Sie fragen sich, welche Art-Tech-Trends und Startups sich bald auf Ihr Unternehmen auswirken werden? Entdecken Sie unsere ausführliche Branchenforschung zu 1.253 Art-Tech-Startups und Scale-Ups und erhalten Sie datengesteuerte Einblicke in technologiebasierte Lösungen in unserer Art-Tech-Innovationskarte!

Während die Welten der Kunst und der Technologie oft getrennt sind, veranlassen die Auswirkungen nach der Pandemie Unternehmen dazu, ihr hybrides Potenzial zu überdenken, und die fortschreitende Digitalisierung der Gesellschaft eröffnet neue Horizonte für die Kunst durch virtuelle Welten und neue Transaktionsmöglichkeiten, Start-ups und Scale-Ups bringen technologische Fortschritte wie digitale Kunst, nicht fungible Token (NFTs), spielerische Museen und das Scannen von 3D-Kunstwerken.

In diesem Artikel werden die zehn weltweit wichtigsten Kunsttechnologietrends für 2023 beschrieben. Sie reichen von Blockchain und immersiver Technologie bis hin zu Big Data und Robotik. Lesen Sie mehr, um die neuesten Entwicklungen in der Kunstbranche zu erkunden und zu erfahren, wie diese sich auf Ihr Unternehmen auswirken können.

Die Innovation Map skizziert 10 Kunst- und Technologietrends und 20 vielversprechende Startups

Um eine eingehende Untersuchung der wichtigsten Kunsttechnologietrends und Start-ups durchzuführen, haben wir eine Stichprobe von 1.253 globalen Start-ups und Scale-ups analysiert.

Das Ergebnis dieser Forschung sind datengesteuerte Innovationsinformationen, die die strategische Entscheidungsfindung verbessern, indem sie Ihnen einen Überblick über neue Technologien und Startups in der Kunstbranche geben.

Diese Erkenntnisse werden in Zusammenarbeit mit unserer Big Data- und KI-gestützten StartUs Insights Discovery Platform generiert, die mehr als 2.500.000 Startups und Scale-ups auf der ganzen Welt abdeckt.

Als weltweit größte Quelle für aufstrebende Unternehmensdaten ermöglicht Ihnen die SaaS-Plattform, schnell und umfassend relevante Startups, neue Technologien und zukünftige Branchentrends zu identifizieren.

In der Innovation Map unten erhalten Sie einen Überblick über die zehn wichtigsten Kunsttechnologietrends und Innovationen, die sich auf 1.253 Unternehmen auf der ganzen Welt auswirken. Darüber hinaus zeigt die Art Tech Innovation Map 20 handverlesene Startups, die an neuen Technologien arbeiten, die ihre jeweiligen Bereiche voranbringen.

Top 10 Art-Tech-Trends für 2023

  • immersive Technologie

  • Blockchain

  • KI

  • mobile Anwendung

  • 3D-Technologie

  • Roboterkunst

  • Kunst-Workflow-Plattform

  • Kunst Internet der Dinge

  • Kunstanalyse

  • Digitales Sammlungsmanagement

Treemap zeigt die Auswirkungen der zehn wichtigsten Kunst- und Technologietrends

Basierend auf der ArtTech Innovation Map veranschaulicht das folgende Baumdiagramm die Auswirkungen der zehn wichtigsten ArtTech-Trends im Jahr 2023.

Startups und Scale-ups entwickeln Blockchain-Lösungen zum Schutz von Kunstwerken vor Betrug und entwickeln NFT-basierte Handelssysteme.

Immersive Technologien und mobile Apps helfen Künstlern und Museen, virtuelle multisensorische Erlebnisse zu schaffen.

Mit der 3D-Technologie können Künstler ihre Techniken verbessern und Museen können Kunstwerke zur weiteren Konservierung scannen.

Andere Technologien wie künstliche Intelligenz (KI) und hochmoderne Analysen liefern Markt- und Besuchereinblicke, um Investoren bei der Entwicklung von Finanzstrategien zu unterstützen.

Gleichzeitig vereinfachen digitale Sammlungsverwaltung und Roboter die Erstellung, Bearbeitung und Archivierung von Kunst für Sammler und Händler.

Schließlich unterstützen Kunst-Workflow-Plattformen und das Internet der Dinge (IoT) Kunstunternehmen bei der Datenverwaltung.

Die globale Startup-Heatmap umfasst 1.253 Art-Tech-Startups und Scale-ups

Die globale Startup-Heatmap unten zeigt die globale Verteilung der 1.253 typischen Startups und Scale-ups, die wir für diese Studie analysiert haben. Die über die StartUs Insights Discovery Platform erstellte Heatmap zeigt, dass Westeuropa und die Vereinigten Staaten die meisten Startup-Aktivitäten aufweisen.

Nachfolgend stellen wir Ihnen 16 dieser 1.253 vielversprechenden Start-ups und Scale-ups sowie die von ihnen entwickelten Lösungen vor.

Diese Art-Tech-Startups werden anhand von Kriterien wie Gründungsjahr, Standort, gesammeltem Geldbetrag usw. handverlesen, und Ihre Top-Auswahl kann je nach Ihren spezifischen Bedürfnissen völlig anders aussehen.

1. Immersive Technologie

Die Entwicklung immersiver Technologien hat den Kunstmarkt verändert, indem sie multisensorische Erlebnisse ermöglicht, und Extended Reality (XR) spielt eine Schlüsselrolle bei der Virtualisierung von Museen und Ausstellungen, ein Prozess, der durch die Pandemie beschleunigt wurde.

Mit VR können Kunstliebhaber ihre Lieblingskunstwerke zu deutlich reduzierten Kosten von zu Hause aus erkunden, und AR und das Metaverse erweitern die Interaktion zwischen Künstler und Publikum, indem sie Werke außerhalb traditioneller Räume mitnehmen.

Außerdem macht es die Künste für Menschen mit Behinderungen zugänglicher, indem es virtuelle Versionen von Museen, Veranstaltungen, Konzerten und Aufführungen erstellt.

Darüber hinaus entwickeln Künstler neue Medienkonzepte und Installationen, die partizipatorischer und interaktiver sind, so dass immersive Ansätze es Museen und Künstlern ermöglichen, neue Zielgruppen anzusprechen und emotionales Engagement aufzubauen.

Dadurch steigern immersive Technologien das Engagement und generieren neue Einnahmequellen.

Maze-M vereinfacht die Gamifizierung von Museen

Das bulgarische Startup Maze-M hat eine Plattform geschaffen, um Museen mit immersiven Videospielen zu bereichern und bietet maßgeschneiderte End-to-End-AR- und VR-basierte Inhaltsentwicklung, 3D-Kunstmodellierung, 2D-Animation, Charakterdesign und mehr.

Wenn Benutzer beispielsweise antike Ruinen erkunden, suchen sie auch nach NFT-Artefakten in der Umgebung von Städten, und diese sorgfältig gestalteten spielerischen Umgebungen ermöglichen es Museen und Kulturstätten, die Werte des Kulturerbes zu schützen.

Darüber hinaus können sie dadurch ein Erlebnis wie zu Hause bieten und ein breiteres und jüngeres Publikum ansprechen.

LIEU.city startet VR-Ausstellung

Das italienische Startup LIEU.city hat ein Softwareprogramm zur Generierung von VR-Ausstellungen entwickelt, das virtuelle Räume schafft, in denen nach Museumspräferenzen kuratierte Kunstwerke aufgehängt werden.

Darüber hinaus stellt das Startup Museen 3D-Modelle realer Orte, Führungen und interaktiven Unterricht für junge Interessierte zur Verfügung.

Auf diese Weise ermöglicht LIEU.city Museen, vollständig immersive virtuelle Räume zu schaffen und gleichzeitig die Reise-, Unterbringungs- und Einrichtungskosten zu reduzieren.

2. Blockchain

Eine der größten Herausforderungen für die Kunstbranche ist die Überprüfung der Authentizität und Herkunft von Kunstwerken. Um dieses Problem zu lösen, bieten Start-ups und Scale-ups sichere Kryptografie und intelligente Verträge an.

Diese Fortschritte verbessern die Rückverfolgbarkeit hochwertiger Kunstwerke, indem sie in NFTs umgewandelt werden. Blockchain löst Fälschungsprobleme und gewährleistet den Schutz geistigen Eigentums durch die Speicherung von Urheberrechtsinformationen wie Aufzeichnungen, Zertifikaten, Bewertungen usw. Kryptowährungen ermöglichen auch sichere Kauf-, Handels- und Auktionsmethoden .

Beispielsweise können Museen und Galerien durch Teilbesitz ohne hochverzinsliche Kredite Gelder beschaffen, und darüber hinaus ermöglicht die Anonymität von Blockchain-Transaktionen den Händlern, privat zu agieren.

Blockchain treibt somit die digitale Kunst voran, indem es Künstlern, Sammlern und Investoren ermöglicht, ihre Werke einfach und transparent zu monetarisieren.

laCollection erstellt eine NFT-Plattform

Das französische Startup laCollection verbindet Kunstinstitutionen mit Sammlern über seine NFT-Plattform. Es nutzt digitale Lithographie, um digitale Zwillinge von Kunstwerken zu erstellen. Die Plattform stellt dann authentifizierte NFT-Zertifikate für diese digitalen Versionen aus, die es Sammlern ermöglichen, Blockchain-zertifizierte Kunstwerke aus Museen, Galerien usw. zu präsentieren Künstler auf der ganzen Welt.

Auf diese Weise schafft laCollection virtuelles Eigentum durch alternative Möglichkeiten des Kaufs, Verkaufs und der Versteigerung von Kunst. Darüber hinaus locken NFTs neue Zielgruppen und jüngere Generationen in Museen, lösen demografische Probleme und schaffen neue Einnahmequellen.

ORIGYN generiert biometrische NFT-Zertifikate

Das Schweizer Startup ORIGYN authentifiziert Kunstwerke mithilfe der biometrischen Informationen des Eigentümers und die dezentrale Plattform des Startups generiert NFT-Zertifikate durch digitale Zwillinge.

Es läuft auf dem Internet Computer (IC), einer öffentlichen Kette im Internetmaßstab und mit Netzwerkgeschwindigkeit und fortschrittlicher Kryptographie. IC hostet große Datenmengen in Smart Contracts, sodass alle Prozesse in der Blockchain ablaufen.

Darüber hinaus überprüfen Kunstexperten den Casting-Prozess und erhöhen so die Transparenz und Vertrauenswürdigkeit.

Auf diese Weise ermöglicht ORIGYN Stakeholdern im Bereich digitaler Medien und Sammlerstücke, einer breiteren Investorenbasis einen Bruchteil des NFT-Eigentums anzubieten.

3. Künstliche Intelligenz

Künstliche Intelligenz rationalisiert repetitive Produktionsprozesse und Datenverarbeitungsabläufe in der Kunstbranche und imitiert sogar neue Stile. GPT3 AI Dall E ist ein großartiges Beispiel.

Dies hilft Amateuren, Bilder, Töne und Texte in kürzerer Zeit zu erstellen und die Grenzen der menschlichen Kreativität zu erweitern. Maschinelles Sehen kann auch Kunstwerke basierend auf Benutzerpräferenzen identifizieren, klassifizieren und empfehlen.

Darüber hinaus haben Startups Chatbots und Analysetools entwickelt, um das Besuchererlebnis in Museen und Kunstgalerien zu verbessern. Beispielsweise kann KI die Anzahl der Nichterscheinen vorhersagen und die Ticketanzahl im Voraus anpassen, um die Kapazität zu erhöhen.

KI-gesteuerte digitale Zwillinge bewahren und reproduzieren empfindliche Objekte durch Photogrammetrie. Auf diese Weise ermöglicht KI Museen und Kunstsammlern, Ineffizienzen zu beseitigen und Kosteneinsparungen im Kunstmanagement zu erzielen.

Docent bietet ML-basierte Kunstempfehlungen

Das französische Startup Docent nutzt maschinelles Lernen, um personalisierte Kunstempfehlungen zu erstellen. Das Startup erhält zuverlässige und genaue Informationen über den Künstler, um den Algorithmus zu trainieren, der dann ästhetische und visuelle Merkmale bewertet.

Durch die Einbeziehung natürlicher Sprachverarbeitung (NLP) analysieren Algorithmen textbasierte Informationen, um Themen und Themen in der künstlerischen Praxis zu erfassen.

Auf diese Weise können Dozenten das Verständnis für zeitgenössische Kunst verbessern und Institutionen und Privatsammlungen dabei helfen, das Interesse des Publikums zu steigern.

Loci ermöglicht die automatische 3D-Asset-Suche

Das britische Startup Loci nutzt KI, um 3D-Assets automatisch zu erkennen. Die Lösung des Startups ermöglicht es Benutzern, 3D-Assets über eine flexible Taxonomie zu markieren, zu suchen und zu empfehlen.

Es verfügt außerdem über eine neuronale Suchmaschine, die relevante Ergebnisse ohne manuelles Markieren zurückgibt, sowie über eine visuelle Suche, die 3D-Assets basierend auf hochgeladenen Bildern des gewünschten Objekts findet.

Auf diese Weise interagiert die Loci-Lösung automatisch mit visuellen Assets und spart 3D-Künstlern viel Zeit bei der Kategorisierung und Organisation ihres Arbeitsablaufs.

4. Mobile Anwendungen

Die Ausweitung der drahtlosen Konnektivität hat der Kunstwelt neue Möglichkeiten eröffnet, indem Erlebnisse auf mobile Geräte verlagert werden. Die hohen Datengeschwindigkeiten und geringen Latenzzeiten von 5G machen für Smartphones optimierte Kunst leichter zugänglich.

5G-fähige mobile Apps bieten sichere, anpassbare und ansprechende Funktionen wie erweiterte Realität und interaktive Karten mit Informationen zu Künstlern und Kunstwerken.

5G ermöglicht es IoT-Netzwerken außerdem, effektiv geräteübergreifend zu kommunizieren, die Einbindung des Publikums zu verbessern und kundenspezifische Daten bereitzustellen.

Graffiti for Smart City bietet 5G-fähige digitale Wandbilder

Das italienische Startup Graffiti for Smart City installiert 5G-fähige digitale Wandgemälde in Städten. Um intelligente Wände zu bilden, ermöglicht 5G eine schnelle Verbindung zu ihnen über Smartphones und ermöglicht so die Einbettung des Internets der Dinge Entdecken Sie Sehenswürdigkeiten, erhalten Sie Informationen und mehr.

Darüber hinaus können Benutzer digital auf Stadtmauern malen, Kunst schaffen und diese teilen, so dass digitale 5G-Wandbilder es Stadtverwaltern ermöglichen, städtische Gebiete neu zu gestalten, Gemeinschaften zu schaffen und Dienstleistungen für Bürger bereitzustellen.

Smartist entwickelt eine Kunstanzeige-App

Das in den USA ansässige Startup Smartist hat eine App entwickelt, die Kunstwerke in einer realistischen und anpassbaren Umgebung platziert. Benutzer laden Kunstwerke hoch und die intelligente Zuschneidefunktion der App begradigt sie ohne Verzerrung.

Darüber hinaus unterstützt die App über 200 Umgebungen mit bearbeitbaren Wandfarben, Bodentexturen und Beleuchtung und bietet gleichzeitig Vorschauen aus mehreren Blickwinkeln und automatische Schattierungsanpassungen.

Dieser Ansatz vereinfacht fotorealistische Online-Visualisierungen für Künstler, um ihre Marketingstrategien zu verbessern und den Umsatz zu steigern.

5. 3D-Technologie

3D-Modellierung, Scannen, Drucken und Gravieren eröffnen der Kreativbranche neue Möglichkeiten: Von 3D-Kunstmodellen bis hin zum 360-Grad-Storytelling steigert die 3D-Technologie die Zufriedenheit und das Engagement des Publikums.

Darüber hinaus erfassen Kuratoren und Historiker mithilfe hochauflösender 3D-Laserscans die Farben und Geometrie von Gemälden und können so hochauflösende Informationen digital konservieren.

Zusammen mit dem 3D-Druck sind Museen in der Lage, Kunstwerke effizienter zu verarbeiten, zu archivieren und zu reproduzieren, und es ist besonders nützlich, wenn es um die Berücksichtigung von Kulturerbestätten bei Bau- und Restaurierungsprojekten geht.

Darüber hinaus macht der 3D-Druck arbeitsintensive Aufgaben für bildende Künstler und Bildhauer weniger zeitaufwändig, sodass die 3D-Technologie Künstlern, Sammlern, Museen und Kunsthändlern dabei helfen kann, die kreative Industrie schnell und sicher zu vergrößern.

Clay liefert kollaborative 3D-Designsoftware

Das US-Startup Clay bietet kollaborative 3D-Designsoftware für Künstler, die es Benutzern ermöglicht, 3D-Modelle zentral zu organisieren, zu teilen und anzuzeigen.

Die Plattform ermöglicht es Künstlern auch, Notizen und Zeichnungen zu hinterlassen, ohne Screenshots zu senden, was die Kommunikation beschleunigt.

Darüber hinaus kontrollieren Benutzer den Zugriff auf interne und externe Mitarbeiter, um sichtbare und bearbeitbare Inhalte zu schützen, sodass Künstler 3D-Modelle in Echtzeit erstellen und so die Arbeitsabläufe bei der Inhaltsproduktion beschleunigen können.

PixelRace erstellt 3D-gescannte Film-Assets

Das polnische Startup PixelRace bietet virtuelle Filmproduktionstechnologie für 3D-gescannte Produkte. Die virtuelle Echtzeitproduktion besteht aus computergenerierten fotorealistischen Umgebungen, die mit physischen Sets gerendert und synchronisiert werden.

Um hochwertige 3D-Scans zu erstellen, nutzt das Startup die Unreal Engine.

Dadurch erleichtert PixelRace das Filmen, was zu kürzeren Drehzeiten, weniger Personal und geringeren Produktionskosten führt.

6. Roboterkunst

Die Robotisierung bietet neuartige Formen des Kunstschaffens, von musizierenden Robotern bis hin zu Robotermalerei und -choreografie. Durch die Kombination von KI und ML trainieren Startups Roboter, um mit menschlichen Künstlern zu lernen, zu analysieren und mit ihnen zusammenzuarbeiten, um Malstile zu reproduzieren.

Humanoide Roboter schaffen nicht nur Kunst, sondern helfen Museumsbesuchern auch bei der Navigation, beseitigen Sprachbarrieren und erleichtern den Wissensaustausch.

Darüber hinaus ermöglicht die Robotik die Rekonstruktion zerbrochener Artefakte aus archäologischen Stätten.

All diese Fortschritte ermöglichen es Künstlern, Kuratoren und Museen, ihre Portfolios zu erweitern und sie gleichzeitig kostengünstiger zu gestalten.

Robohood bietet Robotermalerei an

Das US-Startup Robohood entwickelt Roboter-Maltechnik mithilfe von KI-Algorithmen. Die Roboter des Startups arbeiten im Neuroimpressionismus, bei dem KI-gestützte Computer-Vision digitale Bilder auswertet.

Algorithmen wandeln die Bilder dann in Striche um, indem sie den Bewegungspfad des Roboters programmieren. Darüber hinaus umfasst die Technik Zeitplaner und Kamerakorrekturen, um die Ergebnisse zu verbessern.

Somit ermöglicht Robohood Künstlern, die Zeit von der Ideengenerierung bis zur Umsetzung zu verkürzen.

Acryl schafft strukturierte Gemälde

Strukturierte Gemälde werden vom kanadischen Startup Acrylic hergestellt, das Digitalkünstlern bei von Robotern gezeichneten Kreationen hilft.

Seine Technologie trainiert Roboter, den Malstil eines Künstlers zu erfassen und zu reproduzieren, einschließlich Strichfolge, Druck, Ton und Geschwindigkeit. Dieser robotergestützte Ansatz ermöglicht es Künstlern, ihre künstlerischen Prozesse schnell und kostengünstig zu transformieren.

7. Art-Workflow-Plattform

Cloud Computing vereinfacht kreative Arbeitsabläufe und plattformübergreifende Zusammenarbeit in der Kunstbranche. Einige Lösungen ermöglichen die Verwaltung digitaler Assets, Echtzeit-Projektkommunikation und Online-Proofing, wodurch Designer und Künstler Dateien einfach speichern, darauf zugreifen und teilen können.

Zweitens bieten cloudbasierte Tools eine effiziente Möglichkeit, Grafiken genau zu überprüfen, zu genehmigen und zu bearbeiten, was für den Projektabschluss von entscheidender Bedeutung ist.

Darüber hinaus bieten Cloud-Plattformen eine sichere Speicherung sensibler Daten und reduzieren so Datenverlust oder -diebstahl.

Die cloudbasierte Kunst-Workflow-Plattform verbessert die Zusammenarbeit, Effizienz und Zugänglichkeit von Projektdaten und macht sie kostengünstiger und skalierbarer.

Mudstack vereinfacht das Kunst-Asset-Management

Das US-Startup Mudstack bietet eine Asset-Management- und Kollaborationsplattform für digitale Künstler. Es kombiniert Cloud-Speicher und bietet eine umfassende Ansicht der Inhalte, sodass Ersteller ihre Dateien mithilfe von Tags einfach finden und darauf zugreifen können. Die dateiübergreifende Kompatibilität der Plattform unterstützt auch den schnellen Zugriff zu Informationen.

Dadurch hilft Mudstack Künstlern, ihre Assets und Pipeline schneller zu organisieren, um Prozessengpässe zu beseitigen.

Artwork Flow bietet eine kreative SaaS-Plattform

Asset-Management, Online-Proofing und kreative Zusammenarbeit werden durch das US-Startup Artwork Flow optimiert, die cloudbasierte Teamplattform des Startups, die kreative Projekte in Echtzeit überprüft und genehmigt.

Es verwaltet zentral Elemente wie Grafiken, Etiketten, Symbole, Marketingmaterialien und mehr. Die Plattform bietet außerdem Tools für digitales Asset-Management, kollaborative Kreativität, Markenkonsistenz und Asset-Überprüfung.

Sie rationalisieren den kreativen Prozess und helfen Designteams, Projekte schneller abzuschließen und Produkte schneller auf den Markt zu bringen.

8. Kunst Internet der Dinge

Kunst-IoT bezieht sich auf die Verwendung vernetzter Geräte, Sensoren und anderer Geräte im Kunstökosystem, die die Kommunikation mit Kunstwerken verbessern, neue Kunstformen hervorbringen und das Besucherengagement steigern.

Beispielsweise nutzen interaktive Ausstellungen intelligente Sensoren, die auf die Bewegungen des Betrachters reagieren, um ein immersives Erlebnis zu bieten, und Künstler nutzen sie auch, um reaktionsfähige intelligente Skulpturen zu schaffen, die Farbe oder Form basierend auf externen Eingaben ändern.

Darüber hinaus überwachen IoT-Sensoren die Museumsumgebung, um Kunstwerke gemäß den gesetzlichen Bestimmungen zu schützen, zu bewahren und aufzubewahren.

Insgesamt hilft IoT Künstlern, Kuratoren und Museumsmitarbeitern dabei, ihre Interaktionen zu erweitern und Kunstwerke effizient und zuverlässig zu verwalten.

HAHN ID macht smarte Museen möglich

Das deutsche Startup HAHN ID bietet IoT-Technologie zur Unterstützung intelligenter Museen. Seine Lösung Global Artwork Monitoring besteht aus vernetzten Sensoren zur Bewegungserkennung, Klimaüberwachung, Bestandsverwaltung und interaktiven Kommunikation, die die Sicherheit gewährleisten, indem sie das Personal auf potenzielle Risiken für die Sicherheit kultureller Relikte und Werke aufmerksam machen Kunst.

Außerdem überwachen sie Temperatur, Luftfeuchtigkeit, Licht, Gase und Feinstaub, um Schäden vorzubeugen. Durch den Einsatz von Funktechnik sind Museen in der Lage, Objekte berührungslos zu lokalisieren, Diebstahl zu verhindern und die Arbeit des Personals zu optimieren.

Insgesamt verbessert die Lösung von HAHN ID die Leistung täglicher Aufgaben und senkt gleichzeitig die Kosten für Museumsbesitzer.

Instrument of Things stellt Bewegungsmusiksensoren her

Das deutsche Startup Instrument of Things entwickelt tragbare IoT-Bewegungssensoren, die die Bewegungen von Künstlern in Musik umwandeln. Das Produkt SOMI-1 misst multidirektionale Bewegung, Neigungswinkel und Beschleunigung, um sie in Echtzeit in Klangparameter umzuwandeln.

Der Hub des Startups erfasst dann die Bewegungsdaten über Bluetooth, um eine Verbindung zur Musiksoftware, Hardware oder dem Mobilgerät des Benutzers herzustellen.

Auf diese Weise ermöglicht Instrument of Things Künstlern, Performern, Tänzern und Musikern die Zusammenarbeit und die Erweiterung ihres künstlerischen Ausdrucks.

9. Künstlerische Analyse

Undurchsichtigkeit, Volatilität und Wissensabhängigkeit sind eines der Hauptmerkmale des Kunstmarktes. Big Data wertet Daten über den Wert von Kunstwerken aus und berücksichtigt dabei mehrere Variablen wie Künstlerleistung, Seltenheit, Technologie, Bedingungen, Materialien usw.

Basierend auf Datensätzen aus sozialen Medien und nutzergenerierten Websites prognostiziert das Startup außerdem Markttrends und misst den inneren Wert, der es Kunstinstitutionen, Händlern und Künstlern ermöglicht, neue Geschäftsmodelle zu entdecken, den Kunstverkauf zu steigern und das Investitionsrisiko zu reduzieren.

ARTBANX bietet Kunstmarktdatenanalysen an

Das Schweizer Startup ARTBANX kombiniert mehrere Datenströme und maschinelles Lernen, um Datenanalysen zum Kunstmarkt bereitzustellen, der im Vergleich zu anderen Branchen aufgrund mehrerer Dokumentationssysteme und privater Kunstverkäufe schwer einzuschätzen ist.

Um dieses Problem zu lösen, nutzt die Plattform des Startups historische Daten aus den Auftritten und Verkäufen von Künstlern, um den Kunstwert in Echtzeit genau zu bewerten und vorherzusagen. Die Plattform bietet außerdem Kunstpreise, Markttrends und -prognosen sowie Einblicke in Privatsammlungen.

Auf diese Weise hilft ARTBANX Künstlern, Sammlern und Finanzinstituten, ihre Erträge durch datengesteuerte Strategien zu maximieren.

Clarus bietet Einblicke in soziale Medien

Das in den USA ansässige Startup Clarus baut eine Kunstentdeckungs- und Datenanalyseplattform auf, um den Wert von Kunstsammlungen zu bewerten und Daten aus der realen Welt und sozialen Medien zu verbinden, um die Wirkung eines Künstlers zu analysieren.

Die Social Insights-Funktion der Plattform verfolgt die Social-Media-Interaktionen von über 250.000 Künstlern, was Interessenvertretern dabei hilft, aufstrebende Künstler und Trends zu erkennen, und es Galeristen, Sammlern und Händlern ermöglicht, ihre Entscheidungsfindung zu verbessern.

10. Verwaltung digitaler Sammlungen

Mit der massiven Digitalisierung erfährt das Kunstmanagement ein großes Update, wobei neuartige Tools die Bestandsverwaltung durch sofortige Kataloge und optimierte Suchmaschinen vereinfachen.

Beispielsweise sammelt die Data Fabric relevante Informationen über Objekte und Artefakte, die auf eine Weise präsentiert werden, die für Besucher und Forscher zugänglich ist, die digitale Archivierung digitalisiert Werke, um sie vor Schäden zu schützen, und automatisierte Berichte dokumentieren den Zustand von Kunstwerken, den Versandverlauf und die Handhabung.

Darüber hinaus werden solche Plattformen zusammen mit Cloud Computing widerstandsfähiger, agiler und sicherer.

Auf diese Weise bietet das digitale Sammlungsmanagement Sammlern eine organisiertere, kostengünstigere und sicherere Möglichkeit, ihre Kunst zu pflegen.

Navigating.art baut eine digitale Sammlungsverwaltungsplattform auf

Das deutsche Startup Navigating.art hat eine All-in-One-Plattform für die Verwaltung digitaler Sammlungen entwickelt, mit deren Hilfe große Mengen digitaler Archivmaterialien erstellt, organisiert und aufbewahrt werden können.

Die digitale Katalogisierung erfasst und speichert Objektinformationen durch einen geführten Prozess, während digitale Anzeigetools Kunstwerkinformationen auf einer reaktionsfähigen Website veröffentlichen. Die Plattform umfasst die notwendigen Funktionen für die effiziente Verwaltung von Inventar, Zustandsberichten, Versicherungen, Leihgaben, Veröffentlichungen und mehr.

Es verknüpft beispielsweise Katalogfakten mit Bildern und Archivmaterialien, um evidenzbasierte Schlussfolgerungen zu ziehen.

Auf diese Weise ermöglicht Navigating.art Sammlern und Kunstorganisationen, die Veröffentlichungs- und Wartungskosten zu senken.

FACT fördert die forensische Zertifizierung

Das kanadische Startup FACT nutzt forensische Bildgebung für die Sammlungsverwaltung von Kunst und Sammlerstücken, wobei das Sicherheitsgerät des Startups hochdetaillierte digitale 3D-Fingerabdrücke erfasst, analysiert und speichert.

Bei diesen Fingerabdrücken handelt es sich um topografische Karten, die bis hin zur Rauheit der Pinselstriche detailliert sind. Mithilfe berührungsloser, zerstörungsfreier Weißlichtinterferometrie scannt das Gerät das Kunstwerk und wertet sie anschließend aus, um Oberflächenveränderungen, Abnutzung und Verschlechterung abzuschätzen.

Schließlich meldet das Startup automatisch Daten zum Zustand des Kunstwerks und speichert sie in der Blockchain.

Dadurch können Künstler, Sammler, Händler und Auktionshäuser Schäden vor dem Verkauf vermeiden und so einen Mehrwert für potenzielle Käufer schaffen.

Entdecken Sie alle Art-Tech-Trends und Startups

Da sich die Verbindung zwischen Kunst und Technologie immer weiter vertieft, entstehen neue Wege, Kunst zu machen, darunter generative künstliche Intelligenz, Robotertanz und multisensorische Installationen, um nur einige Beispiele zu nennen.

Darüber hinaus liefern Kunstanalysen objektive Schätzungen des Kunstmarkts für profitable Finanzinvestitionen, und Fortschritte in der immersiven Technologie, 3D und Gamification werden zu einer Dematerialisierung durch lebendige Sinneserlebnisse führen.

Die in diesem Bericht beschriebenen Kunsttechnologietrends und Startups kratzen nur an der Oberfläche der Trends, die wir bei unserer Suche nach datengesteuerten Innovationen und Startups identifiziert haben, darunter Blockchain, künstliche Intelligenz und virtuelle Realität, die die Branche, wie wir sie heute kennen, verändern werden.

Das Erkennen neuer Möglichkeiten und neuer Technologien zur Implementierung in Ihrem Unternehmen kann einen großen Beitrag zum Erzielen eines Wettbewerbsvorteils leisten. Nehmen Sie Kontakt auf und finden Sie einfach und detailliert die Start-ups, Technologien und Trends, die für Sie wichtig sind!

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