L’art de s’exprimer pendant ces temps difficiles

Il existe une tendance naturelle à chercher des explications à ce que nous ne comprenons pas. On nous apprend à faire fonctionner le monde qui nous entoure à partir de faits. Quand nous avons faim, nous savons qu’on est censés manger. Quand nous sommes fatigués, nous savons qu’on est censés dormir. Ce sont des exemples simples de choses qu’on peut expliquer avec des données définies et vérifiables. Cependant, il existe un pan entier de l’expérience humaine qui n’a rien à voir avec ce qui est connu, et tout à voir avec ce que nous ressentons.

Tout le monde a mal. C’est une chose physique que nos corps vivent tous universellement, mais c’est aussi une sensation que nous partageons tous. Alors commençons par là, et reconnaissons que les émotions peuvent faire aussi mal qu’une blessure physique. Guérir ces deux formes de douleur n’est pas le même processus.

Les blessures physiques, c’est ce que le monde occidental a appris à maîtriser. Un écart observable par rapport à l’état nominal du corps, où la solution appliquée peut être vérifiée directement et visuellement. La maladie mentale n’est pas si manichéenne. Le bien-être spirituel non plus. Tout cela exige une autre forme d’intelligence, et la sagesse ne s’apprend pas seulement avec des livres. Elle se gagne en vivant et en devenant au fil des années, puis des décennies, et même des vies entières, plus familier avec nos émotions.

L’art est la plus grande preuve visible et vérifiable de l’intelligence émotionnelle. Le témoignage historique de ce qui ne peut pas être expliqué, mais qui, d’une manière ou d’une autre, continue de sauver des milliards d’humains de perdre prise sur ce que nous appelons la réalité. Quand l’adversité ne peut pas être corrigée physiquement, nous nous tournons vers une thérapie alternative : peindre nos émotions sur une toile, les faire vibrer sur une guitare, écrire nos pensées complexes en poésie ou en chanson (ou en articles). Là où les médecins échouent, la création et l’appréciation de l’art guérissent. Le fait de s’exprimer devient une thérapie.

Tout le monde veut des réponses

Le monde, à l’heure actuelle, n’est pas conçu pour que l’on s’assoie avec nos émotions. Le statu quo profite surtout à ceux qui détournent notre attention de la réflexion sur soi. Les réseaux sociaux récompensent l’attention, pas l’intention, et encore moins le processus qui mène à une conclusion éclairée. Beaucoup d’entre nous ont la connaissance du monde dans des appareils de la taille d’une poche, pourtant notre perception de cette information et la part que nous en absorbons sont modifiées par des circonstances et des états émotionnels que nous ne reconnaissons jamais pleinement et que nous n’admettons pas vraiment, ni ne prenons la peine de comprendre pour.

Quand quelque chose d’inquiétant se produit dans le monde, la première impulsion est de chercher un post qui le résume déjà, ou d’allumer le divertissement présenté comme de l’information — et c’est le piège dans lequel on nous a appris à à la fois nous installer et tomber. L’explication donne l’impression d’un soulagement, mais c’est un raccourci contournant la chose qui, elle, soigne réellement.

L’art ne me demande pas d’expliquer quoi que ce soit avant d’entrer en relation avec lui. Il me demande de regarder, de m’asseoir, et finalement, de ressentir quelque chose pour lequel je n’ai peut-être pas encore de mots. Avec le temps, après des décennies à faire ça, cette pratique m’a rendue plus sage émotionnellement, d’une manière qu’aucune salle de classe ne pourrait jamais produire. Le monde devient de plus en plus bruyant, mais la thérapie fonctionne toujours de la même façon, dans ma pratique artistique. Ce qui a changé pour moi, c’est le rythme, et grâce à une blockchain appelée Tezos, j’ai l’impression d’avoir reçu une vie entière de sagesse en moins d’une décennie.

Tout le monde veut des réponses, mais l’expression de soi révèle beaucoup de vérités qui ne peuvent pas être expliquées.

Sagesse accélérée

Les gens parlent de la vitesse de la blockchain en termes de finalité et de transactions rapides. Ce n’est pas la vitesse qui m’a le plus impactée. Ce que Tezos a réellement accéléré, c’est la quantité d’expérience humaine que je pouvais vivre en restant assise avec, en peu de temps, et le nombre de cycles d’émotion vécue dans le monde réel que je pouvais traiter sans attendre des heures de bureau ou des événements survenant localement.

Créer et collectionner de l’art en tant que NFT a augmenté la fréquence à laquelle je pouvais être touchée par l’art, traiter les émotions et agir à partir de l’inspiration. Sur le calendrier d’une galerie traditionnelle ou d’un lieu, rencontrer le volume d’artistes et de perspectives que j’ai croisés via le réseau mondial m’aurait pris toute une vie, sans même parler d’une fortune en voyages et en frais de concerts. À la place, cela m’a pris une décennie à découvrir des cultures du monde à travers un écran, grâce à des réseaux décentralisés d’artistes et d’amoureux de l’art qui sont ouverts à la technologie et optimistes pour l’avenir.

La première vague d’enthousiasme en 2021 m’a donné le goût de mes premières grosses réussites financières, puis une sorte de crash course sur trois ans pour apprendre à gérer des émotions qu’on ne ressent que quand de grandes victoires financières sont suivies par une perte financière tout aussi importante. Ces années ont contenu quelque chose qui ressemblait à des décennies d’expérience de vie, et elles ont donné naissance à une communauté qui s’est resserrée parce que nous l’avons vécue ensemble. Mon onglet “créé” et “collecté” sur Objkt pendant cette période, comparé à aujourd’hui, montre la croissance que l’art m’a offerte.

TezCon 2024 m’a mise dans une salle avec d’autres artistes Tezos, dont beaucoup que je n’aurais jamais croisés autrement. Chacun d’entre eux entretenait une relation totalement différente avec ce que signifie l’art et avec la raison de le créer. Miami Art Week et Art Basel à la fin de 2025 ont complété ma compréhension de l’art numérique avec une dose du monde de l’art traditionnel, et m’ont fait prendre conscience de la quantité de choses encore à apprendre grâce aux pratiques non numériques. Cela m’a inspirée à intégrer davantage d’art physique dans ma propre pratique, et depuis, je suis tombée amoureuse de la peinture.

Puis est venue TezCon 2026, où la sagesse née d’un marché baissier prolongé a culminé à nouveau dans une célébration de l’art et de l’insight gagnés grâce à notre douleur collective. Le thème tournait même autour de l’“enshitification” de la société moderne, mais l’ambiance était festive. Une complicité de communauté s’est renforcée en créant de l’art ensemble malgré des difficultés fréquentes.

Tech qui élimine les obstacles

Aucune de mes expériences dans l’art numérique ne m’a demandé d’être technique, même si, par effet secondaire, j’ai acquis des compétences très techniques. Tout ce dont j’avais besoin, c’était d’un cœur ouvert et d’une envie d’élargir ma propre perspective sur le monde qui m’entoure. Aborder un réseau de cette façon, c’est donner aux gens l’occasion de vous apprendre ce qu’ils savent et d’exprimer ce qu’ils ressentent. Les gens adorent se sentir écoutés, et être écouté, c’est une forme de thérapie silencieuse en soi.

Les obstacles que la technologie a supprimés n’étaient jamais d’ordre technique. C’étaient le coût d’un mur de galerie, les frais de déplacement, le code vestimentaire et le prix d’entrée, puis le prix affiché qui empêche la plupart des gens d’en posséder un jour une seule part. Le minting sur Tezos est accessible : ainsi, un artiste partout peut partager son travail avec le monde, et un collectionneur partout peut tenir une pièce pour un prix qui correspond à son budget. La sagesse ne se mesure pas sur des graphiques, et la richesse ne devrait pas définir la capacité de quelqu’un à découvrir l’art.

La partie la plus difficile et la plus nécessaire de ce processus, c’est de lâcher l’envie de tout faire expliquer, étape par étape. L’intention de chaque artiste, chaque élément étrange ou auquel je ne m’attendais pas, chaque choix que je n’ai pas compris immédiatement. Ma perception a fini par changer pour tout un tas de styles que je pensais ne pas aimer, simplement parce que je n’avais pas encore pris le temps de m’asseoir avec les émotions assez longtemps. Lâcher prise m’a permis d’absorber ce qui ne peut s’exprimer qu’à travers l’expérience, pas à travers l’explication.

L’expression de soi comme thérapie

La musicothérapie existe comme pratique clinique reconnue pour une raison. Le rythme et la mélodie atteignent des parties du cerveau et du corps qu’il est difficile d’expliquer, mais encore plus difficile de nier. C’est l’un des exemples les plus clairs de l’art qui fonctionne comme une médecine au sens littéral : étudié et appliqué dans les hôpitaux et les centres de soins, et pas seulement décrit poétiquement dans des articles comme celui-ci.

J’ai beaucoup de mes propres versions de l’expression de soi qui servent de thérapie. Une pratique de toute une vie consistant à transformer les émotions en poésie, puis en chansons. Les pratiques d’art numérique qui sont sorties de la promotion de mes enregistrements musicaux et de mes spectacles, lesquelles ont évolué vers la pratique d’art multidisciplinaire que j’ai aujourd’hui. Cette écriture et cette expérience scénique se sont même traduites par un travail de journalisme et l’animation d’une émission avec Tezos Commons. Les articles longs m’ont appris, à eux seuls, une richesse de connaissances inexpliquables. Et entendre les histoires et les processus de centaines d’artistes pendant Artz Friday a fait, dans une très large mesure, la même chose.

D’autres formes d’art en tant que thérapie apparaissent aussi dans le deuil. J’ai écrit longuement sur la perte de mes chats Maestro et Zigz dans Cats Of Tezos, et sur la façon dont la blockchain est devenue l’endroit où je pouvais prendre ce deuil et le transformer en art. La technologie a permis que des pertes douloureuses d’animaux deviennent des installations artistiques permanentes, honorant leurs souvenirs.

L’expression de soi est le lieu de naissance de l’art. Toute chose créée avec intention et avec le cœur peut être de l’art pour quelqu’un, que ce soit une peinture à l’huile prête pour une galerie ou une ambiance numérique codée en mémoire.

Empowered By Art

Les gens continuent de créer, de partager et de collectionner de l’art sur Tezos, sur un marché qui préférerait leur dire que c’est fini. Ce qui maintient les gens ici, c’est que la valeur émotionnelle n’a pas besoin d’être expliquée pour être réelle. Personne ne débat sur le potentiel de revente : au contraire, on réfléchit à la prochaine collaboration. Juste de l’art, apprécié en tant que tel, selon ses propres critères, par une communauté qui ressent activement et exprime les aspects les plus complexes de la vie à travers l’art, tout en développant une technologie qui donne du pouvoir aux artistes.

Voilà la vraie renaissance de l’art numérique qui se produit grâce aux capacités de cette blockchain. Pas tant ce que la technologie ajoute à l’art, mais les obstacles qu’elle nous a retirés pour partager et découvrir tout ce dont l’art est capable.

Voir des gens être touchés, ressentir quelque chose de nouveau, et le partager dans un grand bassin mondial de sagesse plutôt que de le garder pour soi. C’est quelque chose de précieux historiquement, même sans étiquette de prix. Je suis plus sage grâce à ces leçons apprises sur Tezos, là où je suis habilitée et encouragée à m’exprimer à travers l’art.

Une autre forme de Sm’ARTs a été publiée à l’origine dans Tezos Commons sur Medium, où les gens continuent la conversation en mettant en lumière et en répondant à cette histoire.