"Hay que darse cuenta de que detrás de los 69 millones de dólares en ventas de Beeple, hay muchos artistas legítimos que apoyan precios muy bajos", dijo el creador digital Matt Kane.
De hecho, las NFT brindan a los compradores de arte un registro de propiedad inmutable y al mismo tiempo reciben la obra de arte original por correo si se creó físicamente.
Independientemente, los contratos basados en blockchain siempre serán una prueba pública de las transacciones que ocurren directamente entre el artista y el cliente, una propuesta de valor que se aplica tanto a los creadores más establecidos como a los jugadores emergentes en el espacio.
Si un coleccionista de arte cree en la calidad de una obra, puede recompensar a su creador directamente por la obra. Aquí hay 7 artistas cuyas vidas han cambiado con la invención y proliferación de NFT.
1. Emily Young (por favor)
Emily Yang, que utiliza el seudónimo de pplpleasr, es una artista digital de Nueva York que hizo una fortuna vendiendo su trabajo como NFT después de que su oferta de trabajo en Apple fuera rescindida debido al brote de COVID-19 y enfrentara una serie de rechazos en su vida. llegó a un punto bajo.
En esa etapa, comenzó a crear arte por sí mismo, mientras que antes su creación artística siempre había sido en el contexto de tareas escolares o profesionales. Casi al mismo tiempo, un amigo suyo le presentó DeFi, DAO y el mundo de. NFT.
Fascinada por la comunidad criptográfica a la que estuvo expuesta en Twitter, "no pude evitar notar dos cosas", recuerda Yang. "Una, la comunidad, la cultura en torno a los memes y el humor resonaron mucho con los míos. En segundo lugar, allí. Hay una falta de talentos creativos en el trabajo de promoción en este campo”.
A partir de ahí, a través de recomendaciones y un gran espíritu emprendedor, Yang comenzó a crear animaciones 3D para proyectos DeFi y, al desarrollar su cartera, finalmente se ganó un lugar para asistir a una conferencia organizada por Andreesen Horowitz (a16z) y el Centro de Investigación Blockchain de Stanford. Oportunidades de la cumbre virtual de NFT.
A continuación, recibió el encargo de crear un vídeo tráiler de Uniswap V3, y dos de sus obras más famosas, "Apes Together Strong" y "x * y = k", fueron el resultado de estos proyectos, que luego subastó como NFT. , respectivamente.
En particular, se formó una comunidad DAO llamada PleasrDAO a su alrededor para comprar su trabajo como inversión.
Inicialmente, la principal motivación de pplpleasr para involucrarse en los NFT era la necesidad de ganarse la vida en tiempos turbulentos, y ahora ha asumido una mayor responsabilidad en la promoción del movimiento NFT y DeFi, lo que significa que dedica una gran parte de sus ventas de NFT. ingresos al campo de la filantropía.
2. Victor Langlois (POCOS)
Victor Langlois (más conocido como FEWOCiOUS) es un artista de NFT con sede en Seattle mejor conocido por su trabajo que no solo llegó a la prestigiosa casa de subastas Christie's, sino que también provocó que el sitio web colapsara debido a los postores competidores, se cuenta su historia. Historia de las dificultades que supone descubrir tu identidad de género y recuperarte después de dejar un entorno familiar cruel.
Hasta la fecha, su obra de arte más cara, "Eternal Beauty", se vendió por 550.000 dólares, y sus ventas de NFT tienen un valor total de 18 millones de dólares. Su primera obra de NFT, "I Always Think of You", se vendió por más de 550.000 dólares. .
La colección Christie's de Langlois se describe en su sitio web como "su viaje inspirador de Las Vegas a Seattle, de Victoria a Victor Langlois".
Presenta obras de arte que componen su diario, con dibujos y texto superpuestos, y cuenta una historia de lucha, catarsis y autorreflexión sobre su eventual aceptación de ser transgénero.
Debido a que tenía tutores disciplinarios que tenían una mentalidad cerrada sobre los derechos de los queer, su única salida era su arte, incluso fuera del entorno familiar de la escuela, que hacía digitalmente en una tableta por temor a represalias, pintando para ocultar sus impulsos expresivos más profundos.
Años más tarde, después de descubrir cómo promover y monetizar su arte, vendió su trabajo por millones de dólares y la verdad de su creatividad y sus asombrosas historias fue, de hecho, evidente.
3. Vyankka (el que lanza chorros)
Vyankka, cuyo seudónimo es Squirterer, es una artista digital de Filipinas de 24 años. Ha ganado mucho dinero vendiendo NFT en línea. Vive en la ciudad de Davao, Mindanao, en el sur de Filipinas, desde 2018. Los ingresos han sido por la venta de criptoarte.
Squirterer originalmente comenzó a crear arte digital en una tableta de $50 y luego, gracias a las recompensas de ETH y Hive que obtuvo por vender NFT y escribir blogs sobre su arte, pudo comprar un iPad Pro para crear su propio trabajo.
Squirterer aprendió todo lo que necesitaba saber sobre criptomonedas y plataformas descentralizadas en Hive, donde publica trabajos centrados en su arte, de hecho, primero a través de Coins.ph, luego a través de Bittrex y Binance. Aprenda cómo convertir Hives a ETH y cómo convertir ETH. a Pesos.
Sufre de trastorno de estrés postraumático (TEPT) y siempre quiso seguir una carrera en el arte, pero le dijeron que no podía porque era "demasiado emocional", a lo que ella tuiteó: "¡Eres demasiado emocional! Bueno , Ganaré dinero con ello ".
Su trabajo más famoso hasta la fecha es una colaboración con Kitty Bast llamada Fearless, que se vendió por 5 ETH y se cotizaba a $16,859 en ese momento.
4. Michelle Soneha Del Mundo
Michelle Soneja del Mundo (comúnmente conocida como Shelly Soneja), artista digital y directora de arte de Filipinas, dice que el concepto de escasez digital es “un punto de inflexión, especialmente para los artistas digitales”.
Sorprendentemente, 10 ediciones de su primera obra de arte acuñada se agotaron a 0,1 ETH por edición, que en ese momento se vendían por el equivalente a 38 dólares cada una.
“Para la gente de los países desarrollados, puede que eso no sea mucho”, dice, pero significa mucho para ella porque es “de Asia, pero también del mundo en desarrollo, y nunca he visto a un artista digital con tanto. dinero".
Hoy, Soneja trabaja en el estudio de juegos blockchain Altitude Games y, como parte de su mandato, lanzó un proyecto de avatar NFT llamado DJEnerates.
OpenSea tiene actualmente un precio mínimo de 0,04 ETH (134 dólares) y un volumen de operaciones de 152 ETH (510.000 dólares).
Anunciada en el sitio web del proyecto, la membresía exclusiva de 10,000 personas incluye el Metaverse Club:
“Podrá asistir a los eventos de DJENERATES en Metaverse y festejar toda la noche con nosotros en Decentraland, los coleccionistas especiales de DJENERATES tendrán acceso al Balcón VIP Amnesia en Decentral Games, y todos los DJENS serán invitados a nuestro evento de lanzamiento de octubre en Decentral Games”.
5. Alejandra Glaseado
Alejandra Glez, una artista feminista cubana de 24 años, fue la primera persona en Cuba en acuñar y vender un NFT, y en sólo 8 minutos ganó nada menos que 3 ETH, equivalente a 5.700 dólares en ese momento.
Esto es especialmente importante considerando que el salario mínimo mensual en Cuba es de 480 pesos, que equivale a unos 20 dólares, y dado que la economía cubana se ha visto gravemente afectada por la pandemia de COVID-19 y su impacto en los viajes y el turismo, dijo Glaze. Los artistas que siguieron sus pasos allanaron el camino.
Los NFT de Glez pretenden invitar a la reflexión y reflejar la forma en que la sociedad trata a las mujeres, y su díptico "Presencia y ausencia" es un homenaje a todas las mujeres de todo el mundo que han sido víctimas de las injusticias que ella sacó a la luz intencionalmente.
En sus propias palabras, lo hace “explorando las vidas de mujeres asesinadas, mujeres inmigrantes que soportaron sufrimiento extremo y víctimas de violencia de género”.
De hecho, elogia las NFT como un medio a través del cual puede expresarse plenamente sin tener que pasar por la molestia de complacer a galerías o curadores, y revela: "Lo más importante para mí es que estas gotas contengan "
6. Jaken Osinich
Jason Osinachi es un artista digital de Aba, Nigeria, que utilizó Microsoft Word para escribir poesía y cuentos cuando era un joven aspirante a escritor.
Cuando se aburre y necesita un descanso para concentrarse, juguetea con las herramientas de dibujo del software.
Hoy en día, es uno de los artistas de NFT más destacados de África y obtiene unos ingresos en dólares que le permiten vivir cómodamente, quince años después utiliza únicamente una computadora portátil HP con pantalla táctil para dibujar su arte.
La obra más cara de Osinachi, “Resignation”, se vendió por 20 ETH y se negoció por $35,919.
Además, sus pinturas digitales "Mirror Mirror" y "Am I Beautiful" fueron compradas en la subasta por 9 y 13,2 ETH respectivamente, equivalentes a $16,227 y $23,633.
Osinachi tiene una larga historia de hacer arte y tratar de ganarse la vida con ello, pero con un éxito limitado; eventualmente se convirtió en bibliotecario académico, pero nunca dejó de hacer y tratar de ganarse la vida con su oficio.
Cuando llegó la locura de NFT en marzo de 2020, había estado aprendiendo los conceptos básicos de la acuñación de NFT en línea durante dos años.
Un coleccionista de arte de NFT compró la obra de Osinachi por 1 ETH en diciembre de 2019, cuando la criptomoneda se cambió por solo $150, y hoy vende obras completadas en un día por decenas de ETH.
7. Muhammad Rifqi Ardiansyah (ruba Hitam)
Rifqi Ardiansyah de Yogyakarta, Indonesia, que utiliza el seudónimo rubahitam, es un artista de NFT que vendió un total de 50 obras de arte por un total de 44.978 ETH, equivalente a 155.333 dólares.
Como resultado, Rifqi Ardiansyah dijo: "Cryptoart ha cambiado mi vida. Como diseñador de animación independiente, le permite expresar sus ideas libremente".
“Sin revisiones, sin correcciones, sin ajustes, sin notas del cliente”, comenta. Gracias a los NFT que vende en línea, Ardiansyah gana casi cinco veces más de lo que normalmente gana mediante trabajos por encargo.
A los 25 años, Ardiansyah reconoció que el mercado del arte de Indonesia estaba cambiando fundamentalmente: el informe Art & Finance de Deloitte de 2019 situaba el mercado de subastas del Sudeste Asiático en sólo 41 millones de dólares.
En comparación, la industria cuesta 2.500 millones de dólares en Estados Unidos, 112 millones de dólares en China y 92 millones de dólares en el sur de Asia.
Debido a la falta de oportunidades alternativas, los artistas del sudeste asiático son contratados a nivel nacional e internacional por su mano de obra barata, pero sin ningún derecho de autor sobre su arte, y con la llegada de las NFT, los coleccionistas de arte ahora pueden evitar a los intermediarios e interactuar directamente con los artistas.
Por lo tanto, pueden recompensar a los creadores privados de sus derechos por su trabajo artístico, de modo que con las NFT, los artistas locales pueden poner fin al trato explotador de los marchantes de arte y los vendedores secundarios.
Conclusión
Este artículo cuenta la historia de las NFT, una tecnología que cierra la brecha de oportunidades y nivela el campo de juego entre artistas de todo el mundo, ya sea para músicos, desarrolladores de juegos o cualquiera que busque adjuntar un número inmutable a un producto de edición limitada. Para empresas contratistas , las NFT están cambiando múltiples industrias.
Los críticos de que las NFT perturben el mercado del arte argumentarán que no solo concentran la riqueza principalmente en manos de unos pocos, sino que también ponen en riesgo a grupos vulnerables a través del daño ambiental y, de hecho, las barreras de entrada para la acuñación de NFT son altas, y para Los artistas digitales de países de bajos ingresos pueden verse intimidados.
Para una tecnología que promete igualdad, poner comida en la mesa o pagar el equivalente a un mes de ingresos en tarifas de gas para acuñar NFT es un presagio de dilemas, especialmente cuando los resultados de las subastas de NFT son en su mayoría inciertos.
Aún así, las asombrosas historias de pobreza a riqueza y el surgimiento de cadenas de bloques especialmente diseñadas para eliminar las frustraciones de la tecnología actual ofrecen una perspectiva diferente y, de hecho, las NFT se han convertido en un beneficio neto para la economía del arte global.
Después de escuchar sus historias, como artista o entusiasta de NFT, ¿tú también quieres probarlo? ¿Y si tiene éxito? Los amigos interesados pueden consultar al editor para obtener conocimientos relevantes. También pueden consultar las siguientes colecciones de NFT para cargar sus propios trabajos:
opensea.io/collection/essays-of-college-life
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