“¿Esto lo hizo la IA?”
“La IA ha logrado de verdad recrear el aura de la Diosa Jiutian Xuanü.”
“La persecución del dragón está hecha de maravilla, hay demasiadas escenas memorables.”
“Un sabor a péndulo cálido, amable y auténtico, tal cual.”
“Cuando lo vi, ya había olvidado que era IA.”
“¿Cuándo se estrena la tercera parte?”
Recientemente, tras el lanzamiento de la serie de historias de red AIGC “Sueño de la vida pasada” de (Soul Ferry), el foco del debate entre los espectadores ha ido migrando silenciosamente: de la evaluación inicial de “la sensación de la IA” a la discusión sobre el arco de los personajes, la tensión del argumento y el eco emocional; los espectadores ya no solo identifican qué escenas fueron generadas por IA, sino que empiezan a debatir si la historia es emocionante, si los personajes resultan convincentes y si las emociones realmente conmueven, además de esperar la próxima obra.
Para el cine con IA, este tipo de cambio quizá sea más importante que cualquier avance técnico individual.
Desde el lanzamiento en julio de este año de la primera obra web con AIGC del país con certificación (Qítan: Cruce de cuchillas y ruinas), en iQIYI, hasta que el 22 de agosto (Barrera del alma) se lanzaron dos obras de la serie “Sueños de una vida”, en un mes ya se han ido incorporando al mercado tres películas largas con IA. Esto no solo significa que el cine con IA está pasando de probar con obras individuales a ofrecer contenido de manera continua; lo más importante es que, junto con la aparición de obras con una narrativa sólida y alta calidad de realización, la percepción del público sobre el cine con IA ha cambiado: de la curiosidad por “¿la IA puede filmar una película?”, a la valoración de “¿esta película realmente se ve bien?”.
Cuando el público vuelve a centrar su atención en la historia y en los personajes, la IA también va regresando gradualmente desde el “protagonismo” del contenido hacia el rol de “herramienta creativa” dentro de la producción de contenido.
De “¿es IA?” a “¿se ve bien o no?”
Los criterios con los que el público evalúa ya han cambiado
Al aparecer el cine con IA, lo primero en lo que el público suele fijarse es en la tecnología.
¿Los personajes cambian de cara de repente? ¿Los movimientos se ven naturales? ¿Se puede mantener la coherencia entre las tomas? ¿Una película completa realmente puede hacer que la gente quiera verla hasta el final? Estas preguntas conforman el entendimiento inicial del público sobre el cine con IA, y durante mucho tiempo “la producción con IA” se convirtió en la etiqueta de identidad más llamativa del contenido y en el punto de controversia.
El 21 de abril de este año, iQIYI anunció que presentaría el cine de IA de “Barrera del alma”, y entonces también surgieron las dudas de “¿la IA puede hacerlo?”. El tema #Película de Barrera del alma: generada íntegramente con IA# se convirtió en un foco de debate en las redes sociales durante un tiempo, con más de 60 millones de lecturas. Cuatro meses después, el 22 de agosto, la serie “Sueños de una vida” de (Barrera del alma) se estrenó oficialmente en iQIYI, y dio respuesta a las dudas del público.
En los comentarios en vivo y en las plataformas sociales sobre (Barrera del alma·Sueño de mariposa) y (Barrera del alma·Sueño de la diosa celestial), algunos espectadores aún prestan atención a la cualidad de IA de las obras, pero cada vez más las valoraciones vuelven al contenido en sí: hay quienes debaten los antecedentes de los “tres mosqueteros” y el destino de los personajes; otros evalúan si la obra mantiene el familiar “sabor de Barrera del alma”; y también hay quien se sorprende por la calidad del “efecto especial”, conmovido por las emociones entre los personajes, y pregunta activamente cuándo se estrenará la tercera parte, así como si en la era de la IA el “Barrera del alma” puede desarrollarse más rápido y publicarse con mayor frecuencia. El 23 de agosto, #Comentarios sobre el estreno de Barrera del alma# llegó a ser tendencia en Weibo, y dentro del tema abundaban las valoraciones positivas del público. En la plataforma iQIYI, el interés del contenido de estas dos películas con IA superó rápidamente los 6000, y se colocó en los dos primeros lugares del ranking de iQIYI de películas con mayor crecimiento en explosión.
De “si esta imagen es generada por IA”, a “qué pasará más allá en la historia”; de comprobar si los personajes de IA se parecen a los actores, a preocuparse por las elecciones y el destino de los personajes; de entrar en la obra con curiosidad por la tecnología, a ver el final y luego pedir más por iniciativa propia. El cambio de atención del público muestra que la IA está volviendo desde las “etiquetas de identidad” del contenido hacia las “herramientas de creación” dentro de la producción de contenido.
Este cambio no significa que el público haya bajado los estándares; al contrario, significa que el público empieza a examinar el cine con IA con estándares de obra más maduros y también más estrictos.
La IA no obtiene reconocimiento de forma natural solo por ser nueva en tecnología, ni será descartada únicamente porque se utilice IA. La historia es realmente interesante; si los personajes son creíbles; si las emociones existen y encajan: todo eso sigue determinando si los espectadores estarán dispuestos a ver, si podrán seguir viéndola y, después de terminar, si querrán debatir y recomendar.
Para el cine con IA, lo que realmente puede romper barreras de comprensión nunca ha sido una demostración técnica puntual, sino la producción continua de buenas obras que el público quiere ver, que le permiten empatizar y que, al terminar, le dan ganas de seguir siguiendo.
De “¿se puede hacer?” a “¿se puede hacer bien?”
El cine con IA entra en la fase de validación del valor de contenido
Desde que este año, en julio, (Qítan: Cruce de cuchillas y ruinas) completó el proceso completo “registro—revisión—obtención del certificado—estreno”, hasta que la serie (Barrera del alma) “Sueños de una vida” se lanzó de forma continua, se volvió a verificar la replicabilidad de este proceso. Las películas largas AIGC están pasando de la exploración de casos a la entrega continua. Con normas políticas que se aclaran gradualmente y una capacidad de producción de plataformas que se acumula constantemente, también se ha sentado la base para el desarrollo a largo plazo del cine con IA.
Pero el aumento de la cantidad de oferta no significa que el cine con IA haya entrado de forma natural en una etapa madura.
Decidir hasta dónde puede llegar esta forma de contenido no depende solo de si se puede generar la imagen de manera estable, de cuántos costes se pueden comprimir o de cuánto se puede acortar el ciclo. Depende de si se puede crear una capacidad de creación de alta gama y sostenible. Solo cuando el cine con IA siga produciendo obras que el público esté dispuesto a ver, debatir y recordar, la novedad de la tecnología podrá transformarse en un verdadero valor de contenido.
La señal para la industria que traen las películas de la serie AI de iQIYI “Barrera del alma” está aquí: el cine con IA no solo necesita demostrar “que la IA puede hacer”, sino “que la IA puede hacerlo bien”.
Según, con (Barrera del alma) “Sueños de una vida” como referencia, el director artístico de arte de redes para películas web AIGC, Guo Jingyu, explicó que el director de la película, Ding Kuan, no solo respeta muchísimo la obra original, sino que además es un “obsesionado con los detalles”. No solo mantiene de forma muy consistente la cosmovisión de “Barrera del alma” en la creación, sino que también verifica uno por uno detalles como los decorados en la puesta en escena con las obras de “Barrera del alma” que ya se habían lanzado. Además, realizó muchas investigaciones y pruebas técnicas con IA. En cuanto a la selección de la imagen de los actores, estas dos obras tampoco se basan únicamente en “punto máximo de belleza”, sino que emparejan material de actores de la época correspondiente según la configuración del personaje. Por ejemplo, los personajes de Dongqing y A Ya se basan principalmente en las imágenes interpretadas por Liu Zhiyang y Xiao Yin al filmar la primera temporada de “Barrera del alma” en 2013; mientras que el personaje sin nombre se basa en la imagen de Yi cuando filmó (Barrera del alma·Tierras del mundo de ultratumba) en 2017.
Además, el trabajo meticuloso del equipo creador también ha sido percibido por el público. “Ver de nuevo en pantalla a los actores que me gustan, pero más jóvenes, de verdad me hace llorar”“Ver que tantos fragmentos de los viejos fans realmente nos hace explotar en llanto”. Este tipo de comentarios se han vuelto un bombardeo en las plataformas sociales dentro de los temas relacionados con “Barrera del alma”.
En (Barrera del alma·Sueño de la diosa celestial), hay muchos comentarios de espectadores que dicen: “La IA realmente hizo que la Diosa del Nueve Cielos desplegara toda su fuerza”, y analizan cómo la IA consigue que la Diosa del Nueve Cielos muestre un verdadero aura y una sensación de opresión. Se ve que, para las obras de alta calidad, la IA no solo ofrece un nuevo empaque visual, sino que es posible que también reconstruya profundamente las ideas que los espectadores llevan en la mente y abra nuevas posibilidades creativas.
De “cómo rodarla” a “qué filmar”
La IA está ampliando los límites de la creación de contenido
En las discusiones en torno al cine con IA, la pregunta de si la IA reemplazará la producción tradicional con actores reales se mantiene como una de alta frecuencia. Pero, si se observan las tendencias creativas recientes del IP “Barrera del alma”, se ve que la IA y el rodaje con actores reales no guardan una relación de sustitución simple.
Este año, “Barrera del alma” no solo presentó una serie web de microdrama con actuaciones reales de alta calidad (Barrera del alma·Diez años), sino que también produjo, mediante IA, la serie “Sueños de una vida” como cuentos en formato de historia en red. Ambas formas de producción coexisten, sirven a diferentes necesidades narrativas y también muestran las posibilidades de expresión de un mismo IP bajo condiciones de creación distintas.
“Barrera del alma” demuestra que el mayor valor de la IA no es sustituir la producción existente, sino dar oportunidades de producción a más contenidos. El rodaje con actores reales tiene la textura única que proviene de la actuación auténtica, la interacción en el set y el espacio físico, y sigue siendo una forma importante de creación cinematográfica. La IA, por su parte, puede aportar nuevas condiciones de producción a historias que antes estaban limitadas por presupuestos, ciclos, condiciones de los actores y la dificultad de los efectos visuales.
Por ejemplo, la serie “Sueños de una vida” necesita volver a la etapa en la que los personajes principales eran más jóvenes, y al mismo tiempo mantener el nivel de reconocimiento de personajes que el público ya conoce. Si se dependiera completamente del rodaje tradicional, cambiar por actores jóvenes podría afectar la continuidad de los personajes; si además se mantuviera que los actores originales participaran, se enfrenta a dificultades como la configuración de edad y el trabajo de postproducción. La IA ofrece una solución nueva: conservar los rasgos de los personajes del IP y, a la vez, recrear la imagen de cuando eran jóvenes, abriendo así un espacio narrativo para los antecedentes del personaje.
De manera similar, algunos escenarios fantásticos de gran escala, mundos de alto concepto y expresiones audiovisuales no convencionales solían implicar costes elevados de puesta en escena, rodaje y efectos visuales. Debido a la incertidumbre de la rentabilidad comercial, este tipo de ideas podían abandonarse ya en la fase de desarrollo del proyecto. La IA reduce parte del umbral de implementación de ciertas expresiones, y brinda la oportunidad de que contenidos que antes “no se podían rodar” o “eran difíciles de rodar” se conviertan realmente en obras.
La expansión del universo IP ya no está completamente condicionada por los ciclos y presupuestos del rodaje con actores reales. AIGC también puede desarrollarse de forma derivada a partir de los activos visuales existentes del IP, formando una matriz de contenidos de “serie principal con actores reales + serie derivada con IA”, para lograr una liberación del valor del IP en múltiples niveles.
Visto desde este sentido, la IA no es una simple solución de sustitución al margen del cine tradicional, sino una opción que se incrementa de forma constante para la creación cinematográfica. No solo cambia “cómo se filma”, sino que también puede cambiar “qué puede llegar a filmarse”.
De (Qítan: Cruce de cuchillas y ruinas) a la serie (Barrera del alma) “Sueños de una vida”, con tres películas largas AIGC en cadena durante un mes, se ve que el cine con IA está consiguiendo cada vez más oportunidades para entrar en el mercado de contenidos. Pero más allá del crecimiento en cantidad, lo que merece más atención es que el público está valorando estas obras de nuevas maneras.
Sin importar cómo cambien las herramientas de producción, lo que atrae al público siguen siendo historias con valor, los juicios de los creadores y las conexiones emocionales entre personajes que resulten reales y creíbles. La IA no cambiará esta regla fundamental de la creación cinematográfica, pero puede ampliar la capacidad de los creadores para materializar esos valores.
Cuando el público ya no pregunta “¿es IA o no?”, y en su lugar dice con sinceridad “esta obra está buenísima”, quizá esa sea la señal de que el cine con IA ha entrado en la “era de las obras”: no es que el público recuerde una obra porque fue hecha con IA, sino que la recuerda porque es una buena obra que vale la pena ver.