cryptopunks

Pak 的 Merge 是世界上销量最高的 NFT，于 2021 年 12 月 2 日以 9180 万美元的价格售出，它采用了一种独特的销售方式，买家购买“大量”来组成更大的部分。其他售出的昂贵 NFT 包括 Beeple 的 Everydays the First 5000 Days、Clock、HUMAN ONE 和 CryptoPunk #5822。根据总销售额计算，最昂贵的 NFT 收藏品是 Axie Infinity（42.7 亿美元）和 Bored Ape Yacht Club（BAYC，31.6 亿美元）。
本指南将介绍有史以来成交价最高的 15 个 NFT，这些成交记录展现了 NFT 在数字世界中日益增长的价值和重要性，每个 NFT 背后都有其独特的故事和创作者，这使得它们对收藏家而言既有趣又珍贵。
NFT（非同质化代币）彻底改变了艺术和数字收藏品的世界，如今，人们可以买卖数字商品，赚取巨额财富，NFT 是一种独特的数字资产，涵盖艺术品、音乐、视频等各种内容，目前市面上流通着数百万种 NFT，其中一些售价高达数百万美元。
史上最贵的 15 个 NFT
随着越来越多的艺术家、名人和品牌推出他们的 NFT，让我们来看看一些有史以来最昂贵的 NFT。

1. Pak 的 The Merge - 9180 万美元
由 Pak 创作的《The Merge》是史上最昂贵的 NFT，于 2021 年 12 月 2 日以 9180 万美元的破纪录价格售出，其高价主要受稀缺性、实用性、艺术家声誉以及首发时社区的积极参与等因素影响。
与大多数高价值 NFT 不同，《The Merge》并非由单一收藏家拥有，事实上，共有 28,893 位收藏家购买了 312,686 个《The Merge》作品单元，每个单元售价 575 美元。

它为何如此珍贵？
“The Merge” 的独特之处在于其概念和销售方式，它并非一件单一的作品，而是由买家可以购买的“数量”组成，购买的数量越多，买家在 “The Merge” 中所占的份额就越大，这种创新模式最终吸引了 28,983 位收藏家，共计购买了 312,686 个数量，最终价格反映了所有这些数量的总价值。
不过，有些人可能会对“最昂贵的 NFT”这个标签提出异议，因为这完全取决于 “The Merge” 算作一件大型艺术品还是多件组合艺术品。
Pak 是一位选择匿名的艺术家，二十多年来一直是数字艺术和加密货币领域的知名人物，他最知名的成就是创建了 “Archillect”，这是一个旨在策划和分享视觉冲击力强的内容的人工智能程序。 
2022 年初，著名拍卖行苏富比与 Nifty Gateway 合作，拍卖了 Pak 的另一套 NFT 收藏品 “The Fungible Collection”，这套收藏品同样以开放版形式出售，最终拍出了惊人的 1680 万美元。
2. Beeple 的 Everydays: The First 5000 Days - 6900 万美元
关于 Everydays：最昂贵的 NFT 中排名第二的杰作
数字艺术家 Michael Winkelmann，又名 Beeple，曾长期保持着最昂贵 NFT 的纪录，他的作品 Everydays: The First 5000 Days 于 2021 年 3 月在佳士得拍卖行以 6900 万美元的价格成交，有趣的是，它的起拍价仅为 100 美元，然而，由于 Beeple 在加密货币和艺术领域的超高人气，竞价迅速飙升。
Everydays: The First 5000 Days 是由数字艺术家 Beeple 创作的 5000 幅独立艺术作品组成的拼贴画，这件 NFT 作品于 2021 年 3 月 11 日在佳士得拍卖行以 6930 万美元的价格售出。

为什么 5000 Days 会成为最昂贵的 NFT 之一？
从 2007 年 5 月开始，Beeple 连续 5000 天每天创作一件数字艺术作品，并将它们汇编成这幅庞大而复杂的拼贴画。
居住在新加坡的程序员兼加密货币投资者 Vignesh Sundaresan 购得了 “Everydays” 这件艺术品，Sundaresan 的网名是 MetaKovan，他也是 “Metapurse NFT 项目”的创始人，此次交易通过加密货币完成，Sundaresan 使用了 42,329 个以太币（ETH）来购买这件艺术品。
The First 5000 Days 反映了 Beeple 作为艺术家的成长历程，以及他适应数字艺术潮流的能力，这件 NFT 的售出标志着数字艺术史上一个重要的时刻，凸显了 NFT 在艺术界日益增长的认可度和价值。
3. 时钟 - 5270 万美元
从政治含义到全球最昂贵的 NFT
“时钟”是由 Pak 与维基解密创始人朱利安·阿桑奇合作创作的加密艺术品，该作品包含一个计时器，用于记录阿桑奇被监禁的天数，每天，计时器都会自动更新，反映阿桑奇的监禁时长，最终，在 2022 年 2 月，由超过 1 万名阿桑奇支持者组成的 AssangeDAO 以 5270 万美元的价格购得了这件 NFT。

独特性和共鸣造就了最昂贵的排名
这款 NFT 是一件动态艺术品，用于记录阿桑奇被监禁的天数，朱利安·阿桑奇辩护组织（AssangeDAO）是一个拥有超过 10 万名成员的团体，其共同目标是确保朱利安·阿桑奇获释，该组织最终以 16,593 个 ETH 的价格购得了这款 NFT。
此次销售所得用于支持阿桑奇的法律辩护，《时钟》不仅是一件艺术品，更是一件政治宣言，它强调了数字艺术、行动主义以及 NFT 在支持社会事业方面的力量之间的交集，Pak 与阿桑奇的合作凸显了 NFT 超越传统艺术形式、成为社会和政治变革工具的潜力。
4. Human One - 2900 万美元
Beeple 和 Pak 似乎正在争夺 NFT 销量榜首的位置！排名第四的是 Human One，这是一件令人惊叹的动态影像雕塑作品，融合了物理和数字技术，Beeple 自己称这件作品为“元宇宙中诞生的第一幅人类肖像”。
这座超过 7 英尺高的雕塑描绘了一个身着银色服装、头戴类似太空头盔的人物，雕塑的背景是投射在四面墙上的反乌托邦式景观，其中不乏不断变化的景象，佳士得于 2021 年 11 月以近 2900 万美元的价格拍卖了这件 NFT 作品。
来自最昂贵 NFT 艺术家的独家福利：Forever-changed
Human One 的实体雕塑是一件 24 小时不间断运行的动态 16K 视频雕塑，它会根据一天中的时间变化而呈现不同的画面，随着故事的展开，视频内容也会随之改变，该雕塑尺寸为 87 英寸 x 40 英寸 x 40 英寸，它采用抛光铝材包裹的 16K 分辨率显示屏，并配以红木框架。
这件 NFT 代表了 Beeple 对未来的愿景，以及物理世界与数字世界融合的理念，Human One 不断演变，因为 Beeple 可以远程更新作品，使其成为一件随着时间推移而变化的鲜活艺术品。

5. CryptoPunk #5822 - 2300 万美元
最昂贵系列背后的故事：始终如初，令人惊叹
作为最早的 NFT 项目之一，CryptoPunk 系列中的一些作品以惊人的高价售出，其中，CryptoPunk #5822 更是拔得头筹，它以蓝皮肤外星人为主题，是仅有的九个 Alien Punk 之一，区块链技术公司 Chain 的首席执行官 Deepak.eth 以约 2300 万美元的价格购入了这件稀有的 NFT。
CryptoPunks 由软件公司 Larva Labs 创建，包含 10,000 个独一无二的虚拟形象，这些虚拟形象于 2017 年在以太坊区块链上推出，任何拥有以太坊钱包的用户都可以免费领取，如今，它们已成为市场上最具标志性和最受追捧的 NFT 项目之一。
适时的革新是秘密武器
CryptoPunk #5822 尤为珍贵，因为它是该系列中仅有的九个外星朋克主题 NFT 之一，CryptoPunks 项目于 2017 年启动，被认为是最早也是最具影响力的 NFT 项目之一，为 NFT 在艺术和数字收藏品市场的爆发式增长奠定了基础，CryptoPunks 系列中还有许多其他高价 NFT，例如：
#7804 - 1642 万美元，2024 年 3 月 20 日成交#3100 - 1603 万美元，2024 年 3 月 4 日成交#635 - 1241 万美元，2024 年 4 月 25 日成交#2924 - 445 万美元，2022 年 9 月 28 日成交

6. CryptoPunk #7523 - 1175 万美元
另一款名为 CryptoPunk 的外星主题 NFT 成为史上成交价第六高的 NFT，苏富比拍卖行于 2021 年 6 月在其标志性的数字拍卖会 “Natively Digital: A Curated NFT Sale” 上拍卖了 CryptoPunk #7523，最终以 1175 万美元的价格成交，创下了当时 CryptoPunk 的最高成交价纪录。
作为唯一一款佩戴医用口罩的外星朋克，它是现存最稀有的加密朋克之一，它还配有一顶罕见的针织帽和一只耳环。

7. TPunk #3442 - 1050 万美元
接下来是 TPunk #3442，Tron 首席执行官孙宇晨于 2021 年 8 月以 1.2 亿 TRX（当时约合 1050 万美元）的价格购入，这款 NFT 因其酷似蝙蝠侠反派小丑而广为人知，被称为“小丑”，它是 Tpunks 系列的一部分，该系列是 CryptoPunk 的衍生项目，包含 1 万个 NFT。
最初，这些仿冒的 NFT 每个铸造成本为 1000 TRX，即 123 美元，然而，孙宇晨的收购使 TPunk 的价值飙升，许多收藏家争相购买这些 NFT，事实上，TPunk #3442 是 Tron 区块链上售出的最昂贵的 NFT。

8. CryptoPunk #4156 - 1026 万美元
CryptoPunk 又一次创造了佳绩！CryptoPunk #4156 成为成交价第八高的 NFT，与上述 CryptoPunk 不同，#4156 是猿猴型 NFT，而且是仅有的 24 个之一，由于其稀有性，这款 CryptoPunk 已被多次售出，最近一次是在去年 12 月，成交价高达 1026 万美元，事实上，就在 10 个月前，它的成交价也达到了 125 万美元！
此外，这只朋克玩偶还带有一条头巾，这是该系列中仅有 5% 的玩偶拥有的属性，而且，它只具备一项特殊属性，这也是该系列中仅有 2% 的玩偶拥有的稀有特征，目前，它的主人尚未将这只朋克玩偶挂牌出售。

9. CryptoPunk #5577 - 770 万美元
2022 年 2 月，另一款猿猴造型的 CryptoPunk NFT 跻身最畅销 NFT 榜单，编号为 5577 的 CryptoPunk NFT 以高达 770 万美元的价格售出，成为市场上第四贵的 CryptoPunk NFT，许多人认为，Compound DeFi 协议的创始人 Robert Leshner 购得了这款 NFT。

这款稀有的 NFT 只有一个属性，而这个属性本身就很稀有，因为只有 2% 的朋克拥有它，此外，它还装饰着一顶牛仔帽，而拥有牛仔帽的朋克只有 1%。
10. CryptoPunk #3100 - 767 万美元
CryptoPunk NFT 中排名第五的最贵 NFT 是 CryptoPunk #3100，这枚 Alien Punk 大约在一年前以 767 万美元的价格售出，事实上，这是这枚 Punk 自 2017 年铸造以来首次挂牌出售，作为一枚稀有的 Alien Punk，它很快就以高价售出，值得一提的是，它还配备了一条稀有的头带（仅有 406 枚 Punk 拥有此头带）以及一项独特的属性。

11. CryptoPunk #7804 - 757 万美元
CryptoPunk #7804 是一款罕见的异形朋克，以 757 万美元的价格售出，事实上，它比 #3100 早一天售出，当时是价格最高的朋克，然而，与榜单上的其他异形朋克不同，#7804 具有一些独特的特征。
首先，它是唯一一款带有烟斗的外星朋克，烟斗本身就是一个稀有属性，因为只有 317 个朋克拥有它，同样，CryptoPunk #7804 还带有一个帽子，而只有 254 个朋克拥有这个帽子，最后，它还带有一个小墨镜，作为另一个稀有特征，只有 378 个朋克拥有这个墨镜，因此，凭借所有这些特征，#7804 是一款极具收藏价值的 NFT。

12. XCOPY 的《右键另存为 Guy》- 700 万美元
顶级加密货币艺术家 XCOPY 无需多言，他以反乌托邦和死亡主题的艺术作品而闻名，这位匿名艺术家以惊人的 700 万美元售出了他的 NFT 作品“右键另存为人”（Right-click and Save As Guy），而这件 NFT 的买家正是 NFT 领域最负盛名的收藏家之一 - Cozomo de' Medici。

这件 NFT 作品本身就是业内标志性的艺术品，他将其命名为 Right Click And Save As Guy，这只是个玩笑，因为很多人误以为 NFT 可以右键点击下载，这件作品创作于 2018 年 12 月 6 日，最初以 1 个以太坊（ETH）的价格售出，当时约合 90 美元。
13. Dmitri Cherniak 的 Ringers #109 - 693 万美元
Ringers 由加拿大艺术家兼程序员 Dmitri Cherniak 创作，是 Art Blocks 平台上最昂贵的 NFT 系列之一，该系列包含 1000 个由“字符串和钉子”构成的生成艺术 NFT，目前，即使是最便宜的 Ringer 也需要花费约 88,000 美元。

在该系列作品中，Ringers #109 保持着 NFT 最高售价的纪录，此外，它也是 Art Blocks 平台上最昂贵的 NFT，去年以 693 万美元的价格售出。
14. CryptoPunk #8857 - 663 万美元
又一个 CryptoPunk，CryptoPunk #8857 是有史以来最昂贵的 NFT 之一，在 OpenSea 的拍卖会上以惊人的 663 万美元成交，它的特别之处在于它是 88 个僵尸朋克（Zombie Punk）之一，拥有夸张的发型和炫酷的 3D 眼镜，显然，CryptoPunk 非常受欢迎，而这个编号为 8857 的 CryptoPunk 更是跻身最昂贵 NFT 榜单的第 14 位，这充分展现了这些数字收藏品的价值和受欢迎程度！

15. Beeple 的 Crossroad - 660 万美元
意义非凡，这可是最贵的 NFT！
2021 年 2 月，Beeple 的 NFT 作品 “Crossroad” 在 Nifty Gateway 上以 660 万美元的价格售出，创下了当时 NFT 的最高成交价纪录，此外，由于 NFT 尚未普及，如此高价的成交并不常见，然而，此时 Beeple 已在艺术界小有名气，事实上，就在两个月前，他刚刚以 350 万美元的价格售出了一系列 NFT 作品，这仅仅是他未来更大成就的开端。
Crossroad 是为回应 2020 年美国总统大选而创作的一部 10 秒短片，呈现两种截然不同的结局，如果唐纳德·特朗普胜选，影片会展现他胜利的姿态，但如果他败选 - 而他最终确实败选了 - 影片则会展现他沮丧的神情。

因此，最终的作品展现了一个赤身裸体倒在街上的人（象征着特朗普），其他人从他身边走过，这个人身上还写满了侮辱性的字眼，有趣的是，这件 NFT 在选举前就已经售罄了。
虽然这份榜单只列出了有史以来最昂贵的十五个 NFT，但还有其他一些 NFT 的售价也高达数百万美元，其中许多包括 CryptoPunks 和 Beeple 的其他作品，其他例子还包括 XCOPY 的《All Time High in the City》、爱德华·斯诺登的《Stay Free》以及 Bored Ape #8817 等等，在接下来的几个月里，我们预计会有更多 NFT 打破目前的纪录。
结论
数字艺术领域见证了惊人的 NFT 销售盛况，Pak 和 Beeple 等艺术家引领潮流，创作出极具价值的数字艺术作品，《The Merge》、《The First 5000 Days》、《Clock》、《HUMAN ONE》和《CryptoPunk #5822》代表了这种新型艺术形式的巅峰之作，也是数字收藏品领域中最昂贵的 NFT。
每件作品都有其独特的故事、创作者和意义，反映了 NFT 领域的多元性和动态性，随着数字资产市场的不断发展和人工智能的介入，我们将看到许多原创的 NFT 艺术作品，但上述这些价值不菲的艺术品无疑是 NFT 未来发展的重要里程碑。
常见问题解答
目前最畅销的 NFT 合集是什么？
据 CryptoSlam 数据显示，Flying Tulip PUT NFT 系列是迄今为止最畅销的系列，总销售额达 1100 万美元，紧随其后的是 Moonbirds 系列，总销售额为 170 万美元。
最贵的 NFT 是什么？
迄今为止，最昂贵的 NFT 艺术品是 Pak 创作的 “The Merge”，它在 Nifty Gateway（全球顶尖的 NFT 交易平台之一）上以 9180 万美元的价格成交，这件极具创意的作品于 2021 年 12 月售出，由多位收藏家分别购买了不同数量的单元。
哪种 NFT 最畅销？
最成功的 NFT 通常具有独特创新的特质，并且出自知名艺术家之手，像 CryptoPunks 系列、Beeple 的作品以及其他具有独特性或文化意义的作品往往畅销，融入现实世界影响或实用性的 NFT 也极具价值。
NFT 现在还能盈利吗？
是的，NFT 仍然可以盈利，但成功与否取决于多种因素，NFT 市场发展迅猛，一些作品甚至能卖到数百万美元，然而，NFT 市场波动性极大，并非每个 NFT 都能带来利润，艺术家的声誉、NFT 的独特性以及 NFT 市场趋势等因素都起着至关重要的作用。
NFT 现在值多少钱？
NFT 的价格差异巨大，从 CryptoPunks 或 Bored Ape Yacht Club 等蓝筹收藏品的数千甚至数百万美元，到许多项目的价值接近于零，据 dappGambl 称，95% 的 NFT 据称几乎没有价值，虽然成熟的 NFT 系列拥有较高的底价（最低购买价格），但许多单个 NFT 的交易价格仅为几美分，尽管价格差距如此之大，截至 2026 年 1 月，NFT 的总市值估计约为 26 亿美元。

#CryptoPunks #Pak #Beeple #TPunk

你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖

收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

PIV 源于早期比特币和以太坊的迷因文化，其创作实践将加密朋克既视为主题又视为媒介，最初对链上文化的兴趣逐渐演变为对视觉语言、艺术史和重新诠释的深入探索。
PIV 从黑色电影到 20 世纪现代主义等多种风格中汲取灵感，运用构图、阴影、抽象和克制等手法，在保留原始像素形式的同时，为朋克衍生作品赋予更深层次的意义。
在本次访谈中，PIV 探讨了朋克主义如何作为一种方法，将加密朋克重新置于数字和实体媒介的语境中，从趣味盎然的链上作品到精心构图的油画，他讨论了约束与自由之间的关系、社群的作用，以及 Web3 艺术与其历史前身之间持续不断的对话。

OpenSea：
您能和我们分享一下您的艺术创作历程吗？您最初是如何走上艺术道路的？您的艺术风格又是如何演变成今天的样子的？
PIV：
最初，我的主要兴趣在于比特币以及区块大小之争期间围绕它的各种梗图，后来，我的兴趣扩展到了以太坊，起初，我的兴趣仍然主要集中在梗图上，我对区块链艺术的兴趣出现得相对较晚，那时我接触到了加密朋克、衍生品，并最终意识到我可以对衍生品进行一些创新，之后，从 2023 年底开始，衍生品绘画作品逐渐出现。
OpenSea：
在创作以加密朋克为主题的艺术作品时，你是否选择特定的艺术时期或艺术家作为灵感来源？你的创作过程是怎样的？
PIV：
我尝试从广义上的视觉文化中汲取灵感，寻找任何我感兴趣的事物，这些灵感通常来源于艺术家、摄影师或电影制作人的作品，他们如何将想法转化为图像以达到某种效果，但灵感也可能来自网络迷因、广告或漫画书中的插图。
我借鉴朋克衍生作品的技巧包括构图、场景调度、阴影、光线和反射等，例如，在黑色电影中，人物的影子有时会比人物本身更大，以暗示威胁；或者，画面外某人的手影会投射在主角的脸上，我乐于将这些视觉效果运用到加密朋克的世界中。
这里的创作过程往往是偶然的：在做其他事情的时候注意到某些东西，然后思考如何将其应用到朋克音乐中。
在绘画方面，我深受 20 世纪现代主义的影响，尤其是至上主义、包豪斯和苏黎世具体艺术，虽然我的作品完全融合了加密朋克元素，但我认为这些影响不可避免地会在我的画作中有所体现。

OpenSea：
您的作品已在数字艺术空间以外的场合展出，并将很快在实体场所展出，例如 NODE 基金会开幕期间的 CryptoPunks Brunch 活动和 Onchain Harmony 活动，看到您的作品将数字艺术体验与现实世界的艺术体验连接起来，对您来说意味着什么？
PIV：
直到 2023 年下半年，我一直只创作数字作品，但我强烈渴望创作实体作品，想要以某种方式将数字世界转化为实体，我当时并不知道该如何实现，尽管简单地将数字作品复制到画板上的想法并不吸引我。
当我开始从朋克作品中剪下碎片，使它们几乎变成抽象作品，然后再对这些碎片进行绘画时，我的创作出现了一种突破，我以前从未真正画过画，更别提在画布上画油画了，但仔细研究 Verena Loewensberg 和 Vera Molnar 的抽象画作帮助我入门。
实体作品源于数字作品，后来绘画作品也开始影响数字作品，例如，Cropped Punks 是 Opepen 平台上的一组作品，包含 80 张 CryptoPunks 的裁剪图，格式为 Opepen 标准（4x6 像素），CryptoPunks 是 Opepen 平台上的一个朋克衍生项目，之后，我将其中几张裁剪图组合成一幅画作，这幅画作也在 Punks Brunch 活动中展出。 

OpenSea：
您在创作用于实体环境的作品和创作用于链上或数字展示的作品时，是否会采用不同的创作方式？
PIV：
问得好，对我来说，创作方式截然不同，我的数字作品通常带有幽默或喜剧色彩，有时它就像一个谜语，需要你自己去领悟其中蕴含的深层含义，这些作品通常只有 24x24 像素，创作速度很快，欣赏也很快，你看到它，会心一笑，然后就继续欣赏其他作品。
而实体作品则要克制得多，幽默感也少得多，墙上的玩笑很快就会让人觉得索然无味，实体作品的构图也更加精细，创作过程耗时更长，需要进行多次准备工作，更不用说还要花时间调配颜料才能达到理想的效果。

OpenSea：
CryptoPunks 是 web3 艺术文化的重要组成部分，作为艺术家，参与 CryptoPunks 社群并与之互动对你产生了哪些影响？
PIV：
在 1984 年的一次采访中，Laurie Anderson 讲述了她在纽约的一场晚间演出中的轶事：
曾是包豪斯乐队小号手的 Andreas Weininger 来到古根海姆博物馆演讲，他当时 85 岁高龄，那天是星期六晚上，他走出来，说道：“嗨，我来自十九世纪。”我们都惊叹道：“哇！”他接着说：“你们知道吗，十九世纪我们也有星期六，我们当时会……”然后他开始描述那些疯狂的、遥远的夜晚。
那些场景听起来如此鲜活、如此激动人心，如此美妙，那是一种真正的传承，你会真切地感受到，是的，历史上涌现过无数艺术家，艺术的传承绵延不绝，我们可以互相学习，携手前行，并尽可能地彼此慷慨相待。
我喜欢这种延续性的概念，而借助 web3 和 CryptoPunks，从最初的 CryptoPunks 到所有后续衍生版本，这条传承线实际上通过区块链得以可视化。

OpenSea：
你与 CryptoPunks 社区成员之间最难忘的互动或合作有哪些？
PIV：
2024 年底至 2025 年初在林茨举办的“朋克艺术展”绝对是一大亮点，策展人唯一的要求就是持有 CryptoPunk NFT，令人惊叹的是，Tschuuuly 是如何将所有元素巧妙地融合在一起，呈现出一个连贯且精心策划的整体，最终呈现的，也是一场由真正热爱朋克的人们创作的精彩展览。
对我来说，另一个亮点是 Visualize Value 的公共艺术协议 Openen 中的 Set 6，它本身并不是 CryptoPunks 的项目，但就像 web3 领域的所有项目一样，许多 CryptoPunks 成员都以创作者、合作者和收藏家的身份参与其中。

OpenSea：
Punkism 从艺术史和数字文化的角度重新诠释了加密朋克，是什么最初启发你将这两个世界融合在一起？你又如何定义 “Punkism”？
PIV：
我第一次真正“顿悟”是在创作 Six Marilyns 这件作品时，它由六张截图组成，实际上是 Punks 网站的镜像截图，这些截图并非完全对齐。
一方面，图像仍然清晰地指向 Punks 网站的首页，上面有出价和报价；但另一方面，从不同的背景颜色、口红和妆容来看，对 Warhol 的致敬是显而易见的，正是在那时，我意识到我可以在不大幅改变图像本身的情况下，为 CryptoPunks 赋予新的内涵，并且我可以以一种前所未有的方式创作 Punk 的衍生作品。 
对我而言，朋克主义的意义在于以各种可能的方式重新诠释加密朋克，赋予其更深层次的意义，只要人们愿意努力去重新解读它们，它们就会保持相关性，甚至可能以某种程度上增强其相关性。

OpenSea：
创作作品时，你是更倾向于尊重原有的加密朋克风格，还是挑战它，抑或完全是其他想法？你如何在创新与尊重原有像素艺术之间取得平衡？
PIV：
更多的是关于挑战现状，最初的朋克图案被永久地铭刻在以太坊区块链上，与最初的构想完全一致，因此它们具有某种不可触碰的地位，这赋予了我一定的自由，让我能够以一种轻松随意的方式来诠释它们。
在我一些最喜欢的作品中，我以一种近乎离经叛道的方式处理它们，以至于朋克本身的元素几乎荡然无存，例如 Faster Than His Own Shadow，这个笑话借用自 Lucky Luke 漫画，漫画中牛仔的枪法比他的影子还快，在朋克版本中，你只能看到一个戴着牛仔帽的朋克的影子，以及牛仔帽这一特征的微弱痕迹。
意识到自己作为艺术家可以做任何事，可能会让人感到无所适从，因为你甚至不知道该从何入手，但当你告诉自己，只要在朋克的媒介范围内，你就能做任何事时，这种限制反而会成为一种深刻的解放。
你可以用朋克的视觉语言去探索 Sophie Taeuber-Arp 或 Matisse 的作品，此外，在这种视觉语言的限制下，创作出尽可能原创且个性化的作品，本身就是一个有趣的挑战。
与此同时，尽可能地保留原作的特色也能带来极大的满足感，例如，花费数小时调配油画颜料，力求最大程度地还原原作的颜色。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#CryptoPunks #PIV #Opepen #Web3

你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖

收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

Natalie Stone ir izpildproducenta, kura ir piedalījusies dažos ietekmīgākajos digitālās mākslas brīžos, sākot no CryptoPunks mantojuma aizsardzības līdz sadarbībai ar NODE fondu, lai radītu iegremdējošas izstādes; viņas darbs vienmēr ir ar izsmalcinātu pieeju apvienojis mākslu, tehnoloģijas un kultūru.
Viņa ir pazīstama ar to, ka veicina efektīvu sadarbību starp māksliniekiem un inženieriem, apņemoties starpdisciplināru domāšanu un cenšoties saglabāt vērtīgās stāstus, kas nosaka šo radošo laikmetu.
Šī intervija notika Marfa Art Blocks nedēļas nogalē Sv. Džordža viesnīcas hallē, kur Natalie Stone intervijā pārdomāja kopienu, mantojumu un arvien pieaugošo vēlmi ievest digitālos darbus reālajā pasaulē.

No kaķa līdz mājai, kā NFT ir padarījusi pasauli traku?
Vai atceraties to 2017. gada "kriptokaķi", kurš tika pārdots par vairākiem miljoniem dolāru? Jā, tieši to pikseļu kaķi, kas izskatījās, it kā būtu zīmēts ar Windows 95. Tad visi domāja, ka pasaule ir kļuvusi traka - virtuāls kaķis ir dārgāks nekā īsts kaķis! Bet kurš varēja domāt, ka tas ir tikai NFT (neatšķirams žetons) maģiskā reālisma sākums.
Tagad NFT ir attīstījušies no "kriptokaķiem" uz "kriptomākslu", "kriptomājām" un pat "kriptosokiem". Jā, jūs neesat dzirdējuši nepareizi, pat zeķes var kļūt par NFT, un cena var būt lielāka nekā visu jūsu skapī esošo zeķu kopā.

Quine, ko izstrādājuši Larva Labs Matts Halls un Džons Vatkinsons - viņi ir arī CryptoPunks, Autoglyphs un Meebits aizsācēji - ir pacēluši ģeneratīvo mākslu jaunā augstumā, noslēdzot Art Blocks Curated sēriju ar izcilību.
Šī sērija ilgu laiku ir pārstāvējusi ģeneratīvās mākslas virsotni, demonstrētie projekti atspoguļo pasaules klases inovācijas, tehnisko precizitāti un estētisko pievilcību. Ar Quine Larva Labs ir pārvērtusi datorzinātnē esošo „quine” (pašreprodukcijas programmu) jēdzienu par pašatsaucīgu vizuālo sistēmu, attēlojot pašu algoritmu kā mākslas darbu. Šis projekts turpina studijas aizraušanos ar minimālismu, struktūru un koda skaistumu.

NFT nav tikai digitālie aktīvi, bet arī kultūras mantojums, kas stāsta par digitālās mākslas un radošuma attīstību, OpenSea flagmaņu sērija pārstāv mūsu ieguldījumu vairāk nekā miljonu dolāru, lai kolekcionētu, kurētu un popularizētu digitālo mākslu un kultūru.
Kas ir flagmaņu sērija?
Flagmaņu sērija ir OpenSea NFT krājums, ko varat uzskatīt par dzīvu NFT muzeju: tajā esošie darbi ir nozīmīgi ne tikai tagad, bet arī nākotnē, mūsu mērķis ir godināt tos, kas palīdzēja veidot NFT ekosistēmu, kā arī tos, kas virza digitālās kultūras attīstību.