marfa

Natalie Stone adalah seorang produser eksekutif yang terlibat dalam membentuk beberapa momen paling berpengaruh dalam bidang seni digital, dari menjaga warisan CryptoPunks hingga bekerja sama dengan NODE Foundation untuk menciptakan pameran imersif, karyanya selalu menggabungkan seni, teknologi, dan budaya dengan cara yang unik.
Dia dikenal karena memfasilitasi kolaborasi yang efektif antara seniman dan insinyur, berdedikasi untuk pertukaran ide lintas disiplin, dan berusaha menyimpan cerita berharga yang mendefinisikan era kreatif ini.
Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, di mana Natalie Stone merenungkan komunitas, warisan, dan keinginan yang semakin meningkat untuk membawa karya digital ke dunia nyata.

Simon Hudson adalah Chief Operating Officer Botto, Botto adalah platform seni otonomi terdesentralisasi yang dikelola oleh komunitasnya, Botto berdasarkan pada prinsip kolaborasi kolektif, kecerdasan buatan, dan tata kelola terbuka, terus menghasilkan gambar, yang akhirnya diputuskan oleh pemilih gambar mana yang akan menjadi karya seni.
Latar belakang Hudson dalam sistem komunikasi dan kreativitas membentuk perkembangan Botto, menjadikannya sebagai eksperimen teknologi dan praktik seni yang hidup.
Wawancara kali ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, Simon Hudson dalam wawancara tersebut mengulas perjalanan pertumbuhan Botto selama empat tahun, membahas makna kemandirian seniman, dan bagaimana sistem terdesentralisasi mengubah hubungan kita dengan seni dan makna.

Seniman Jimmy Griffith, alias Remnynt, secara alami berbakat dalam menciptakan karya seni yang elegan.
Dia didiagnosis dengan nystagmus saat bayi, sebuah kondisi yang menyebabkan gerakan tak terkendali pada bola mata, dia mengatakan bahwa dia tertarik pada aktivitas seni praktis yang melibatkan labirin kompleks dan peta, di mana dia bisa sepenuhnya fokus dan memperhatikan tugas visual dengan dekat.
Pada usia empat tahun, dia mulai menggambar labirin dan peta untuk permainan yang dia buat sendiri, di sekolah menengah, dia mulai menulis permainan untuk teman-temannya menggunakan kalkulator TI-83.
Saat ini, Remnynt menyatakan bahwa perangkat lunak adalah medium seninya, dia pertama kali terpapar seni generatif pada tahun 2008, ketika dia meneliti bagaimana grafik komputer dapat secara real-time mereproduksi dunia permainan dengan bantuan algoritma matematis dan geometri fraktal.

Rob Dixon, yang terkenal dengan nama Radix, mengubah kode menjadi seni generatif yang sekaligus menakjubkan dan mempesona, Radix tinggal di Marin County, California, dan telah bereksperimen di persimpangan seni, kode, dan desain video game selama beberapa dekade.
Karya-karyanya dapat ditemukan di mana-mana, dari Marfa hingga Paris, bahkan di metaverse, dia telah berkolaborasi dengan orang lain untuk menciptakan permainan Decentraland yang populer, WonderZone.
Karya perdana Radix di Art Blocks 'Inspirals' membawa penonton ke dalam siklus gerakan hipnotis dan keadaan meditasi yang terfokus, pola yang rumit membutuhkan perhatian mendalam dan membawa Anda ke dalam kemungkinan geometris yang tak terhingga.

Seniman Kolombia-Amerika Jimena Buena Vida mengintegrasikan pelepasan ke dalam setiap karyanya, sebagai seorang pelukis digital otodidak, insinyur terlatih, dan ibu dari dua anak, ia menggabungkan pengetahuan teknisnya dengan kecerdasan emosional yang kuat untuk menciptakan seni generatif abstrak yang mengundang kolektor untuk menerima penyembuhan dan transformasi pribadi.
Buena Vida lahir di Bogotá, Kolombia, dan sekarang tinggal di Amerika Serikat, misinya adalah menginspirasi seniman yang kurang terwakili untuk percaya pada visi kreatif mereka, serinya telah terjual habis, termasuk seni generatif yang mendalami aspek mendasar dari keberadaan 'Epiphanies' dan interpretasi identitas berlapis 'Semua Wajah Kita', karya animasinya 'Dari Mana Kami Berasal' sangat diperhatikan dalam NFT series ke-23 Latin Grammy Awards®.

Praktik kreatif Jack Butcher berfokus pada mengubah hal-hal yang tidak terlihat menjadi terlihat, dengan karya-karya yang minimalis namun kaya akan konsep, ia mengamati sistem nilai, struktur kepemilikan, dan perilaku manusia di era digital.
Karyanya menggabungkan desain, pasar, dan psikologi, mengubah ide tentang bagaimana orang menciptakan dan memberikan makna menjadi karya seni yang analitis dan penuh perhatian kemanusiaan.
Wawancara ini dilakukan selama akhir pekan Marfa Art Blocks di lobi Hotel Saint George, di mana Jack Butcher berbagi pandangannya tentang ketahanan digital, kolaborasi, dan bagaimana kepemilikan terus membentuk kreativitas dan koneksi.

Seniman yang berbasis di London Anthony Heideman, lebih dikenal sebagai MountVitruvius atau “MV,” telah mengukir ruang unik di bidang seni generatif dengan memasukkan kenangan pribadi dan inspirasi sastra ke dalam kreasi algoritmik. 
Seri "Mind the Gap" yang berjumlah 999 buah, terinspirasi oleh permainan dan eksplorasi masa kanak-kanak, dirilis untuk pertama kalinya di platform seni generatif gm. Studio, sementara seri "Render's Game" miliknya mengeksplorasi sifat berulang dari pencapaian kumulatif, bergerak menuju seni MV Journey dan penghormatan kepada novel fiksi ilmiah Ender's Game karya Orson Scott Card tahun 1985.

Layla Pizarro adalah seorang seniman digital yang karyanya mengeksplorasi ingatan, identitas, dan rasa memiliki dari perspektif migrasi pribadi. Ia lahir di Chili dan telah tinggal di Amerika Serikat, Argentina, dan Meksiko. Pengalaman-pengalaman ini membentuk gaya seninya, di mana ia menggabungkan elemen alami seperti angin dan air dengan teknologi generatif untuk merekonstruksi ingatan yang terfragmentasi dan menggambarkan lanskap emosional orang-orang yang terlantar.
Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, Layla Pizarro merefleksikan kekuatan emosional tempat tersebut, keindahan transformasi, serta bagaimana proyek terbarunya memanfaatkan angin untuk menggabungkan kota, sejarah, dan pertumbuhan pribadi.

Emily Nicoll adalah seorang seniman digital, serta pendiri label rekaman Aquaregia Records, yang menyatukan musik elektronik psikedelik dengan dunia visual yang harmonis. Karyanya menggabungkan alat analog dan digital, sering kali mengeksplorasi keindahan lembut dalam struktur yang ketat.
Baik itu merancang sampul vinyl generatif, maupun menggunakan kecerdasan buatan dan teknik fotografi, dia berkomitmen menciptakan pengalaman imersif yang dibentuk oleh suara dan emosi.
Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama Akhir Pekan Art Blocks Marfa, di mana Emily Nicoll berbagi tentang bagaimana musik menginspirasi praktik seninya, makna debut pertamanya sebagai seniman Art Blocks, serta bagaimana dia terus mengeksplorasi keseimbangan antara alam dan teknologi.

Sangat sedikit seniman yang dapat memiliki dampak sedalam Tyler Hobbs dalam diskusi seni generatif. Karyanya mengeksplorasi bagaimana algoritma mencerminkan ketidaksempurnaan alam dan emosi, mengubah kode menjadi media yang menghubungkan dunia digital dan dunia fisik.
Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, di mana Tyler Hobbs berbagi pemikirannya tentang posisi seni generatif yang terus berkembang dalam budaya, keseimbangan antara estetika mesin dan manusia, serta daya tarik abadi menciptakan seni di Marfa.
Catatan: Untuk kepadatan dan kejelasan, konten wawancara ini telah diedit.

DADABOTS adalah duo musik yang karya-karyanya menggabungkan seni, kode, dan pembelajaran mesin, mereka terkenal karena menggabungkan gaya musik bawah tanah seperti death metal, drum and bass, dan hardcore punk dengan teknologi sintesis saraf, serta mengembangkan alat yang dapat menghasilkan musik langsung secara real-time, segera menciptakan genre musik baru, dan mendefinisikan kembali arti pertunjukan.
Karya mereka mencakup siaran langsung yang menyebar secara viral, penelitian akademis, dan pertunjukan global, semua ini berasal dari keyakinan kuat mereka bahwa kolaborasi manusia dan mesin adalah kunci untuk mendorong perkembangan kreativitas.
Wawancara ini dilakukan selama akhir pekan Art Blocks Marfa di Hotel Saint George Hall, DADABOTS membagikan bagaimana alat generatif mengubah musik, mengapa mereka merangkul suara lo-fi dan ketidakpastian, serta apa yang membuat mereka terus kembali ke komunitas Art Blocks.

Kenny Vaden adalah seorang seniman generatif, latar belakangnya dalam ilmu saraf dan biostatistika membentuk cara dia menciptakan seni berbasis kode, dia terutama menggunakan R statistik dan p5.js untuk berkarya, menggabungkan presisi geometris dengan kedalaman emosional, melalui eksperimen iteratif dan batasan yang dirancang dengan cermat untuk membangun karyanya.
Karya-karyanya mencakup bentuk fisik dan digital, sering kali mengeksplorasi bagaimana seni bisa menjadi baik sebagai bentuk pelampiasan emosional maupun cara untuk memahami dunia.
Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Art Blocks Marfa, Kenny Vaden merenungkan persimpangan antara sains dan kreativitas, peran keabadian dalam seni generatif, serta bagaimana momen ini di Marfa memberikan ruang untuk koneksi dan refleksi.

Di awal abad ke-21, seniman Texas DeltaSauce tumbuh besar sebagai anak yang bisa menghabiskan waktu berjam-jam di depan rak majalah. Ketika ibunya pergi berbelanja, ia menelusuri majalah glossy yang penuh dengan tata letak desain interior dan seni sampul yang berani, menemukan inspirasi tak terduga di tengah kekacauan yang terkurasi.
Ayah DeltaSauce adalah seorang tukang kayu, dan ia belajar membangun estetika praktis dari nol. Oleh karena itu, ia belajar untuk melihat desain sebagai seni dan cerita, tema ini kini menyelimuti seluruh karirnya.
Pada akhir pekan distrik seni Marfa 2024, DeltaSauce untuk pertama kalinya menampilkan karya seni instalasi pertamanya, yaitu sekumpulan monitor CRT lama, yang dulunya menjadi fokus ruang tamu di tahun 90-an. Seniman ini menggunakan kembali barang-barang yang masih terhubung listrik ini sebagai kanvas untuk karyanya yang berbasis kecerdasan buatan.

RalenArc adalah seorang seniman multidisiplin dari Amerika yang telah menghabiskan lebih dari 16 tahun mengasah keterampilannya dalam berbagai media, dari mural hingga seni digital. Karyanya menggabungkan tekstur dan bentuk organik dari alam, sekarang secara tepat diterjemahkan ke dalam kode, menjadikan karyanya menarik dan mendalam.
Dimulai dari bentuk tradisional seperti kanvas dan tanah liat, RalenArc beralih ke seni generatif dan segera menemukan gayanya sendiri. Perubahan ini memungkinkannya untuk menciptakan desain yang kompleks, mencerminkan minatnya pada pertemuan antara teknologi dan alam.
Dia telah mempublikasikan karya-karyanya di situs seperti Sotheby's, Feral File, ArtBlocks, dan karyanya telah dipamerkan di Art Basel Miami dan pameran terkenal selama Konferensi Bitcoin 2024, serta di galeri di Singapura, Amsterdam, Venesia, Berlin, New York, London, dan tempat lainnya.

Jiwa adalah seorang seniman yang tinggal di Berlin, yang menggunakan kode untuk menciptakan karya digital yang memukau dan ekspresif, menggunakan teknologi sebagai media untuk mengeksplorasi pengalaman manusia. Jiwa menggabungkan pemrograman dengan melukis, menjelajahi bagaimana emosi, ketidaksempurnaan, dan kemudahan penggunaan membentuk hubungan yang terus berkembang antara seni dan dunia digital.
Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, di mana Jiwa membagikan pandangannya tentang ketidakpastian seni generatif, makna abadi, dan bagaimana potret dapat menjadi cara untuk menghubungkan teknologi, komunitas, dan keberadaan manusia.

Karya seni lukisan algoritmik yang dibuat oleh James Merrill, dengan cerdik menggabungkan kode dan kerajinan, ia bekerja sama dengan robot gambar yang disesuaikan untuk mengubah algoritma generatif menjadi karya fisik yang menggabungkan ketepatan dan cacat. Karya seninya merayakan keindahan yang tidak terduga dari bahan simulasi, sambil mengeksplorasi bagaimana teknologi memberikan keberadaan fisik yang langgeng pada kreasi digital.
Wawancara ini berlangsung di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, di mana James Merrill membahas peran emosi dalam proses kreatifnya, nilai dari ketidaksempurnaan, serta bagaimana Marfa terus menginspirasi semangat eksperimental dan kesadaran komunitas para seniman generatif.

Ben Kovach adalah seorang seniman generatif yang tinggal di Williston, Vermont, yang menciptakan karya-karya yang mengeksplorasi ruang antara sistem terstruktur dan hasil yang spontan. Pengaruh tradisi minimalisme dan maksimalisme membentuk karyanya, yang menggabungkan struktur matematis dengan intuisi visual, menggunakan bahasa pemrograman Haskell untuk membangun sistem generatif yang berkembang menjadi karya seni yang kompleks dan sering kali berskala besar.
Wawancara ini dilakukan di aula Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks. Dalam wawancara, Ben Kovach berbagi bagaimana kode, warna, dan komunitas membentuk proses kreatifnya, serta alasan mengapa Marfa tetap menjadi tempat yang bermakna untuk berkomunikasi dan mendapatkan inspirasi.

Bryan Brinkman adalah seorang seniman multimedia yang mencakup berbagai bidang seperti animasi, ilustrasi, dan 3D generatif. Ia pernah bekerja sebagai produser di acara televisi seperti Saturday Night Live dan The Tonight Show, memiliki pengalaman luas di industri televisi, serta membawa pemahaman mendalam tentang penceritaan dan interaksi penonton ke dalam dunia seni digital.
Gambar-gambar yang terus muncul dan bahasa visual yang penuh semangat merupakan interpretasi dari ruang kreatif yang terus berkembang, sementara proyek seperti BrinkWorks mengeksplorasi pola baru dalam menjaga kebebasan seni dan komunitas.
Wawancara ini dilakukan di lobi Hotel St. George selama akhir pekan Marfa Art Blocks, di mana Bryan Brinkman merefleksikan tantangan keberlanjutan kreatif, permanensi digital, serta makna pertama kalinya bergabung dengan komunitas Marfa.

Hanya sedikit seniman yang dapat berurusan dengan kode generatif lebih dari 25 tahun, tetapi Harvey Rayner adalah salah satunya, sebagai seorang veteran di dunia seni generatif, karya Rayner berani dan halus.
Karya-karyanya ditandai dengan bentuk geometris blok dan kontras yang tajam, dan seimbang dengan nuansa lembut warna batu permata, kombinasi ini membuat karyanya terasa ringan dan kuat, sedikit seperti film negatif yang terjepit antara terang dan gelap.
Seri 'Fontana' Rayner pertama kali dihasilkan di Art Blocks pada tahun 2022, yang secara abstrak menangkap gerakan aliran air dari air mancur melalui kode generatif dan menggunakan elemen statis untuk mewakilinya, setiap output dihasilkan dari kombinasi warna yang dipilih dengan cermat dari palet.

Neel Shivdasani adalah seorang seniman dan ahli teknologi dari Atlanta, yang memimpin inovasi AI di perusahaan perangkat lunak media Automattic sambil menciptakan seni generatif.
Shivdasani memiliki latar belakang profesional yang mencakup bekerja di platform penerbitan digital dan e-commerce terkemuka, keahliannya dalam teknologi tidak diragukan lagi, tetapi hasrat kreatifnya yang sebenarnya terletak pada batasan penggunaan kode sebagai media seni.
Karya pertama Shivdasani dalam seri “Tropism” diterbitkan di OpenSea pada tahun 2021, dan selama Marfa Art Blocks Weekend, dia meluncurkan “Motion Pictures” untuk pertama kalinya, yang merupakan serangkaian 100 karya yang mengubah seni animasi menjadi pengalaman interaktif yang dapat dirasakan, baik di layar maupun dalam bentuk cetak.