„Man muss sich darüber im Klaren sein, dass hinter Beeples Umsatz von 69 Millionen US-Dollar viele legitime Künstler stehen, die sehr niedrige Preise unterstützen“, sagte der Digitalschöpfer Matt Kane.

Tatsächlich bieten NFTs Kunstkäufern einen unveränderlichen Eigentumsnachweis und erhalten gleichzeitig das Originalkunstwerk per Post, wenn es physisch erstellt wurde.

Unabhängig davon werden Blockchain-basierte Verträge immer ein öffentlicher Beweis für Transaktionen sein, die direkt vom Künstler zum Kunden stattfinden, ein Wertversprechen, das sowohl für die etabliertesten Schöpfer als auch für aufstrebende Akteure in der Branche gilt.

Wenn ein Kunstsammler an die Qualität eines Werks glaubt, kann er seinen Schöpfer direkt für das Werk belohnen. Hier sind 7 Künstler, deren Leben durch die Erfindung und Verbreitung von NFTs verändert wurde.

1. Emily Young (pppleasr)

Emily Yang, die unter dem Pseudonym pplpleasr bekannt ist, ist eine New Yorker Digitalkünstlerin, die mit dem Verkauf ihrer Arbeiten als NFTs ein Vermögen gemacht hat, nachdem ihr Jobangebot bei Apple aufgrund des COVID-19-Ausbruchs zurückgezogen wurde und sie mit einer Reihe von Ablehnungen konfrontiert wurde einen Tiefpunkt erreicht.

Zu diesem Zeitpunkt begann sie, Kunst um ihrer selbst willen zu schaffen, während ihr künstlerisches Schaffen zuvor immer im Zusammenhang mit schulischen oder beruflichen Aufgaben stand. Etwa zur gleichen Zeit machte sie ein Freund mit DeFi, DAO und der Welt von bekannt NFTs.

Yang war fasziniert von der Krypto-Community, der sie auf Twitter ausgesetzt war: „Ich konnte nicht umhin, zwei Dinge zu bemerken“, erinnert sich Yang. „Erstens fanden die Community, die Kultur rund um Memes und der Humor bei mir großen Anklang Es mangelt an kreativen Talenten in der Förderungsarbeit in diesem Bereich.“

Von dort aus begann Yang durch Empfehlungen und einen ausgeprägten Unternehmergeist, 3D-Animationen für DeFi-Projekte zu erstellen, und durch den Aufbau ihres Portfolios sicherte sie sich schließlich einen Platz für die Teilnahme an einer von Andreesen Horowitz (a16z) und dem Stanford Blockchain Research Center organisierten Konferenz. Möglichkeiten des virtuellen NFT-Gipfels.

Als nächstes wurde sie beauftragt, einen Videotrailer für Uniswap V3 zu erstellen, „Apes Together Strong“ und „x*y=k“, die das Ergebnis dieser Projekte waren, die sie später als NFTs versteigerte. Verkauft für 111.186 $ bzw. 986.911 $.

Insbesondere bildete sich um sie herum eine DAO-Community namens PleasrDAO, die ihre Arbeit als Investition kaufte.

Anfangs war pplpleasrs Hauptmotivation für das Engagement bei NFTs die Notwendigkeit, in turbulenten Zeiten seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und jetzt hat sie eine größere Verantwortung bei der Förderung der NFT- und DeFi-Bewegung übernommen, was bedeutet, dass sie einen großen Teil ihrer NFT-Verkäufe darauf verwendet Einnahmen für den Bereich der Philanthropie.

2. Victor Langlois (FEWOCiOUS)

Victor Langlois (besser bekannt als FEWOCiOUS) ist ein in Seattle ansässiger NFT-Künstler, der vor allem für seine Arbeiten bekannt ist, die nicht nur den Weg zum renommierten Auktionshaus Christie's fanden, sondern aufgrund konkurrierender Bieter auch zum Absturz der Website führten, heißt es in seiner Geschichte Geschichte über die Schwierigkeiten, die eigene Geschlechtsidentität zu entdecken und wieder auf die Beine zu kommen, nachdem man eine grausame Familie hinter sich gelassen hat.

Sein bisher teuerstes Kunstwerk, „Eternal Beauty“, wurde für 550.000 US-Dollar verkauft, und seine NFT-Verkäufe haben einen Gesamtwert von 18 Millionen US-Dollar. Sein erstes NFT-Werk, „I Always Think of You“, wurde für über 1.000 US-Dollar verkauft .

Die Christie's-Sammlung von Langlois wird auf der Website als „seine inspirierende Reise von Las Vegas nach Seattle, von Victoria bis Victor Langlois“ beschrieben.

Es zeigt Kunstwerke, aus denen sich sein Tagebuch zusammensetzt, mit überlappenden Zeichnungen und Texten, und es erzählt eine Geschichte von Kampf, Katharsis und Selbstreflexion über seine schließliche Akzeptanz, dass er Transgender ist.

Da er disziplinarische Vormunde hatte, die den Rechten von Homosexuellen gegenüber engstirnig waren, war seine einzige Möglichkeit seine Kunst, auch außerhalb der häuslichen Umgebung der Schule, die er aus Angst vor Repressalien digital auf einem Tablet ausführte. Malen, um seine tiefsten Ausdrucksimpulse zu verbergen.

Jahre später, nachdem er herausgefunden hatte, wie er seine Kunst fördern und monetarisieren konnte, verkaufte er seine Werke für Millionen von Dollar, und die Wahrheit über seine Kreativität und seine atemberaubenden Geschichten war tatsächlich offensichtlich.

3. Vyankka (Spritzerin)

Vyankka, deren Pseudonym Squirterer ist, ist eine 24-jährige Digitalkünstlerin aus den Philippinen. Sie hat viel Geld mit dem Online-Verkauf von NFTs verdient. Sie lebt seit 2018 in Davao City, Mindanao, im Süden der Philippinen Die Einnahmen stammen aus dem Verkauf von Kryptokunst.

Squirterer begann ursprünglich mit der Erstellung digitaler Kunst auf einem 50-Dollar-Tablet und konnte sich später dank der ETH- und Hive-Belohnungen, die sie durch den Verkauf von NFTs und das Bloggen über ihre Kunst verdiente, ein iPad Pro kaufen, um darauf eigene Arbeiten zu erstellen.

Squirterer erfuhr alles, was sie über Kryptowährungen und dezentrale Plattformen wissen musste, auf Hive, wo sie Arbeiten mit Schwerpunkt auf ihrer Kunst veröffentlicht, und zwar zuerst über Coins.ph, dann über Bittrex und Binance. Erfahren Sie, wie man Hives in ETH umwandelt und wie man ETH umwandelt in Pesos.

Sie leidet an einer posttraumatischen Belastungsstörung (PTBS) und wollte schon immer eine Karriere in der Kunst anstreben, aber man sagte ihr, sie könne das nicht, weil sie „zu emotional“ sei, worauf sie twitterte: „Du bist zu emotional! Naja.“ , ich werde damit Geld verdienen.“

Ihr bisher berühmtestes Werk ist eine Zusammenarbeit mit Kitty Bast namens Fearless, die für 5 ETH verkauft wurde und zu diesem Zeitpunkt für 16.859 US-Dollar gehandelt wurde.

4. Michelle Soneha Del Mundo

Michelle Soneja del Mundo (allgemein bekannt als Shelly Soneja), eine digitale Künstlerin und Art Director aus den Philippinen, sagt, das Konzept der digitalen Knappheit sei „ein Game Changer, insbesondere für digitale Künstler“.

Erstaunlicherweise waren 10 Ausgaben ihres ersten geprägten Kunstwerks zu einem Preis von 0,1 ETH pro Ausgabe ausverkauft, der damals für umgerechnet 38 USD pro Stück verkauft wurde.

„Für Menschen in Industrieländern ist das vielleicht nicht viel“, sagt sie, aber es bedeutet ihr sehr viel, weil sie „aus Asien, aber auch aus Entwicklungsländern kommt, und so viel hat sie noch nie gesehen.“ Geld".

Heute arbeitet Soneja beim Blockchain-Gaming-Studio Altitude Games und veröffentlichte im Rahmen ihrer Amtszeit ein NFT-Avatar-Projekt namens DJEnerates.

OpenSea hat derzeit einen Mindestpreis von 0,04 ETH (134 USD) und ein Handelsvolumen von 152 ETH (510.000 USD).

Die auf der Website des Projekts angekündigte exklusive Mitgliedschaft für 10.000 Personen umfasst den Metaverse Club:

„Sie können an DJENERATES-Events im Metaverse teilnehmen und mit uns in Decentraland die Nacht durchfeiern, spezielle DJENERATES-Sammler haben Zugang zum VIP-Amnesia-Balkon bei Decentral Games und alle DJENS werden zu unserem Oktober-Launch-Event bei Decentral Games eingeladen.“

5. Alejandra Glasur

Alejandra Glez, eine 24-jährige kubanische feministische Künstlerin, war die erste Person in Kuba, die einen NFT prägte und verkaufte, und in nur 8 Minuten verdiente sie nicht weniger als 3 ETH, was damals 5.700 US-Dollar entsprach.

Dies ist besonders wichtig, wenn man bedenkt, dass der monatliche Mindestlohn in Kuba 480 Pesos beträgt, was etwa 20 US-Dollar entspricht, und angesichts der Tatsache, dass die kubanische Wirtschaft stark von der COVID-19-Pandemie und ihren Auswirkungen auf Reisen und Tourismus betroffen ist, sagte Glaze Künstler, die in ihre Fußstapfen traten, ebneten den Weg.

Glez‘ NFTs sollen zum Nachdenken anregen und die Art und Weise widerspiegeln, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, und ihr Diptychon „Presence and Absence“ ist eine Hommage an alle Frauen auf der ganzen Welt, die Opfer der Ungerechtigkeiten wurden, die sie absichtlich ans Licht gebracht hat.

In ihren eigenen Worten erreicht sie dies, „indem sie das Leben ermordeter Frauen, Einwanderinnen, die extremes Leid ertragen mussten, und Opfer geschlechtsspezifischer Gewalt erforscht“.

Tatsächlich lobt sie NFTs als ein Medium, durch das sie sich vollständig ausdrücken kann, ohne sich die Mühe machen zu müssen, Galerien oder Kuratoren zufrieden zu stellen, und verrät: „Das Wichtigste für mich ist, dass diese Tropfen enthalten.“

6. Jaken Osinich

Jason Osinachi ist ein Digitalkünstler aus Aba, Nigeria, der als junger aufstrebender Schriftsteller Microsoft Word nutzte, um Gedichte und Kurzgeschichten zu schreiben.

Wenn ihm langweilig wird und er eine Pause braucht, um sich zu konzentrieren, fummelt er an den Zeichenwerkzeugen der Software herum.

Heute ist er einer der führenden NFT-Künstler Afrikas und verdient ein US-Dollar-Einkommen, das ihm ein komfortables Leben ermöglicht. Fünfzehn Jahre später nutzt er zum Zeichnen seiner Kunstwerke nur noch einen Touchscreen-Laptop von HP.​

Osinachis teuerstes Werk, „Resignation“, wurde für 20 ETH verkauft und für 35.919 US-Dollar gehandelt.

Darüber hinaus wurden seine digitalen Gemälde „Mirror Mirror“ und „Am I Beautiful“ bei der Auktion für 9 bzw. 13,2 ETH erworben, was 16.227 US-Dollar bzw. 23.633 US-Dollar entspricht.

Osinachi hat eine lange Geschichte in der Herstellung von Kunst und in dem Versuch, davon zu leben, allerdings mit begrenztem Erfolg. Schließlich wurde er akademischer Bibliothekar, hörte aber nie auf, Kunst zu machen und zu versuchen, von seinem Handwerk zu leben.

Als der NFT-Trend im März 2020 ausbrach, hatte er bereits zwei Jahre lang die Grundlagen des NFT-Prägens online erlernt.

Ein NFT-Kunstsammler kaufte Osinachis Werk im Dezember 2019 für 1 ETH, als die Kryptowährung für nur 150 US-Dollar eingetauscht wurde, und heute verkauft er Werke, die an einem Tag fertiggestellt wurden, für Dutzende ETH.

7. Muhammad Rifqi Ardiansyah (Ruba Hitam)

Rifqi Ardiansyah aus Yogyakarta, Indonesien, der unter dem Pseudonym rubahitam bekannt ist, ist ein NFT-Künstler, der insgesamt 50 Kunstwerke für insgesamt 44.978 ETH verkauft hat, was 155.333 US-Dollar entspricht.

Als Ergebnis sagte Rifqi Ardiansyah: „Cryptoart hat mein Leben verändert.“ Als freiberuflicher Animationsdesigner ermöglicht es ihm, seine Ideen frei auszudrücken.

„Keine Überarbeitungen, keine Korrekturen, keine Optimierungen, keine Notizen vom Kunden“, kommentiert er. Dank der NFTs, die er online verkauft, verdient Ardiansyah fast das Fünffache dessen, was er normalerweise mit Auftragsarbeiten verdient.​

Mit 25 erkannte Ardiansyah, dass sich der indonesische Kunstmarkt grundlegend veränderte: Der Art & Finance-Bericht 2019 von Deloitte bezifferte den südostasiatischen Auktionsmarkt auf nur 41 Millionen US-Dollar.

Im Vergleich dazu liegt die Branche in den Vereinigten Staaten bei 2,5 Milliarden US-Dollar, in China bei 112 Millionen US-Dollar und in Südasien bei 92 Millionen US-Dollar.

Aufgrund des Mangels an alternativen Möglichkeiten werden südostasiatische Künstler im In- und Ausland für ihre billigen Arbeitskräfte angeheuert, jedoch ohne Urheberrechte an ihrem Handwerk, und mit dem Aufkommen von NFTs können Kunstsammler nun Zwischenhändler umgehen und direkt mit Künstlern interagieren.

Sie können daher entrechtete Künstler für ihre künstlerische Arbeit belohnen, sodass lokale Künstler mit NFTs der ausbeuterischen Behandlung von Kunsthändlern und Zweitverkäufern ein Ende setzen können.

Abschluss

Dieser Artikel erzählt die Geschichte von NFTs, einer Technologie, die die Chancenlücke schließt und gleiche Wettbewerbsbedingungen für Künstler auf der ganzen Welt schafft, sei es für Musiker, Spieleentwickler oder jeden, der einem limitierten Produkt für Vertragsunternehmen eine unveränderliche Nummer hinzufügen möchte , NFTs verändern mehrere Branchen.

Kritiker von NFTs, die den Kunstmarkt stören, werden argumentieren, dass sie nicht nur den Reichtum hauptsächlich in den Händen einiger weniger konzentrieren, sondern auch gefährdete Gruppen durch Umweltschäden gefährden, und tatsächlich sind die Eintrittsbarrieren für die Prägung von NFTs hoch, und zwar für Digitalkünstler aus Ländern mit niedrigem Einkommen können eingeschüchtert werden.

Für eine Technologie, die Gleichheit verspricht, ist es ein Vorbote von Dilemmata, Essen auf den Tisch zu legen oder ein Monatseinkommen in Form von Benzingebühren zu zahlen, um NFTs zu prägen, insbesondere wenn die Ergebnisse von NFT-Auktionen größtenteils ungewiss sind.

Dennoch bieten erstaunliche Geschichten vom Tellerwäscher zum Millionär und das Aufkommen speziell entwickelter Blockchains, die die Frustrationen der aktuellen Technologie beseitigen sollen, eine andere Perspektive, und tatsächlich sind NFTs zu einem Nettogewinn für die globale Kunstwirtschaft geworden.

Möchten Sie es als Künstler oder NFT-Enthusiast auch ausprobieren, nachdem Sie sich ihre Geschichten angehört haben? Was ist, wenn es gelingt? Interessierte Freunde können sich für relevantes Wissen an den Herausgeber wenden. Sie können auch auf die folgenden NFT-Sammlungen zurückgreifen, um Ihre eigenen Werke hochzuladen:

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