Las 10 principales tendencias en tecnología artística para 2023

¿Se pregunta qué tendencias y nuevas empresas de tecnología artística afectarán pronto a su negocio? Explore nuestra investigación en profundidad de la industria sobre 1253 nuevas empresas y empresas en expansión de tecnología del arte y obtenga información basada en datos sobre soluciones basadas en tecnología en nuestro mapa de innovación en tecnología del arte.
Si bien los mundos del arte y la tecnología suelen estar separados, el impacto pospandemia está impulsando a las empresas a repensar su potencial híbrido, y la continua digitalización de la sociedad está abriendo nuevos horizontes para el arte a través de mundos virtuales y nuevas formas de realizar transacciones, según las empresas emergentes. Las empresas están incorporando avances tecnológicos como arte digital, tokens no fungibles (NFT), museos gamificados y escaneo de obras de arte en 3D.
Este artículo describe las diez principales tendencias mundiales en tecnología del arte para 2023, que van desde blockchain y tecnología inmersiva hasta big data y robótica. Lea más para explorar los últimos desarrollos en la industria del arte y cómo pueden impactar su negocio.
Innovation Map describe 10 tendencias de arte y tecnología y 20 nuevas empresas prometedoras
Para realizar una investigación en profundidad sobre las principales tendencias y empresas emergentes en tecnología artística, analizamos una muestra de 1253 empresas emergentes y en expansión globales.
El resultado de esta investigación es una inteligencia de innovación basada en datos que mejora la toma de decisiones estratégicas al brindarle una descripción general de las tecnologías emergentes y las nuevas empresas en la industria de las artes.
Estos conocimientos se generan en asociación con nuestra plataforma StartUs Insights Discovery, impulsada por Big Data e IA, que cubre más de 2.500.000 empresas emergentes y en expansión en todo el mundo.
Como la fuente de datos de empresas emergentes más grande del mundo, la plataforma SaaS le permite identificar rápida y exhaustivamente nuevas empresas relevantes, tecnologías emergentes y tendencias futuras de la industria.
En el Mapa de innovación a continuación, puede obtener una descripción general de las 10 principales tendencias e innovaciones en tecnología artística que impactan a 1253 empresas de todo el mundo. Además, el mapa de innovación de Art Tech revela 20 nuevas empresas cuidadosamente seleccionadas que trabajan en tecnologías emergentes que están avanzando en sus respectivos campos.
Las 10 principales tendencias en tecnología artística para 2023
tecnología inmersiva
cadena de bloques
AI
Aplicaciones móviles
tecnología 3D
Arte robótico
Plataforma de flujo de trabajo artístico
Arte Internet de las Cosas
análisis de arte
Gestión de colecciones digitales
Treemap revela el impacto de las 10 principales tendencias en tecnología artística
Basado en el Mapa de innovación de ArtTech, el siguiente diagrama de árbol ilustra el impacto de las diez principales tendencias de ArtTech en 2023.
Las empresas emergentes y en expansión están desarrollando soluciones blockchain para proteger las obras de arte del fraude y desarrollar sistemas comerciales basados ​​en NFT.
Las tecnologías inmersivas y las aplicaciones móviles ayudan a los artistas y museos a crear experiencias virtuales multisensoriales.
Con la tecnología 3D, los artistas pueden mejorar sus técnicas y los museos pueden escanear obras de arte para su posterior conservación.
Otras tecnologías, como la inteligencia artificial (IA) y los análisis de última generación, brindan información sobre el mercado y los visitantes para ayudar a los inversores a desarrollar estrategias financieras.
Al mismo tiempo, la gestión de colecciones digitales y los robots simplifican la creación, el procesamiento y el archivo de arte para coleccionistas y marchantes.
Por último, las plataformas de flujo de trabajo artístico y el Internet de las cosas (IoT) ayudan a las empresas artísticas con la gestión de datos.
El mapa de calor de startups global cubre 1.253 startups y expansiones de tecnología artística
El mapa de calor global de startups a continuación destaca la distribución global de las 1253 startups típicas y en expansión que analizamos para este estudio, y el mapa de calor creado a través de StartUs Insights Discovery Platform muestra que Europa Occidental y Estados Unidos tienen la mayor actividad de startups.
A continuación, conozca 16 de estas 1253 empresas emergentes y en expansión prometedoras, y las soluciones que desarrollan.
Estas nuevas empresas de tecnología artística se seleccionan cuidadosamente según criterios como el año de fundación, la ubicación, la cantidad de dinero recaudado y más, y sus mejores opciones pueden verse completamente diferentes según sus necesidades específicas.
1. Tecnología inmersiva
El desarrollo de tecnologías inmersivas ha transformado el mercado del arte al permitir experiencias multisensoriales, y la realidad extendida (XR) juega un papel clave en la virtualización de museos y exposiciones, un proceso acelerado por la pandemia.
Con la realidad virtual, los amantes del arte pueden explorar sus obras de arte favoritas desde casa a un costo significativamente reducido, y la realidad aumentada y el Metaverso amplían la interacción entre el artista y el público al llevar las obras fuera de los espacios tradicionales.
También hace que las artes sean más accesibles para las personas con discapacidad mediante la creación de versiones virtuales de museos, eventos, conciertos y espectáculos.
Además, los artistas desarrollan nuevos conceptos de medios e instalaciones que son más participativos e interactivos, de modo que los enfoques inmersivos permiten a los museos y artistas atraer nuevas audiencias y generar un compromiso emocional.
Como resultado, las tecnologías inmersivas aumentan el compromiso y generan nuevas fuentes de ingresos.
Maze-M simplifica la gamificación de los museos
La startup búlgara Maze-M ha creado una plataforma para mejorar los museos con videojuegos inmersivos, ofreciendo desarrollo personalizado de contenido basado en AR y VR de extremo a extremo, modelado de arte 3D, animación 2D, diseño de personajes y más.
Por ejemplo, a medida que los usuarios exploran ruinas antiguas, también buscan artefactos NFT en las ciudades, y estos entornos gamificados cuidadosamente diseñados permiten a los museos y sitios culturales proteger los valores patrimoniales.
Además, esto les permite ofrecer una experiencia en casa y atraer a un público más amplio y más joven.
LIEU.city lanza exposición de realidad virtual
La startup italiana LIEU.city ha desarrollado un programa de software para generar exposiciones de realidad virtual, creando salas virtuales en las que se cuelgan obras de arte seleccionadas según las preferencias del museo.
Además, la startup proporciona a los museos modelos 3D de ubicaciones reales, visitas guiadas y enseñanza interactiva para jóvenes entusiastas.
De esta manera, LIEU.city permite a los museos crear espacios virtuales totalmente inmersivos y al mismo tiempo reducir los costos de viaje, alojamiento e instalación.
2. cadena de bloques
Uno de los mayores desafíos que enfrenta la industria del arte es verificar la autenticidad y procedencia de las obras de arte y, para superar este problema, las empresas emergentes y en expansión ofrecen criptografía segura y contratos inteligentes.
Estos avances mejoran la trazabilidad de las obras de arte de alto valor al convertirlas en NFT. Blockchain resuelve los problemas de falsificación y garantiza la protección de la propiedad intelectual al almacenar información sobre derechos de autor, como registros, certificados, tasaciones, etc. Las criptomonedas también permiten compras, intercambios y métodos de subasta seguros. .
Por ejemplo, los museos y galerías pueden recaudar fondos mediante propiedad fraccionada sin préstamos con intereses elevados y, además, el anonimato de las transacciones de blockchain permite a los comerciantes operar de forma privada.
Blockchain promueve así el arte digital al permitir a artistas, coleccionistas e inversores monetizar sus obras de forma fácil y transparente.
laCollection crea una plataforma NFT
La startup francesa laCollection conecta instituciones de arte con coleccionistas a través de su plataforma NFT. Utiliza litografía digital para crear gemelos digitales de obras de arte. Luego, la plataforma emite certificados NFT autenticados para estas versiones digitales, lo que permite a los coleccionistas presentar arte certificado por blockchain de museos, galerías y. artistas de todo el mundo.
Al hacerlo, laCollection crea propiedad virtual a través de formas alternativas de comprar, vender y subastar arte y, además, las NFT atraen nuevas audiencias y generaciones más jóvenes a los museos, resolviendo problemas demográficos y creando nuevas fuentes de ingresos.
ORIGYN genera certificados biométricos NFT
La startup suiza ORIGYN autentica obras de arte utilizando la información biométrica del propietario, y la plataforma descentralizada de la startup genera certificados NFT a través de gemelos digitales.
Se ejecuta en Internet Computer (IC), una cadena pública a escala de Internet y velocidad de red con criptografía avanzada. IC aloja grandes cantidades de datos en contratos inteligentes, por lo que todos los procesos están en la cadena de bloques.
Además, los expertos en arte verifican el proceso de casting, lo que aumenta la transparencia y la confiabilidad.
De esta manera, ORIGYN permite a las partes interesadas en medios digitales y objetos coleccionables ofrecer propiedad fraccionada de NFT a una base de inversores más amplia.
3. Inteligencia artificial
La inteligencia artificial está agilizando los procesos de producción repetitivos y los flujos de trabajo de procesamiento de datos en la industria del arte. Las nuevas formas de IA generativa imitan estilos de pintura e incluso crean nuevos estilos. Un gran ejemplo de cómo la inteligencia artificial genera obras de arte.
Esto ayuda a los aficionados a producir imágenes, sonidos y textos en menos tiempo, superando los límites de la creatividad humana. La visión artificial también puede identificar, clasificar y recomendar obras de arte según las preferencias del usuario.
Además, las nuevas empresas han desarrollado chatbots y herramientas de análisis para mejorar la experiencia de los visitantes en museos y galerías de arte. Por ejemplo, la IA puede predecir el número de personas que no se presentan y ajustar el número de entradas con antelación para aumentar la capacidad.
Los gemelos digitales impulsados ​​por IA preservan y replican objetos delicados mediante fotogrametría. De esta manera, la IA permite a los museos y coleccionistas de arte eliminar ineficiencias y ahorrar costos en la gestión del arte.
Docent ofrece recomendaciones de arte basadas en ML
La startup francesa Docent aplica el aprendizaje automático para crear recomendaciones de arte personalizadas. La startup obtiene información confiable y precisa sobre el artista para entrenar su algoritmo de visión por computadora y luego evalúa las características estéticas y visuales.
Al incorporar el procesamiento del lenguaje natural (NLP), los algoritmos analizan información basada en texto para capturar temas y temas en la práctica artística.
De esta manera, los docentes pueden mejorar la comprensión del arte contemporáneo y ayudar a las instituciones y colecciones privadas a aumentar el interés de la audiencia.
Loci permite la búsqueda automática de activos en 3D
La startup británica Loci utiliza IA para descubrir automáticamente activos 3D. La solución de la startup permite a los usuarios etiquetar, buscar y recomendar activos 3D a través de una taxonomía flexible.
También cuenta con un motor de búsqueda neuronal que devuelve resultados relevantes sin etiquetado manual, además de una búsqueda visual que encuentra recursos 3D basados ​​en imágenes cargadas del objeto deseado.
De esta manera, la solución de Loci interactúa automáticamente con los recursos visuales, lo que ahorra a los artistas 3D un tiempo considerable a la hora de categorizar y organizar su flujo de trabajo.
4. Aplicaciones móviles
La expansión de la conectividad inalámbrica ha abierto nuevas oportunidades para el mundo del arte al trasladar experiencias a dispositivos móviles, y las altas velocidades de datos y la baja latencia de 5G hacen que el arte optimizado para teléfonos inteligentes sea más accesible.
Las aplicaciones móviles habilitadas para 5G ofrecen funciones seguras, personalizables y atractivas, como realidad extendida y mapas interactivos con información de artistas y obras de arte.
5G también permite que las redes de IoT se comuniquen de manera efectiva entre dispositivos, mejoren la participación de la audiencia y proporcionen datos específicos del cliente.
Graffiti for Smart City ofrece murales digitales habilitados para 5G
La startup italiana Graffiti for Smart City instala murales digitales habilitados para 5G en las ciudades. Para formar paredes inteligentes, la startup utiliza mosaicos delgados de base biológica, y 5G permite una conexión rápida a ellos a través de teléfonos inteligentes, incorporando así el Internet de las cosas. descubre puntos de interés, recibe información y más.
Además, los usuarios pueden pintar digitalmente en las paredes de la ciudad, crear arte y compartirlo, de modo que los murales digitales 5G permiten a los administradores de la ciudad reconstruir áreas urbanas, crear comunidades y brindar servicios a los ciudadanos.
Smartist crea una aplicación de exhibición de arte
La startup estadounidense Smartist ha desarrollado una aplicación que coloca obras de arte en un entorno realista y personalizable. Los usuarios cargan obras de arte y la función de recorte inteligente de la aplicación las endereza sin distorsión.
Además, la aplicación admite más de 200 entornos con colores de pared, texturas de piso e iluminación editables, al tiempo que proporciona vistas previas desde múltiples ángulos y ajustes automáticos de sombreado.
Este enfoque simplifica las visualizaciones fotorrealistas en línea para que los artistas mejoren sus estrategias de marketing y aumenten las ventas.
5. tecnología 3D
El modelado, el escaneo, la impresión y el grabado en 3D brindan nuevas oportunidades a las industrias creativas, desde modelos de obras de arte en 3D hasta narraciones de 360 ​​grados; la tecnología 3D aumenta la satisfacción y la participación de la audiencia.
Además, los curadores e historiadores utilizan el escaneo láser 3D de alta resolución para registrar los colores y la geometría de las pinturas, lo que les permite preservar información de alta resolución digitalmente.
Junto con la impresión 3D, los museos pueden procesar, archivar y reproducir obras de arte de manera más eficiente, y es particularmente útil para abordar sitios del patrimonio cultural en proyectos de construcción y restauración.
Además, la impresión 3D hace que las tareas que requieren mucha mano de obra para artistas visuales y escultores requieran menos tiempo, por lo que la tecnología 3D puede ayudar a artistas, coleccionistas, museos y manipuladores de arte a ampliar las industrias creativas de una manera rápida y segura.
Clay ofrece software de diseño 3D colaborativo
La startup estadounidense Clay ofrece software de diseño 3D colaborativo para artistas, que permite a los usuarios organizar, compartir y ver modelos 3D de forma centralizada.
La plataforma también permite a los artistas dejar notas y dibujos sin enviar capturas de pantalla, lo que acelera la comunicación.
Además, los usuarios controlan el acceso a colaboradores internos y externos para proteger el contenido visible y editable, de modo que los artistas puedan crear modelos 3D en tiempo real, acelerando los flujos de trabajo de producción de contenido.
PixelRace crea recursos de películas escaneadas en 3D
La startup polaca PixelRace proporciona tecnología cinematográfica virtual para productos escaneados en 3D. La producción virtual en tiempo real consiste en entornos fotorrealistas generados por computadora, renderizados y sincronizados con escenarios físicos.
Para crear escaneos 3D de alta calidad, la startup utiliza Unreal Engine.
Como resultado, PixelRace facilita la filmación, lo que se traduce en tiempos de filmación más cortos, menos personal y menores costos de producción.
6. Arte robótico
La robotización ofrece formas novedosas de creación de arte, desde robots que tocan música hasta pintura y coreografía de robots. Combinando inteligencia artificial y aprendizaje automático, las nuevas empresas entrenan a robots para que aprendan, analicen y colaboren con artistas humanos para replicar estilos de pintura.
Además de crear arte, los robots humanoides ayudan a los visitantes del museo a navegar, eliminar las barreras del idioma y facilitar el intercambio de conocimientos.
Además, la robótica permite reconstruir artefactos rotos de sitios arqueológicos.
Todos estos avances permiten a los artistas, curadores y museos mejorar sus portafolios y hacerlos más rentables.
Robohood ofrece pintura con robots
La startup estadounidense Robohood desarrolla tecnología de pintura robótica utilizando algoritmos de inteligencia artificial. Los robots de la startup trabajan en neuroimpresionismo, donde la visión por computadora impulsada por inteligencia artificial evalúa imágenes digitales.
Luego, los algoritmos convierten las imágenes en trazos programando la trayectoria de movimiento del robot. Además, la técnica incluye programadores y correcciones de cámara para mejorar los resultados.
Por tanto, Robohood permite a los artistas acortar el tiempo desde la generación de la idea hasta la implementación.
El acrílico crea pinturas texturizadas.
Las pinturas texturizadas son producidas por la startup canadiense Acrylic, que ayuda a los artistas digitales con creaciones dibujadas por robots.
Su tecnología entrena robots para capturar y reproducir el estilo de pintura de un artista, incluida la secuencia de trazos, la presión, el tono y la velocidad. Este enfoque basado en robots permite a los artistas transformar sus procesos artísticos de una manera rápida y rentable.
7. Plataforma de flujo de trabajo artístico
La computación en la nube simplifica los flujos de trabajo creativos y la colaboración multiplataforma en la industria del arte, con algunas soluciones que permiten la gestión de activos digitales, la comunicación de proyectos en tiempo real y la revisión en línea, a través de las cuales los diseñadores y artistas pueden almacenar, acceder y compartir archivos fácilmente.
En segundo lugar, las herramientas basadas en la nube brindan una manera eficiente de revisar, aprobar y editar ilustraciones con precisión, lo cual es fundamental para la finalización del proyecto.
Además, las plataformas en la nube brindan almacenamiento seguro para datos confidenciales, lo que reduce la pérdida o el robo de datos.
La plataforma de flujo de trabajo artístico basada en la nube mejora la colaboración, la eficiencia y la accesibilidad de los datos del proyecto, haciéndolo más rentable y escalable.
Mudstack simplifica la gestión de activos artísticos
La startup estadounidense Mudstack proporciona una plataforma de colaboración y gestión de activos para artistas digitales. Combina almacenamiento en la nube y proporciona una vista integral del contenido, lo que permite a los creadores encontrar y acceder fácilmente a sus archivos mediante etiquetas. La compatibilidad entre archivos de la plataforma también admite el acceso rápido. a la información.
Como resultado, Mudstack ayuda a los artistas a organizar sus activos y procesos más rápido para eliminar los cuellos de botella en el proceso.
Artwork Flow proporciona una plataforma SaaS creativa
La gestión de activos, las pruebas en línea y la colaboración creativa se optimizan gracias a la startup estadounidense Artwork Flow, su plataforma de equipo basada en la nube que revisa y aprueba proyectos creativos en tiempo real.
Gestiona de forma centralizada elementos como obras de arte, etiquetas, símbolos, materiales de marketing y más. La plataforma también cuenta con herramientas de gestión de activos digitales, creatividad colaborativa, coherencia de marca y verificación de activos.
Agilizan el proceso creativo y ayudan a los equipos de diseño a completar proyectos y lanzar productos más rápido.
8. Arte Internet de las cosas
Art IoT se refiere al uso de dispositivos conectados, sensores y otros dispositivos en el ecosistema artístico que mejoran la comunicación con las obras de arte, generan nuevas formas de arte y aumentan la participación de los visitantes.
Por ejemplo, las exposiciones interactivas aplican sensores inteligentes que responden a los movimientos del espectador para brindar una experiencia inmersiva, y los artistas también los usan para crear esculturas inteligentes receptivas que cambian de color o forma según información externa.
Además, los sensores de IoT monitorean el entorno del museo para proteger, preservar y almacenar obras de arte de acuerdo con las condiciones regulatorias.
En general, IoT ayuda a artistas, curadores y personal de museos a ampliar las interacciones y gestionar obras de arte de manera eficiente y confiable.
HAHN ID hace posibles los museos inteligentes
La startup alemana HAHN ID proporciona tecnología IoT para respaldar museos inteligentes. Su solución Global Artwork Monitoring consiste en sensores conectados para detección de movimiento, monitoreo del clima, gestión de inventario y comunicaciones interactivas que garantizan la seguridad al alertar al personal sobre riesgos potenciales. arte.
También controlan la temperatura, la humedad, la luz, los gases y el polvo fino para evitar daños. Gracias a la tecnología de radio, los museos pueden localizar objetos sin contacto, evitar robos y optimizar el trabajo del personal.
En general, la solución de HAHN ID mejora el desempeño de las tareas diarias al tiempo que reduce los costos para los propietarios de museos.
Instrument of Things fabrica sensores musicales de movimiento
La startup alemana Instrument of Things desarrolla sensores de movimiento IoT portátiles que convierten los movimientos de los artistas en música, y su producto SOMI-1 mide el movimiento multidireccional, el ángulo de inclinación y la aceleración para convertirlos en parámetros de sonido en tiempo real.
Luego, el centro de la startup captura los datos de movimiento a través de Bluetooth para conectarse al software, hardware o dispositivo móvil de música del usuario.
De esta manera, Instrument of Things permite a artistas, intérpretes, bailarines y músicos colaborar y ampliar la expresión artística.
9. Análisis artístico
La opacidad, la volatilidad y la dependencia del conocimiento son una de las principales características del mercado del arte. El big data evalúa los datos del valor de las obras de arte teniendo en cuenta múltiples variables como el desempeño del artista, la rareza, la tecnología, las condiciones, los materiales, etc.
Basándose en conjuntos de datos recopilados de las redes sociales y sitios web generados por los usuarios, la startup también predice las tendencias del mercado y mide el valor intrínseco, lo que permite a las instituciones de arte, marchantes y artistas descubrir nuevos modelos de negocio, aumentar las ventas de arte y reducir el riesgo de inversión.
ARTBANX proporciona análisis de datos del mercado del arte.
La startup suiza ARTBANX combina múltiples flujos de datos y aprendizaje automático para proporcionar análisis de datos en el mercado del arte, lo cual es difícil de evaluar en comparación con otras industrias debido a los múltiples sistemas de documentación y las ventas privadas de arte.
Para resolver este problema, la plataforma de la startup utiliza datos históricos de las actuaciones y ventas de los artistas para evaluar y predecir con precisión el valor del arte en tiempo real. La plataforma también proporciona precios de arte, tendencias y pronósticos del mercado e información sobre colecciones privadas.
De esta manera, ARTBANX ayuda a artistas, coleccionistas e instituciones financieras a maximizar los retornos a través de estrategias basadas en datos.
Clarus proporciona información sobre las redes sociales
La startup estadounidense Clarus crea una plataforma de análisis de datos y descubrimiento de arte para evaluar el valor de las colecciones de arte, conectando datos del mundo real y las redes sociales para analizar la influencia de un artista.
La función Social Insights de la plataforma rastrea las interacciones en las redes sociales de más de 250.000 artistas, lo que ayuda a las partes interesadas a identificar artistas y tendencias emergentes, lo que permite a los galeristas, coleccionistas y marchantes mejorar la toma de decisiones.
10. Gestión de colecciones digitales
Con el desarrollo masivo de la digitalización, la gestión del arte está experimentando una importante actualización, con herramientas novedosas que simplifican la gestión de inventario a través de catálogos instantáneos y motores de búsqueda optimizados.
Por ejemplo, Data Fabric recopila información relevante sobre objetos y artefactos presentados de una manera que sea accesible para visitantes e investigadores, el archivo digital digitaliza las obras para protegerlas de daños y presenta informes automatizados sobre el estado de las obras de arte, el historial de envío y el manejo requerido.
Además, junto con la computación en la nube, dichas plataformas se vuelven más resilientes, ágiles y seguras.
De esta manera, la gestión de colecciones digitales proporciona a los coleccionistas una forma más organizada, rentable y segura de mantener su arte.
Navigating.art construye una plataforma de gestión de colecciones digitales
La startup alemana Navigating.art ha desarrollado una plataforma de gestión de colecciones digitales todo en uno que ayuda a crear, organizar y preservar grandes cantidades de materiales de archivo digitales.
La catalogación digital captura y almacena información de objetos a través de un proceso guiado, mientras que las herramientas de visualización digital publican información de obras de arte en un sitio web responsivo. La plataforma incluye la funcionalidad necesaria para manejar eficientemente inventario, informes de condición, seguros, préstamos, publicaciones y más.
Por ejemplo, conecta datos del catálogo con imágenes y materiales de archivo para sacar conclusiones basadas en evidencia.
De esta manera, Navigating.art permite a los coleccionistas y organizaciones artísticas reducir los costos de publicación y mantenimiento.
FACT avanza en la certificación de artes forenses
La startup canadiense FACT aprovecha las imágenes forenses para la gestión de colecciones de bellas artes y objetos de colección, y el dispositivo de seguridad de la startup captura, analiza y almacena huellas digitales 3D ultra detalladas.
Estas huellas dactilares son mapas topográficos detallados hasta la rugosidad de las pinceladas. Utilizando interferometría de luz blanca no destructiva y sin contacto, el dispositivo escanea la obra de arte y luego el software las evalúa para estimar los cambios, el desgaste y la degradación de la superficie.
Finalmente, la startup informa automáticamente los datos sobre el estado de las obras de arte y los almacena en la cadena de bloques.
Esto permite a los artistas, coleccionistas, marchantes y casas de subastas evitar daños antes de la venta, añadiendo así valor a los compradores potenciales.
Descubre todas las tendencias y startups de art tech
A medida que la conexión entre el arte y la tecnología continúa profundizándose, están surgiendo nuevas formas de hacer arte, con inteligencia artificial generativa, danza robótica e instalaciones multisensoriales, solo por nombrar algunos ejemplos.
Además, los análisis de arte proporcionan estimaciones objetivas del mercado del arte para inversiones financieras rentables, y los avances en tecnología inmersiva, 3D y gamificación conducirán a la desmaterialización a través de experiencias sensoriales vívidas.
Las tendencias y nuevas empresas de tecnología de punta descritas en este informe solo tocan la superficie de las tendencias que identificamos en nuestra búsqueda de innovación y nuevas empresas basadas en datos, entre las cuales blockchain, inteligencia artificial y realidad virtual transformarán la industria tal como la conocemos hoy.
Identificar nuevas oportunidades y tecnologías emergentes para implementar en su negocio puede ser de gran ayuda para obtener una ventaja competitiva. ¡Póngase en contacto y encuentre las nuevas empresas, tecnologías y tendencias que le interesan de manera fácil y detallada!
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