Die 15 innovativsten NFT-Künstler des Jahres 2021

NFTs katapultieren sich 2021 ins Rampenlicht des Mainstreams – und alles wird von Künstlern vorangetrieben. Hier sind 15 NFT-Künstler, die Sie kennen müssen.
NFTs gibt es schon seit Jahren, aber im Jahr 2021, als der Verkauf von NFT-Kunstwerken im Wert von mehreren Millionen Dollar weltweit für Schlagzeilen sorgte und Kunstinstitutionen mit dem plötzlichen Aufkommen neuer Kunstbewegungen zu kämpfen hatten, erlangten nicht fungible Token zunehmende Bedeutung.
An der Spitze dieser NFT-Revolution stehen Künstler: die Pioniere, die die Entwicklung von NFTs anführen, und die Innovatoren, die mit dieser neuen Technologie experimentieren und die Grenzen dessen verschieben, was es bedeutet, Kunst als Blockchain-basierten Vermögenswert zu schaffen.
Wir haben uns die NFT-Highlights des vergangenen Jahres genauer angesehen, um unsere Liste der innovativsten NFT-Künstler des Jahres 2021 (ohne Rang) zusammenzustellen. Wenn Sie mehr über die Macher im NFT-Kunstraum erfahren möchten, lesen Sie den Artikel „Die 15 einflussreichsten NFT-Prominenten des Jahres 2021“.
Alles sehender Seneca
Zwei NFTs von BAYC-Hauptkünstler Seneca, Teil einer großen Iconoclast V2-Sammlung mehrerer Künstler auf OpenSea.
All Seeing Seneca ist der Hauptkünstler, der Yuga Labs Bored Ape Yacht Club (BAYC) gezeichnet hat, eine PFP-Sammlung (Profile Picture), die 10.000 Bilder gelangweilt aussehender Affen enthält, die jeweils zufällig mit einem bestimmten Satz von Merkmalen generiert wurden.
Seit seiner Einführung hat sich Bored Apes zu einer der beliebtesten PFP-Linien entwickelt, was zum großen Teil Senecas hellem Cartoon-Design zu verdanken ist, das den Apes nicht wenig Persönlichkeit verleiht. Sie wurden von allen, von Jimmy Fallon bis Post Malone, geschnappt, wobei einzelne Apes für Millionen von Dollar den Besitzer wechselten.
Seneca veröffentlichte auf der Art Basel in Miami dank seines Designs Bored Apes eine neue Reihe von NFTs. Die neue Serie bezieht sich subtil auf die Bored Ape Yacht Club-Reihe und wird auf Internet Computers, der Smart-Contract-Blockchain von Dfinity, gehostet – was größere Dateigrößen ermöglicht, weshalb der Künstler beispielsweise begann, mit anderen NFT-Plattformen als Ethereum zu experimentieren.
Justin Aversano
Justin Aversano mit „Twin Flames #83, Bahareh & Farzaneh“
Das Interesse an Fotografie hat in den letzten Monaten zugenommen und Justin Aversano ist ein Pionier in diesem NFT-Subgenre.
Snoop Dogg und Gary Vaynerchuk gehören zu denen, die Werke aus seiner Twin Flames-Serie gekauft haben, die 100 faszinierende Fotos von Zwillingen enthält, von denen eines bei einer Christie's-Auktion im Oktober für 1,1 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Aversano startete außerdem Quantum.Art, eine On-Chain-NFT-Plattform für Fotografen.
„Fotografie ist eine visuelle Sprache, die wir ständig online und offline verwenden, und es ist schwer vorstellbar, dass sie nicht das nächste große Ding ist“, sagte Aversano gegenüber Decrypt. „2022 wird das Jahr der Fotografie-NFTs.“
Beeple
EVERYDAYS von Beeple: Teil der THE FIRST 5000 DAYS-Reihe. Bild: Beeple
Der amerikanische Digitalkünstler Mike „Beeple“ Winklemann beschäftigte sich erstmals im vergangenen Oktober mit NFTs, nachdem er erfahren hatte, wie viel Einnahmen seine Künstlerkollegen damit machten. „Ich dachte, oh mein Gott, das ist eine ziemlich große Veränderung“, sagte er letztes Jahr zu Decrypt.
Es stellt sich heraus, dass „dramatische Veränderungen“ die Untertreibung des Jahrhunderts sind. Im März verkaufte Beeple bei einer Christie’s-Auktion ein NFT mit dem Titel „EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS“, eine Sammlung seines 13-jährigen digitalen Kunstportfolios, für den Rekordwert von 69,3 Millionen US-Dollar. Der Verkauf machte ihn sofort zu einem der wertvollsten lebenden Künstler der Welt und rückte ihn und NFTs ins Rampenlicht.
Die Presse schrieb über die Idee, Kunstkritiker spotteten, wobei der Künstler David Hockey „die Arbeit dieses schrecklichen Babys“ als „albernes kleines Ding“ abtat und Beeple erwiderte, er sei „auf der Suche nach Druckerempfehlungen“.
Der Künstler ruht sich jedoch nicht auf seinen Lorbeeren aus und zeigte sich letztes Jahr in einem Interview mit Decrypt begeistert von den Möglichkeiten von NFTs: „Wenn man über die Programmierbarkeit dieser Dinge nachdenkt, ist es wie ein Zuckerbaby Jesus, das ich „Ich habe schon seit Jahren eine Scheißidee.“
Mit seinem neu gewonnenen Reichtum kann Beeple frei experimentieren – und er hat bereits experimentiert und enthüllt im November 2021 HUMAN ONE, sein erstes physisches Kunstwerk. Natürlich wurde diese „kinetische Videoskulptur“ mit einem NFT verkauft und erzielte bei einer Christie's-Auktion einen Erlös von 29 Millionen US-Dollar.
Eines ist sicher: Kunstinstitutionen täten gut daran, sich daran zu gewöhnen, dass Beeple nirgendwohin geht.
Dmitri Cherniak
Die Ringer, Foto: Dmitri Cherniak
Cherniak ist der Künstler hinter The Ringers, einer Sammlung von 1.000 generativen Kunst-NFTs. Wie Tyler Hobbs‘ Fidenza wird die Ringers-Sammlung über Art Blocks auf Ethereum gespeichert.
Er nutzte p5js, eine Javascript-Bibliothek (Computersprache), um diese sofort erkennbaren Bilder von Schnüren zu erstellen, die Nagelgruppen umgeben.
„Ich bin kein Krypto-Künstler, ich bin einfach ein ganz normaler Künstler, und ich nutze Blockchain, weil es mir hilft, meine künstlerische Vision rund um ästhetische Automatisierung zu verwirklichen und es mir wiederum ermöglicht, meine Kunst so zu erleben, wie ich es als Künstler tue „Und meiner Meinung nach macht es meine Kunst besser“, twitterte er im Februar.
Die Serie ist sehr gefragt und hat derzeit einen Mindestpreis von 35 ETH oder 138.900 US-Dollar.
Klon
Ein Cool Cat NFT, Bild: Cool Cat
Das Internet liebt Katzen, daher ist es keine Überraschung, dass der Cartoonist Clon mit seinem NFT-Projekt Cool Cats für Furore sorgt, das aus 9.999 zufällig generierten Katzen besteht, die in lustigen und verführerischen Pastellfarben präsentiert werden.
Während des NFT-Bullenlaufs im August hat sich das TIME Magazine mit Cool Cats zusammengetan, um ein kollaboratives NFT-Sammlerstück in limitierter Auflage herauszubringen, das dem Projekt einen Mainstream-Boost verschafft. Wie bei vielen anderen erfolgreichen PFP-Projekten entscheidet die Gemeinschaft rund um das Projekt über Erfolg oder Misserfolg.
Bisher hat Cool Cats genau das getan und die Kollektion hat jetzt einen Mindestpreis von 6,73 ETH, was nach heutigen Preisen fast 25.000 US-Dollar entspricht.
WENIGE
Mit 18 Jahren ist Victor „FEWOCiOUS“ Langlois der jüngste Künstler auf dieser Liste, aber es ist nicht sein Alter, das ihn auszeichnet. Tatsächlich ist seine surrealistische Kunst zutiefst persönlich. Er erzählte Decrypt, dass er Zuflucht in der digitalen Kunst suchte, weil er in seinem Zimmer nicht zeichnen dürfe.
Anfang des Jahres verwandelte FEWOCiOUS seine Coming-of-Age-Geschichte in ein NFT mit dem Titel „Hello, I'm FEWOCiOUS and This Is My Life“, das fünf digitale Kunstwerke enthält, die ihn als jungen Künstler darstellen Kinder im Alter von 14 bis 18 Jahren verkauften es im Juni bei Christie's für 2,1 Millionen US-Dollar.
„Meine Oma sagte, dass morgen alle NFTs verschwinden und alle dich vergessen werden“, sagte FEWOCiOUS zu Decrypt. Nun, das wird sicherlich nicht so schnell passieren ... wenn überhaupt.
Gremplin
CrypToadz von Gremplin, Bild: Gremplin
Inmitten der Flut an NFT-Sammlerstücken und PFPs, die 2021 auf den Markt kommen, ist Gremplins CrypToadz eines der wenigen Unternehmen, das Erfolg hat.
Obwohl Gremplin erst in diesem Jahr debütierte, hat er sich schnell als NFT-Künstler und Community-Anführer etabliert. Er schuf eine farbenfrohe Geschichte rund um die CrypToadz, in der er sich selbst als den bösen König Gremplin darstellte, dem die 6.969 CryptToadz zu entkommen versuchten. Er fügte viele pixelige Ästhetiken und Meme-Referenzen (Hinweis: Sammlungsnummern) ein, insbesondere das Frosch-Thema, das in Kryptowährungen beliebt ist.
Gremplins Umsetzung des Projekts war bisher ein Erfolgsrezept: Das Transaktionsvolumen auf OpenSea überstieg 51.000 Ethereum oder 207.000 US-Dollar.
Hackatao
Ein Podmork, Bild: Hackatao
Hackatao ist das Pseudonym des italienischen Künstlerduos Sergio Scalet und Nadia Squarci, das in einem kleinen Bergdorf lebt und eine Gruppe von Totemfiguren namens Podmorks (am besten im Vollbildmodus zu sehen) sowie verschiedene Statiken zu sozialen Themen erschafft. und animierte Kunstwerke.
Sie sind einer der dienstältesten Künstler im NFT-Bereich (damals, als der Begriff „Kryptokunst“ geprägt wurde), und „unser üblicher künstlerischer Prozess dauerte lange“ gegenüber Decrypt: „Aber mit Blockchain und seinen.“ Geschwindigkeit, das kreative Bedürfnis, über etwas nachzudenken und zu sehen, dass es sofort in die Tat umgesetzt wird, wird erfüllt.“
Damien Hirst
Physischer Druck von „The Currency“, Foto: Heni
Während viele Kunstinstitutionen NFTs mit Verachtung betrachten, hat eine ihrer eigenen sie angenommen und Werke geschaffen, die mit den Grenzen des Mediums experimentieren.
Damien Hirst, einer der ersten jungen britischen Künstler der 1990er Jahre, startete im Juli seine NFT-Serie „The Currency“.
Hirsts NFTs haben eine einzigartige Besonderheit: Der Besitzer muss sich entscheiden, ob er den NFT behalten oder ihn im Austausch gegen eine physische Kopie des Kunstwerks „verbrennen“ möchte. Wenn sich der Eigentümer dafür entscheidet, den NFT zu behalten, wird die physische Kopie am 27. Juli 2022 vernichtet.
Es war ein typisch mutiger Schritt des Künstlers, der die Eigentümer dazu zwang, sich mit Fragen nach Wert und Knappheit in diesem entstehenden digitalen Kunst-Ökosystem auseinanderzusetzen. Ist es besser, ein physisches Werk von Hirst oder eine NFT-Version aufzuhängen – insbesondere, da digitale Bilder frei kopiert und geteilt werden können? Wenn sich die meisten Menschen dafür entscheiden, NFTs zugunsten physischer Werke zu zerstören, wird das dann dazu führen, dass die nun knappen NFTs an Wert gewinnen?
Vier Monate später überraschte Hirst die Währungsinhaber mit einem kostenlosen Airdrop seiner neuesten Kollektion „Great Expectations“, die auf Drakes „Certified Lover Boy“-Album basiert, und stellte die Kunstinhaber vor ein weiteres Dilemma, wenn sie sich dafür entschieden, das NFT zu zerstören und die physische Arbeit zu behalten. Sie laufen Gefahr, zukünftige Hirst-Airdrops zu verpassen.
Tyler Hobbs
Fidenza#313vom Künstler Tyler Hobbs, Foto: Art Blocks
Tyler Hobbs ist ein bildender Künstler, der Algorithmen verwendet, um Kunst zu schaffen, was er „Computerästhetik“ nennt. Er ist vor allem als Schöpfer der Fidenza bekannt, einer 999-teiligen Kollektion, die auf einem Algorithmus basiert, der beim Prägen einzigartige Muster erzeugt. Fidenzas ist Teil von Art Blocks, einer Ethereum-Plattform zur Generierung von NFTs.
Hobbs‘ Fidenza Nr. 313 „The Tulip“ wurde im August für 1.000 ETH (3,3 Millionen US-Dollar zum Zeitpunkt des Kaufs) verkauft, was dem Verkäufer einen enormen Gewinn bescherte – er verkaufte es im Juni für 0,58 ETH (~1.400 US-Dollar). Der Preis macht das aus Kunstwerk.
„Ein Ratschlag für Künstler ist, zu versuchen, Werke zu schaffen, die nur Sie selbst machen können, was in gewisser Weise bedeutet, dass Sie alle Fähigkeiten einsetzen müssen, die Sie benötigen, um die Kunst zu schaffen“, sagte er gegenüber Decrypt.
Verrückter Hund Jones
„REPLICATOR“ Krypto-Kunst-NFT, Bild: Mad Dog Jones
Nicht viele Künstler interagieren so intensiv mit den zugrunde liegenden NFT-Smart Contracts wie Micah „Mad Dog Jones“ Bowbak, der Blockchain nicht mehr nur als Medium betrachtet, sondern in seiner Kunst fast zu einem kollaborativen Künstler wird.
Der „REPLICATOR“ von Mad Dog Jones kann bis zu sieben Generationen von NFT-Varianten-„Drucken“ produzieren, die selbst weiterverkauft werden können, und dieser selbstreplizierende NFT fand im April schnell seinen eigenen Käufer und wurde für 4,1 Millionen US-Dollar verkauft.
Mit zunehmender Reife des NFT-Bereichs können Sie damit rechnen, dass immer mehr Kunstwerke ihre Smart Contracts auf innovative Weise nutzen oder künstlerische Aussagen machen.
Yam Karkai
World of Women NFTs, über worldofwomen.art
Auch wenn die NFT-Begeisterung noch in den Kinderschuhen steckt, ist der Raum mittlerweile überwiegend männlich geprägt, von Künstlern in den großen Märkten bis hin zu den prominentesten Influencern. Zum Glück arbeiten einige Frauen daran, diesen Ort für alle einladender zu gestalten.
World of Women ist wohl das bekannteste NFT-Avatar-Projekt, das von einer Frau geschaffen wurde. Der mutige, einzigartige Stil der Künstlerin Yam Karkai hebt es aus der Atmosphäre der Apes- und Punks-Brüder hervor.
Karkais Kunstwerke und Erfolg haben eine Reihe anderer Projekte inspiriert, während Berühmtheiten wie Reese Witherspoon und Gary Vaynerchuk Fans von World of Women sind und Karkai jetzt sogar mit Universal Music zusammenarbeitet.
Dann
Der anonyme Künstler Pak hat sich als Meisterhandwerker beruhigender, minimalistischer monochromatischer geometrischer Strukturen eine Nische geschaffen.
Pak war einer der ersten Künstler, der bewiesen hat, dass er mit NFTs groß herauskommen kann, indem er im vergangenen Dezember digitale Kunst im Wert von 1 Million US-Dollar verkaufte, aber das war erst der Anfang.
Im April verkaufte Pak The Fungible bei Sotheby's für 17 Millionen Dollar, eine Premiere für das Auktionshaus. „Es ist nicht überraschend, weil ich es so entworfen habe, wie ich es gemacht habe, aber ich bin wieder gespannt auf den Empfang, sagte Pak damals zu Decrypt.“
Anfang Dezember wurde Paks experimentelles Projekt Merge zum umsatzstärksten Projekt in der Geschichte des NFT-Marktplatzes Nifty Gateway und erzielte in den ersten Stunden einen Umsatz von mehr als 70 Millionen US-Dollar.
Leute
Pplpleasr hat ein NFT-Cover für das Fortune-Magazin erstellt, Bild: Fortune
Emily „ppplleasr“ Yang begann als Künstlerin für visuelle Effekte bei Filmen wie „Batman gegen Superman“ und „Wonder Woman“ und hat sich seitdem zu einer der führenden Persönlichkeiten in der Welt der Kryptokunst entwickelt, indem sie Werke schafft, die NFTs unterstützen, mit denen experimentiert wurde und arbeitete mit der DAO zusammen, die gegründet wurde, um ihre Arbeiten einzusammeln.
Pplpleasr ist tief im DeFi-Bereich verankert und produziert skurrile Anzeigen für viele wichtige DeFi-Protokolle wie Pickle Finance, Harvest Finance, Yearn Finance und SushiSwap.
Im April verkaufte sie einen animierten Werbe-NFT von Uniswap für 525.000 US-Dollar. Der Käufer ist eine dezentralisierte autonome Organisation (DAO) namens PleasrDAO, die ursprünglich gegründet wurde, um Ressourcen für den Kauf ihrer Kunst zu bündeln, jetzt aber weiterhin als Investment-DAO fungiert – pppleasr ist jetzt ebenfalls Ehrenmitglied.
Bis August hatte pppleasr eine Bonusprovision erhalten: die Illustration des Covers der DeFi-Ausgabe des Fortune-Magazins. Natürlich wird es auch als Serie von NFTs verkauft – mit einzigartigem Flair. Die Smart Contracts für NFTs sind so codiert, dass sich das Kunstwerk selbst verändert, wenn bestimmte Krypto-Leute darauf bieten.
„Mein Ziel, NFTs zu verkaufen, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen, hat sich dahingehend verlagert, herauszufinden, wie ich NFTs nutzen kann, um innovativ zu sein und neue Wege zu beschreiten“, sagte ppplpleasr zum Zeitpunkt des Verkaufs gegenüber Fortune.
XCOPY
Eines von XCOPYs Werken, Bild: XCOPY
XCOPY verbindet düstere Themen wie Tod, Dystopie und Apathie mit flimmernden Bildern aus Cartoon-Animationen und verfügt über eine Sammlung von mehr als 100 Stücken, hauptsächlich auf dem NFT-Marktplatz SuperRare, wo er seit seiner Gründung aktiv ist.
Sammler von Blue-Chip-NFTs, insbesondere solche, die gegenüber blinkenden Bildern unempfindlich sind, werden sich schnell seine 1/1-Version schnappen. Im September wurde „Some Asshole“ der Hip-Hop-Legende Snoop Dogg von seinem NFT-Sammler-Pseudonym Cozomo de'Medici von XCOPY auf SuperRare für 1.300 ETH (damals 3,9 Millionen US-Dollar) gekauft.
作宇:Ekin Genc（Decrypt）
Übersetzung:Catherine
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