Greg Oakford, cofundador de NFT Fest Australia, es su guía en el mundo de los NFT desde la perspectiva de coleccionistas y fanáticos.
Andy Murray y Wimbledon se enfrentan en Refik Anadol
Una colaboración especial de NFT de edición abierta entre la estrella del tenis Andy Murray, Wimbledon y el reconocido artista digital Refik Anadol. Para conmemorar el décimo aniversario de la victoria de la estrella del tenis Andy Murray en Wimbledon.
Andy Murray lleva sensores. (Twitter)
La exposición se describe a sí misma como una exploración pionera a nivel mundial de la unión de las bellas artes, el deporte de alto rendimiento y la ciencia de los datos. En el vídeo de presentación se revela cómo la obra de arte es una representación visual de los puntos jugados, incluido el movimiento corporal a lo largo de la ilustre carrera de Murray en el último torneo de tenis de césped que queda.
A un precio de $147, se han acuñado 248 ediciones hasta la fecha con la ventana de acuñación cerrándose el 16 de julio. Los compradores pueden acuñar usando criptomonedas o con una tarjeta de crédito en Manifold. Los poseedores del token también tendrán más adelante la oportunidad de comprar una edición impresa física de la obra de arte.
La Exposición se describe a sí misma como una exploración mundial sin precedentes en el matrimonio del arte fino, el deporte de alto rendimiento y la ciencia de datos. En el video teaser, revela cómo la obra de arte es una representación visual de los puntos jugados que incluyen el movimiento del cuerpo a lo largo de la ilustre carrera de Murray en el último major de tenis sobre césped que queda.
A un precio de $147, se han acuñado 248 ediciones hasta la fecha con la ventana de acuñación cerrándose el 16 de julio. Los compradores pueden acuñar usando criptomonedas o con una tarjeta de crédito en Manifold. Los poseedores del token también tendrán más adelante la oportunidad de comprar una edición impresa física de la obra de arte.
La obra de arte de la Exposición. (Manifold)
Creo que lo que estamos presenciando aquí son las primeras señales de una tendencia hacia donde se dirigen los recuerdos deportivos y el fandom en general. La naturaleza colaborativa del arte/coleccionables digitales y la capacidad de superponer utilidad es demasiado grande como para que los administradores deportivos y los atletas ignoren.
El futuro comenzará con digital primero. La escalabilidad y la accesibilidad son grandes motores para los deportes que tienen una audiencia global. Como dijo el comisionado de la NBA, Adam Silver, la semana pasada en NBA Con:
Porque nuestros edificios están esencialmente llenos, no podemos escalar nuestras arenas, el 99.9 algo de nuestros fans solo experimentan la NBA a través de nuestros medios. A través de la tecnología, ¿cómo podemos extender más allá de eso? productos como NBA Top Shot son formas de hacerlo.
US Womens Golf Open ArtBall
La semana pasada, el golf siguió los pasos del proyecto de NFT del Australian Open, el AO ArtBall, lanzando un concepto similar para el US Womens Open. Usando el mismo nombre ArtBall, la USGA se unió a algunos de los mismos arquitectos en el proyecto, que vincula una pieza del área de superficie del campo deportivo a un NFT.
Más de 3000 personas acuñaron un NFT de forma gratuita que se correlacionaba con un terreno del hoyo 17 en el campo anfitrión Pebble Beach. En la versión de tenis, un punto de partido que caía en tu área hacía que tu NFT se actualizara, pero el US Womens Open optó por una variedad de formas de proporcionar rasgos actualizables, incluyendo puntos de aterrizaje, más cerca del hoyo y el hoyo más largo. Más aquí sobre cómo funcionaron los mecanismos.
El concepto de ArtBall es uno fuerte donde vemos la integración de tecnología de seguimiento de datos deportivos altamente sofisticada existente y una nueva forma de involucrar a los fanáticos al difuminar las líneas entre experiencias físicas y digitales.
Kudos al artista Amy Goodchild, quien lideró el arte generativo en las pelotas de golf. Se ven muy limpias y nítidas. Este es otro ejemplo de cómo el deporte y el arte se fusionan a través de NFTs.
Ejemplos del ArtBall oficial del US Womens Open 2023. (usga.artball.io) UFC para integrar coleccionables con un juego móvil primero.
El UFC anunció una nueva asociación a largo plazo con Concept Labs para ayudar a construir sobre el producto de coleccionables UFC Strike ya lanzado construido en Flow.
Los pilares del nuevo acuerdo incluyen UFC Strike: Fight Camp, un juego de gestión de lista móvil primero compatible con los coleccionables digitales de UFC Strike; los poseedores también participarán en sorteos de matchmatcher donde puedes conocer al presidente de UFC, Dana White, para proponer un enfrentamiento soñado, además de otras experiencias exclusivas para fanáticos digitales y en la vida real.
¿Qué está de moda en los mercados de arte NFT?
Algunas grandes ventas de Fidenzas a 75 ETH y 71 ETH, Ringers #514 se vendió por 88 ETH y un Bold Chromie Squiggle se vendió por 28.5 ETH. También lee: Fidenza: Tyler Hobbs escribió un software que genera arte valorado en millones.
Pero la semana pasada realmente perteneció a Terraforms de Mathcastles con más de 145 ventas para el proyecto de arte de tierra en cadena que se lanzó en diciembre de 2021. En comparación, la semana anterior vio 50 ventas. El suelo de la colección pasó de 1.2 ETH a 2.17 ETH en los últimos siete días.
Fidenza #558 se vendió por 75 ETH, $140K. (OpenSea)
Ringers #514 se vendió por 88 ETH, $165K (OpenSea)
Chromie Squiggle #9514 se vendió por 28.5 ETH, $56K (OpenSea) Creador de NFT: tjo
Conocemos a un genio de los artistas de medios mixtos, tjo de Quebec, Canadá.
¿Quién es tjo?
Originalmente introducido a los NFTs por el amigo Wally Sajimi alrededor de finales de 2020, el arte verdaderamente único de tjo es una salida para su condición de OCD diagnosticada y se esfuerza por arrojar luz sobre la salud mental. Acuñó su primer token el 23 de febrero de 2021, diciendo que entendía muy poco sobre NFTs en ese momento, pero lo encontró hipnotizante.
BLeU de tjo se vendió por 69.42 ETH, equivalente a $113,100 en la fecha de la venta. (SuperRare)
Mis propias emociones y experiencias con el OCD puro influyen enormemente en mi arte. No quiero que la gente sienta una emoción particular al interactuar con él; más bien, espero que les obligue a mirar en un lugar profundo dentro de sí mismos y sacar sentimientos que siempre han estado allí.
También espero que las personas que han lidiado con trastornos mentales se sientan mejor acerca de sus diferencias al compartir estas experiencias.
estilo e influencias de tjo
Con un trasfondo en pinturas físicas y fotografía, tjo, como muchos otros artistas que acuñan obras en la blockchain, no le gusta ser encasillado como un tipo particular de artista.
No aprecio particularmente cómo discutimos el estilo en mercados como los NFT. Se utiliza como un vehículo para la especulación sin tener en cuenta el contexto histórico. Si me obligaran a encasillar mi arte en una categoría, caería bajo medios mixtos. Es simple; mezclo una variedad de medios y enfoques, tanto digitales como físicos, dice tjo.
La mitología griega y el anime son dos grandes influencias en su trabajo.
Me influencio cada vez más por la mitología griega. Algo sobre esas historias me enciende y me hace curioso. También amo el anime como Cowboy Bebop, Ghost in the Shell y Neon Genesis Evangelion.
Encontrarme a mí mismo y un lenguaje visual que sentía era apropiado para mí; muchos artistas me influyeron enormemente, como Francis Bacon (pintor figurativo británico de origen irlandés), Jean-Michel Basquiat (artista estadounidense parte del movimiento neoexpresionista), Tim Walker (fotógrafo de moda británico), Frank Ockenfels (fotógrafo y artista estadounidense de celebridades), Kazimir Malevich (artista ruso de vanguardia) y muchos más. Preguntas rápidas ¿Cuál es tu NFT favorito en tu billetera que no es tu propio NFT?
i hate u de tjo – se vendió por 40.69 ETH, equivalente a $78,400 en la fecha de la venta. (SuperRare)
Mi Mathcastle Terraform. Es simplemente una pieza de arte crypto perfecta.
¿Hay algún artista que esté surgiendo y que creas que la gente debería prestar atención?
Hay miles de artistas en los que la gente debería estar mirando, pero si tuviera que señalar a la gente hacia un punto de partida, el Kula Collective y Making It son grupos de artistas increíbles.
¿Quién es un coleccionista notable tuyo que te hace sonreír al saber que posee una de tus piezas?
Un OG que coleccionó una de mis primeras piezas fue Path. Creo que eso trajo muchas miradas hacia mí, y estoy agradecido de que aún posea la pieza que compró.
¿Tienes alguna pieza favorita de tu propio trabajo? Diría que farther reaches, mon sanctuaire y mi última obra de arte interactiva, “Prozac Youth“.
La Esfera de Vegas captura la imaginación de los entusiastas del arte digital.
Las Vegas capturó la imaginación del mundo del deporte la semana pasada con el debut del No.1 en el draft, 75 Victor Wembanyama en la NBA Summer League y el Estadio T-Mobile siendo anfitrión de UFC290 durante la semana internacional de peleas. Pero para los entusiastas del arte digital, el único juego en la ciudad era la imagen que provenía de la Esfera MSG de Vegas.
La construcción de $2.3 mil millones es el hogar de un nuevo estadio de 17,500 asientos que también sirve como la mejor valla publicitaria interactiva que hayas visto.
A medida que el arte digital continúa empujando los límites en un entorno creativo que acelera rápidamente, superpuesto con la procedencia a través de NFTs, queda una gran pregunta sin respuesta sobre cómo mostrar mejor el arte digital para hacer justicia a la obra.
Hemos visto la introducción de pantallas premium como Danvas y galerías digitales en todo el mundo, como JRNY que acaba de abrir en Vegas y Oshi Gallery en Melbourne, Australia, pero parece que todavía estamos rascando la superficie. Bueno, ¿qué área de superficie más grande que 580,000 pies cuadrados de la Esfera?
Seguramente es solo cuestión de tiempo hasta que veamos arte digital icónico como CryptoPunks, Fidenzas, Ringers, Chromie Squiggles, XCOPY teniendo su momento en la Esfera, o tal vez la Bola de Jake Fried. Solo podría imaginar cómo se vería una bola gigante rodando colina abajo hacia ti en la franja de Vegas mientras saltas al Uber después de unas copas.
¿Qué escuchan los artistas cuando crean obras: edición tjo.
Recientemente he estado escuchando mucho a Violett Pi y Yves Tumor.