„Bored Ape“ Bored Ape Yacht Club ist zweifellos der hellste neue Star in der aktuellen Kryptowelt, aber die meisten Menschen haben vielleicht noch nie vom Schöpfer dieses aufsehenerregenden NFT-Projekts gehört – einem 27-jährigen asiatischen Amerikaner.

Natürlich hätte Seneca nie gedacht, dass diese Werkreihe eine technologische Revolution vorantreiben würde.

Heutzutage kann der „Bored Ape“ Bored Ape Yacht Club definitiv als eines der größten NFT-Projekte der Welt angesehen werden. Seit seinem ersten Erscheinen im Mai letzten Jahres hat es das gesamte Internet schnell zum Explodieren gebracht, und auch der Preis ist in die Höhe geschossen. einmal Millionen von Dollar erreichen.

Allerdings hatte Seneca als Schöpferin keine Ahnung, dass ihr Werk so beliebt geworden war, bis sie Ende letzten Jahres aufwachte, nachdem sie den Namen bei Google gesucht hatte.​

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass der Bored Ape Yacht Club einen Umsatz von über 1 Milliarde US-Dollar erwirtschaftet und Mainstream-Menschen in den Kryptoraum gelockt hat.

Doch Seneca, der eine zentrale Rolle bei dem Projekt spielte und eine wesentliche Rolle bei der Verwirklichung der Idee spielte, erhielt keine Anerkennung.

Es ist ein bittersüßes Gefühl zu sehen, wie NFT-Enthusiasten mit ihren verschiedenen Werken in allen Ecken des Internets auftauchen. Stellen Sie sich vor, Sie gehen in ein Museum und stolpern über Ihr eigenes Kunstwerk, das an einer mit Samtseilen verzierten Wand hängt.

Als Seneca sich bei Twitter anmeldete (Senecas Twitter-Konto: @allseeingseneca), sah sie, dass NBA-Superstar Steve Curry ihr Porträt als sein Profilbild verwendete, und ihre Augen weiteten sich vor Überraschung.

„Es hat eine Weile gedauert, bis ich das alles verarbeitet habe“, sagte Seneca, während sie im Schneidersitz auf dem Wohnzimmerboden ihrer Wohnung in Manhattan vor einem kleinen grauen Sofa saß, unter dem ein Stapel Pastellgemälde wahllos platziert war. „Die Welt verändert sich so schnell und ich bin immer noch derselbe Mensch.“ Hinter dem Sofa befindet sich ein kleiner, vollgestopfter Arbeitsbereich – so nennt Seneca sein Studio.

Seneca wurde in den USA geboren, aber ihre Eltern sind Chinesen. Sie wuchs in Shanghai auf und ging in die USA, um an der Rhode Island School of Design zu studieren. Nach ihrem Abschluss im Jahr 2016 zog Seneca als freiberufliche Illustratorin nach New York und eine Ecke dieser Wohnung wurde zu ihrem Büro.

Ihre Spezialität ist die Gestaltung dynamischer Fantasy-Charaktere, beispielsweise 2D-Animationen, für Werbe- und Marketingkampagnen. (Während ihre bisherigen Arbeiten abstrakt waren, musste sie einen „realistischen“ Weg finden, ihre kreative Leidenschaft zu Geld zu machen.)

Damals stolperte eine Kreativagentin namens Nicole Muniz über Senecas College-Portfolio und bewunderte ihre Fähigkeiten. Besonders gut gefallen mir Neckas Arbeiten, bis hin zu den feinen Linien und Pinselstrichen.“

Also begann sie, Seneca Unternehmen in verschiedenen Branchen vorzustellen, beispielsweise im Gesundheitswesen, im Versicherungswesen, im Bereich grüne Energie und im Finanzwesen. Letztes Jahr rief Nicole Muniz Seneca mit einem Angebot an: Ihre Freundin aus Kindertagen gründete etwas namens „Bored Ape Yacht Club“ und sie schloss sich dem Projekt als Beraterin an, aber das Team brauchte auch einige Grafikdesigner, um die Bilder zu erstellen.

Tatsächlich ereigneten sich all diese Dinge in den frühen Tagen der NFT-Branche, und niemand hatte damit gerechnet, dass NFT plötzlich das gesamte Internet im Sturm erobern würde.

Nicole Muniz dachte sofort an Seneca, allein aufgrund ihrer „Chamäleon“-Fähigkeiten, und sie hält Seneca für eine der wenigen Künstlerinnen, die je nach Thema und Projekt unterschiedlich malen konnten.

Jetzt ist Nicole Muniz Co-CEO des Web-3-Unternehmens Yuga Labs, dem Unternehmen hinter dem Bored Ape Yacht Club.

Gargamel, ein weiterer Mitbegründer des Unternehmens, war ebenfalls beeindruckt von der „Ausdruckskraft“ von Senecas Charakteren und sagte: „Es kommt sehr, sehr selten vor, dass ich das Gefühl habe, dass eine vollständige Emotion vermittelt wird. Komm raus. Mit dem Affenkunst-Design haben wir.“ sah die Stimmung, die wir anstrebten: ein Gefühl existenzieller Langeweile.“

Auch Nicole Muniz stimmte voll und ganz zu und sagte: „Seneca ist besonders gut darin, die Charaktere zum Leben zu erwecken und zum Leben zu erwecken.“

Mit freundlicher Genehmigung von Seneca

Interessant ist jedoch, dass Seneca zu diesem Zeitpunkt mit der NFT-Branche nicht vertraut war, Yuga Labs ihr jedoch während des Kooperationsprozesses viel Raum gab. Sie sagten damals zu Seneca: „Wir wollen einen „Punk-Affen“. Bild, denkst du, das wäre? Welchen Stil magst du? Welches Design wird Ihrer Meinung nach gut aussehen?

So stellte sich Seneca vor, die Nachbarin eines Affen zu sein, in einer schlampigen Stadt, in der Primaten als Bürger frei umherstreiften, und sie schien in ihren Augen „eine Art Mann zu sehen, der des Lebens müde war, aber „Affen mit all dem Geld und der Zeit“ besaß in der Welt herumhängen in Metallgittern.“ Darüber hinaus stellte sie sich vor, wie man mit solchen Kreaturen interagiert, und daher kam die Inspiration für das Projekt.​

Tatsächlich hängt Senecas Affenbild eng mit ihrer eigenen Ästhetik zusammen: Sie beschreibt sich selbst als Metal-Rock-Musikerin, die Gibson SG spielt – und zwar sehr gut – und auch gerne Megadeth, Behemoth und Bullet for My Valentine hört die Musik der Band. Aber sie ist auch ein Fan der schlüpfrigen Zeichentrickfilme der Neunzigerjahre, sie mag deren Härte und lässt sich davon inspirieren.

Aber um es klarzustellen: Seneca ist nicht die einzige Illustratorin des Projekts und fügt hinzu: „Ich bin nur die Hauptillustratorin hinter dieser NFT-Serie. Tatsächlich sind die Körperteile des Bored Ape exakte Kopien ihrer Gemälde, und der Rest einige.“ Einige der Hauptmerkmale wie der grinsende Mund, die hervorstehenden Augen und die Mütze wurden ebenfalls von ihr entworfen, während andere Produktionskünstler – wie Thomas Dagley, Migwashere und ein anonymes Paar – zu einigen anderen Merkmalen und Umgebungen des Bored Ape beitrugen wurden angesprochen.

„Nicht viele Leute wissen, dass ich Bored Ape geschaffen habe, was für einen Künstler schrecklich ist“, sagte Seneca.

Aber dank der schnellen Verbreitung des Internets beginnt Seneca, von den Vorteilen der Mundpropaganda zu profitieren, von der sie hofft, dass sie ihr dabei hilft, mehr Partner zu finden. Gleichzeitig konzentrierte sich Seneca auch auf die Schaffung ihrer persönlichen Werke.

Im Dezember letzten Jahres startete Seneca die erste NFT-Serie unter ihrem eigenen Namen: Iconoclast. Die Serie wurde auf der Art Basel in Miami vorgestellt und vier ihrer Werke wurden auf Ethereum erstellt und auf der Internet-Computer-Blockchain gehostet.

(Hinweis: Durch das Hosten von NFTs auf einer Internet-Computer-Blockchain wird sichergestellt, dass das NFT-Kunstwerk immer auf der öffentlichen Blockchain vorhanden ist, ohne dass das Risiko einer Löschung oder eines Cloud-Ausfalls besteht.)

Letztendlich generierten diese Arbeiten einen Wert von 23,7 ETH, was zum Zeitpunkt des Schreibens etwa 84.000 US-Dollar entspricht. Seneca sagte, das Geld reichte aus, um ihre Rechnungen zu bezahlen, und sie habe jetzt genug Zeit, um an ihrer nächsten Serie zu arbeiten, die sie hoffentlich im Februar dieses Jahres veröffentlichen wird.

Darüber hinaus entfesselte Seneca in seinen Kreationen einen faszinierenden persönlichen Stil, der über die Jahre hinweg erhalten blieb und sich weiterentwickelte. „Seneca schafft Kunst, die ein Gefühl der Inspiration vermittelt“, sagte der Illustrator Ken Wong, der bei Alice: Madness Returns, Senecas Lieblingsvideospiel, die künstlerische Leitung innehatte.

Ken Wong traf Seneca in Shanghai, wo er eine Rede über seine Karriere an der High School hielt, die Seneca besuchte, und Seneca kam auf ihn zu. Laut Seneca war Ken Wong ihr Einstieg in die Welt der Illustration.

Ken Wong fügte hinzu: „Müsste man Senecas Werk mit einem Etikett versehen, könnte man es als Pop-Surrealismus bezeichnen, aber dieses Etikett ist möglicherweise nicht sehr umfassend … denn sie ist immer noch auf der Suche nach Neuem. Seneca ist ständig auf der Suche nach seinem eigenen Weg und entwickelt sich ständig weiter.“ Ich probiere verschiedene künstlerische Stile aus, und das kann ich sehr gut verstehen.“

Von „Der langweilige Affe“ werden Sie vielleicht eine technische Veränderung in Senecas Herangehensweise bemerken, aber ihre Bilder enthalten oft eine sanfte kindliche Verwunderung, die im Kontrast zur harten existenziellen Dunkelheit steht.

Ken Wong erklärte weiter: „Es ist eine sehr persönliche und sehr beliebte Kombination, und die Formen, die Seneca verwendet hat – diese organischen, fließenden Formen, die sehr verträumt sind, mit einem surrealen Farbschema – ich denke, sie veranschaulichen jedoch gleichzeitig.“ „Diese Werke werden tatsächlich durch die Linse der Popkultur ausgedrückt, als wären sie Senecas Selbstdarstellung, und sie versucht, sich im Kontext ihrer eigenen Arbeit erscheinen zu lassen.“

Dieses Gefühl wird in einem Werk aus der Art Basel-Reihe 2021 mit dem Titel Delirium (siehe Abbildung unten) buchstäblich eingefangen. In dieser Arbeit tauchen Pflanzen, Tiere und Gliedmaßen aus den klaffenden Augenhöhlen des unnatürlich ovalen Kopfes eines Mädchens auf. „So fühle ich mich, weißt du, alles ist verrückt, es ist okay, so funktioniert mein Verstand“, sagte Seneca.

Senecas Werk „Delirium“ wurde 2021 mit freundlicher Genehmigung von Seneca auf der Art Basel gezeigt.

In einem anderen Gemälde, „Can I Be M0ther“, zeigt Seneca dasselbe Mädchen. Diesmal waren ihre käferähnlichen Augen jedoch weich und kantig, weil sie dicke, klebrige Tränen vergossen, und es war nicht klar, ob es sich um Adern, Drähte oder Fäden handelte, die durch sie hindurchglitten. Die „Flüssigkeit“ fiel herunter und umhüllte die ausgestreckte Hand des Mädchens, die offenbar einen defekten Spielzeugaffen hielt.

„Als Werbekünstler verstehe ich mich als Agent“, erklärt Seneca. „Kunst ist eine sehr persönliche Verbindung zu meiner Arbeit.“ Sag mal, kann ich meinen Job zurücknehmen? Kann ich meine Identität als Künstler zurücknehmen?“

Seneca glaubt, dass ihr Zustand durch „klare Albträume“ verursacht werden könnte, die sie seit jeher plagen. Seneca sagte, dass sie Erinnerungen hatte, als sie drei Jahre alt war, aber damals hatte sie einen Albtraum – „Ich saß in einem Kinderwagen“ erinnerte sich: „Dadurch fühlte ich mich immer kleiner. Ich fühlte mich verletzlich.“

Seneca ging nicht näher auf die Träume ein, aber wir können bereits spüren, dass diese grotesken Themen ihre Arbeit durchdrangen, die ihrer Meinung nach vom kosmischen Horror inspiriert war. „Ich interessierte mich mehr für meine eigene Vorstellungskraft als für die Realität“, sagte Seneca über seine frühen Jahre.

Seneca gestand, dass er die meiste Zeit und die meiste Zeit seiner Kindheit geschwiegen habe und manchmal „Halluzinationen im Wachzustand“ gehabt habe.

Jeden Tag vor dem Zubettgehen erinnerte sich Seneca an all die tiefen Ängste, die sie erlebt hatte. Sie glaubte, dass sie nicht in ihren Albträumen auftauchen würden, wenn sie sich diesen Ängsten stellen könnte – aber oft ging es nach hinten los, und diese Mentalität hielt sie fest. hellwach. „Ich wollte nicht schlafen, weil ich Angst hatte, in diese Welt der Angst einzutauchen.“

Erst vor kurzem hat Seneca begonnen, den „verrückten Teil“ davon anzunehmen – sie hat ihre innere „dunkle Kunst des Surrealismus und der Sinnlosigkeit“ in etwas Schönes kanalisiert. Laut Seneca war dieser Ansatz äußerst heilsam.

„Deshalb habe ich mich dafür entschieden“, erklärte Seneca. Gleichzeitig gab sie auch zu, dass sie diese Dinge nicht mit vielen Menschen teilen wollte, weil sie Angst hatte, dass die Leute sie für „verrückt“ halten würden.

Seneca hatte jedoch Glück.

Was sie als „Verrücktheit“ oder „irgendeine Form von Wahnsinn“ bezeichnet, ist in der Web-3-Welt sehr beliebt. Ehrlich gesagt würden Kryptowährungen ohne den „Drang, von der Norm abzuweichen“ nicht existieren.

Seneca sagte, sie hoffe, dass die NFT-Branche in den kommenden Jahren weiterhin florieren werde, und dass ihre Erfahrung im Bored Ape Yacht Club ihr „eine reichhaltige Lektion fürs Leben“ gegeben habe und dass sie hoffe, dass andere aufstrebende Schöpfer mehr über NFTs und intelligente Verträge erfahren könnten , Lizenzgebühren usw.

Seneca sagte offen: „Seien Sie fest in Ihren Überzeugungen und arbeiten Sie sehr hart, seien Sie geduldig mit sich selbst und seien Sie freundlich zu sich selbst. In der Krypto-Community und im NFT-Bereich werden sich die Dinge sehr schnell entwickeln, und Sie müssen aufpassen, aber nicht.“ Es ist dir egal, konzentriere dich auf die Strecke, auf der du am besten bist, und am Ende wirst du auf jeden Fall gut abschneiden.“

Natürlich ist das sogenannte „Gut“ tatsächlich relativ.

Obwohl wir nicht genau wissen, wie viel Nutzen Seneca zumindest für sich selbst erhalten hat, ist das Verhältnis von Geben und Empfangen tatsächlich „nicht ideal“. Dennoch besteht Seneca darauf, dass er dankbar für die Erfahrung ist und dass er in etwas völlig Unvorstellbares versetzt wurde.

Seit ihrer Einführung ist sie von der Idee von NFTs überzeugt, die Kunst authentifizieren und bewahren, den Urhebern Lizenzgebühren einbringen und die Kunstwelt integrativer und weniger abhängig von traditionellen Galerien machen können.

Seneca betrachtet seine zweite NFT-Serie, Iconoclast, als eine Erweiterung seiner surrealistischen Wurzeln, allerdings mit mutigerer Arbeit als zuvor.

Tatsächlich ist Seneca sehr vorsichtig, wenn sie über ihre laufende Arbeit spricht und betont die psychische Gesundheit und die Macht starker Frauen (obwohl ihre neue Arbeit möglicherweise einige „kritische“ Gefühle enthält).

Seneca sagte schließlich: „Ich bin sehr optimistisch, was den NFT-Bereich angeht, und ich habe das Gefühl, dass ich ihn vollständig kontrollieren kann.“

ICONOCLAST V2 Präsentiert von der DFINITY Foundation und Toniq Labs feiert ICONOCLAST die Ausreißer, Andersdenkenden und Provokateure, die die Grenzen von Kunst, Kultur und Technologie verschieben.

Im modernen Verständnis des Wortes ist ein Bilderstürmer jemand, der den Status quo im Geiste intellektueller und künstlerischer Forschung auf der Suche nach der Wahrheit in Frage stellt.

Historisch gesehen hatte der Begriff „Ikonoklast“ jedoch eine originellere, emotionalere Definition: eine Person, die an die Bedeutung der physischen Zerstörung religiöser und politischer Ikonographie als Katalysator für Veränderungen glaubt. Es mag extrem erscheinen, aber auf den Punkt gebracht ist die Botschaft einfach: Um das Neue willkommen zu heißen, muss man das Alte beseitigen.

Eine abgewischte Schiefertafel, eine Transformation, eine Wiedergeburt. Ein feuriger Phönix erhebt sich aus der brennenden Asche des Altars des Alten Gottes.

Gewidmet den Kunstverrätern, die für die Wahrheit leben, atmen und kämpfen und verstehen, dass der Tod der Reinkarnation vorausgeht und dies ihr Moment ist.

Quelle: Deepchain Deepchain

Satz: Catherine

IC-Inhalte, die Ihnen wichtig sind

Technologiefortschritt |. Projektinformationen |

Sammeln und folgen Sie dem IC Binance Channel

Beantworten Sie Fragen jederzeit