Der kuratierte NFT-Marktplatz SuperRare übernimmt für eine zweimonatige Ausstellung die 0x.17-Galerie in New York und unterstreicht damit, wie wichtig es ist, Kunstwerke auf Basis von nicht fungiblen Token (NFT) in immersive, physische Räume zu bringen.

Das Pop-up bei 0x.17, einer gemeinschaftsorientierten NFT-Galerie im historischen Viertel South Street Seaport, wird ein kuratiertes Programm mit Werken von über 20 SuperRare-Künstlern präsentieren. Die Galerie wird am 1. Juni mit einer Einzelausstellung der KI-Künstlerin Claire Silver mit dem Titel „Artifacts“ eröffnet.

„Die Ausstellung zeigt sieben Kunstwerke, die auf unterschiedlichen Philosophien und Fragen zu unserer Zukunft mit KI basieren und die Form von sieben verschiedenen Medien annehmen: Video, generativ, Standbild, Poesie, Musik, 3D und ein Avatar mit einer KI-Stimme“, sagte SuperRare in einer Pressemitteilung.

Silver sagte CoinDesk, dass sich KI-Kunst in der sich entwickelnden Welt der NFT-Kunst ihren eigenen Platz schafft.

„In diesem Bereich und in der Kryptokunst gibt es ganze Bewegungen“, erklärte sie. „Sie haben ihre eigenen prägenden Künstler und sie leben in der digitalen Welt. Und wir werden in unserem Leben und in den nächsten Generationen nur noch mehr Zeit in den digitalen Welten verbringen, und KI wird das beschleunigen.“

Die menschliche Verbindung wiederherstellen

SuperRare eröffnete im Mai 2022 seine erste Pop-up-Galerie im New Yorker Stadtteil SoHo. Gründer John Crain sagte gegenüber CoinDesk, dass das Einbringen von NFT-Kunst in gemeinsam genutzte physische Räume dazu beiträgt, das Erlebnis zu „humanisieren“.

„So aufregend digitale Kunst auch ist – und NFTs haben diese Art von Revolution und Wiederaufleben in der Kunst ermöglicht –, geht es in der Kunst letztendlich wirklich um menschliche Verbindungen und Geschichtenerzählen“, sagte er. „Das kann man in einer digitalen Umgebung einfach noch nicht nachbilden.“

Die kommende Ausstellung wird eine Weiterentwicklung der eher traditionellen, minimalistischen Galerieveranstaltung des letzten Jahres sein und soll Gespräche und Interaktion zwischen den Besuchern fördern.

„Dieses Mal haben wir mehr darüber nachgedacht, wo wir Gespräche ermöglichen und was die Leute dort tun werden. Wir wollten es einfach zu einem etwas gemütlicheren Ort machen, an dem man sich aufhalten kann“, sagte er. „Eine Galerie oder ein Museum kann sich etwas akademisch und steril anfühlen, und dort führt man nicht unbedingt tiefgründige Gespräche.“

Crain betonte, wie wichtig es sei, die digitale Kunst aus den engen Grenzen des Computers in physische Räume zu bringen, wo Menschen aus dem traditionellen und dem Krypto-Bereich zusammenkommen können.

„Wir klären die Leute immer noch darüber auf, warum das interessant und ein legitimes Medium für Kunst ist“, sagte er. „Das sind Menschen im echten Leben, und der Kontext für Kunst ist super wichtig.“

Seit Silver mit KI arbeitet, kombiniert sie oft physische Kunst mit digitalen Medien. Einige ihrer früheren Arbeiten umfassten abstrakte Acrylbilder, bei denen sie die „Skins“ – getrocknete Farbe, die nicht auf einer Leinwand ist – sammelte und sie auf KI-Porträts klebte. Ein Werk mit dem Titel „a feeling i can't put my finger on“, das auf Anfrage des unter Pseudonymen stehenden Kunstsammlers Cozomo de' Medici geprägt wurde, entstand auf diese Weise und wurde kürzlich dem Los Angeles County Museum of Art (LACMA) gespendet.

„Kunst ist eine emotionale Erfahrung, aber auch eine sinnliche, nicht wahr? Deshalb haben viele Menschen Probleme mit dem Konzept digitaler Kunst ohne physisches Gegenstück“, sagte sie.

Silvers Arbeit wurde, wie auch die vieler anderer NFT-Künstler, durch Museumsausstellungen, Galerievorführungen und Live-Multimedia-Erlebnisse zum Leben erweckt. Und da NFT-Kunst weiterhin ihren Weg in traditionellere Räume findet, hofft Silver, dass sich die ablehnende Haltung gegenüber Kryptokunst weiter ändern wird.

„Ich hoffe, dass die traditionellen Sammler in der traditionellen Kunstwelt, die vielleicht den Wert digitaler Kunst und NFTs nicht erkennen, sie als Artefakte oder Höhlenmalereien eines digitalen Zeitalters betrachten, in das wir eintreten werden“, sagte sie. „Und sie können sich als Sammler von Geschichte und Kunstgeschichte betrachten.“

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