„Seelentrödel“ läuft als Netzgeschichten-Spin-off heiß KI-Filme von der technischen Vorführung zur Wertprüfung des Werks

„Ist das von der KI gemacht?“
„Die KI hat das Feld, die Aura der Neun Himmel Göttin wirklich originalgetreu wiederhergestellt.“
„Die Verfolgungsjagd des Drachen ist wirklich großartig – so viele ikonische Szenen.“
„Warmes, gütiges Original-Geschmack der Pendel-Gerichte, ganz echt.“
„Wenn man es gesehen hat, hat man längst vergessen, dass es KI ist.“
„Wann kommt Teil drei?“
Kürzlich, nachdem die IGC-Netzgeschichte-Serienplattform (‚Seelentrödel‘) mit der „Floating Life Dream“-Reihe online ging, verlagerte sich der Fokus der Zuschauerdiskussionen still und leise – von der anfänglichen Betrachtung des „KI-Charakters“ hin zur Auseinandersetzung mit dem Figurenbogen, der erzählerischen Spannung und dem emotionalen Mitfühlen. Die Zuschauer identifizieren nicht mehr nur, welche Bilder von der KI generiert wurden; sie beginnen vielmehr zu diskutieren, ob die Geschichte wirklich spannend ist, ob die Figuren überzeugen und ob die Gefühle berühren – und sie freuen sich auf das nächste Werk.
Für KI-Filme ist diese Veränderung vielleicht wichtiger als jede einzelne technische Durchbruchleistung.
Vom Start der ersten inländischen verifizierten AIGC-Netzfilm-Longform im Juli dieses Jahres (Qitan: Papiermesser durch das verlassene Land) auf iQIYI bis zum Start der beiden „Fusschwimmen im Traum“-Werke aus dem (Seelenfänger)-Universum am 22. August: Innerhalb eines Monats sind bereits drei KI-Film-Longform-Projekte nacheinander auf den Markt gekommen. Das bedeutet nicht nur, dass KI-Video/Film von einem Test einzelner Werke in Richtung kontinuierliche Content-Zulieferung übergeht. Noch wichtiger ist: Mit dem Auftauchen von stark erzählten, hochqualitativen Werken verändert sich das Verständnis der breiten Öffentlichkeit von KI-Produktionen. Von „Kann KI überhaupt Filme machen?“ hin zu „Ist dieser Film wirklich gut anzusehen?“.
Wenn Zuschauer ihre Aufmerksamkeit wieder auf Geschichte und Figuren richten, geht auch KI allmählich von der Rolle des „Hauptdarstellers“ im Content zurück zur Rolle des „Werkzeugs“ in der Content-Produktion.
Von „Ist das KI?“ zu „Ist es gut oder nicht?“
Die Bewertungsmaßstäbe der Zuschauer haben sich verändert
Ganz am Anfang des Auftauchens von KI-Filmen richteten die Zuschauer ihre Aufmerksamkeit als Erstes oft auf die Technik.
Wird die Figur plötzlich das Gesicht wechseln? Sind die Bewegungen natürlich? Kann man zwischen den Einstellungen die Kontinuität halten? Kann man sich mit einem ganzen Spielfilm überhaupt so lange beschäftigen? Diese Fragen bilden das erste Verständnis der Öffentlichkeit von KI-Filmen und machen „KI-Produktion“ über lange Zeit zu dem auffälligsten Identitätslabel und zum Streitpunkt im Content. 
Am 21. April dieses Jahres gab iQIYI bekannt, dass sie „Seelenfänger“ als KI-Filme veröffentlichen will, und dabei gab es erneut Zweifel à la „Kann KI das überhaupt?“. Das Thema #Seelenfänger Film komplett KI-generiert# wurde zeitweise zum Fokus hitziger Diskussionen auf Social-Plattformen und erreichte über 60 Millionen Aufrufe. Vier Monate später, am 22. August, ging die „Fusschwimmen im Traum“-Reihe (Seelenfänger) offiziell bei iQIYI online und lieferte den Zuschauern die Antwort auf ihre Zweifel.
In den Bullet-Comments und Diskussionen auf Social-Plattformen zu (Seelenfänger·Schmetterheitstraum) und (Seelenfänger·Traum der himmlischen Fee) schauen zwar noch immer einige Zuschauer auf die KI-Eigenschaft der Werke, aber immer mehr Bewertungen rücken wieder auf den Content selbst zurück: Manche diskutieren die Vorgeschichte der „Drei-Kabinen“-Gruppe und das Schicksal der Figuren, andere bewerten, ob das Werk die vertraute „Seelenwender“-Geschmacksrichtung fortsetzt, und wieder andere sind beeindruckt von der ausgefeilten Produktion der „Special Effects“ und davon, dass sie von den Emotionen zwischen den Figuren berührt wurden. Man fragt auch主动 nach dem Start der dritten Staffel und ob „Seelenwender“ im KI-Zeitalter schneller entwickelt und dichter nachgeliefert werden kann. Am 23. August kletterte #Seelenfänger startet mit Feedback# auf den Weibo-Hot-Search-Rang; in dem Thema überwogen positive Bewertungen der Zuschauer. Auf der iQIYI-Plattform durchbrachen die Inhalte dieser zwei KI-Filme innerhalb kurzer Zeit die 6000er-Marke bei der Popularität und belegten die vorderen zwei Plätze der iQIYI-Rangliste der ansteigenden Filmtrends. 
Von „Ist dieses Bild KI-generiert?“ zu „Wie entwickelt sich die Geschichte dahinter?“; vom Prüfen, ob die KI-Figuren den Schauspielern ähnlich sehen, zu dem Interesse an den Entscheidungen und dem Schicksal der Figuren; vom Betreten des Werks mit technischer Neugier zu dem Wunsch, nach dem Gesehenen aktiv Nachschub einzufordern. Dass sich die Aufmerksamkeit der Zuschauer verschiebt, zeigt: KI kehrt von den „Identitäts-Labels“ des Contents zurück zu der Rolle als „Werkzeug“ für die Inhaltserstellung.
Diese Veränderung bedeutet nicht, dass die Zuschauer die Maßstäbe senken. Im Gegenteil: Sie heißt, dass die Zuschauer KI-Filme mit reiferen und strengeren Kriterien betrachten.
KI erhält nicht automatisch Anerkennung, nur weil sie technisch neu ist. Und sie wird auch nicht allein dadurch verneint, dass KI verwendet wurde. Ob die Geschichte spannend ist, ob die Figuren glaubwürdig sind und ob Emotionen wirklich stimmig sind, bestimmt weiterhin, ob Zuschauer bereit sind zu schauen, ob sie dranbleiben können und ob sie nach dem Anschauen bereit sind zu diskutieren und es weiterzuempfehlen.
Für KI-Filme ist es nie eine einmalige technische Demonstration gewesen, die wirklich die kognitiven Barrieren durchbricht. Es sind vielmehr kontinuierlich produzierte gute Werke, die Zuschauer gerne sehen, mitfühlen lassen und die sie nach dem Anschauen dazu bringen, weiter dranzubleiben und mehr sehen zu wollen.
Von „Kann man das machen?“ zu „Kann man es wirklich gut machen?“
KI-Filme treten in die Phase der Validierung ihres Content-Werts ein
Vom erfolgreichen Abschluss des vollständigen Prozesses „Registrierung – Prüfung – Erteilung der Zulassung – Online-Schaltung“ im Juli dieses Jahres (Qitan: Papiermesser durch das verlassene Land) bis zum kontinuierlichen Online-Start der (Seelenfänger)-Reihe „Fusschwimmen im Traum“ wurde zudem weiter bestätigt, dass sich dieser Prozess replizieren lässt. AIGC-Spielfilme bewegen sich von der Erkundung einzelner Fälle hin zu kontinuierlicher Belieferung. Zugleich werden die politischen Vorgaben schrittweise klarer, und die Produktionsfähigkeit der Plattformen wird kontinuierlich aufgebaut – das bildet auch eine Grundlage für die langfristige Entwicklung von KI-Filmen.
Mehr Angebot an sich bedeutet jedoch nicht, dass KI-Medien automatisch in eine reife Phase eingetreten sind.
Entscheidend dafür, wie weit diese Form von Inhalten getragen werden kann, ist nicht nur, ob sich Bildmaterial stabil generieren lässt, wie viel Kosten sich einsparen oder wie viele Tage man verkürzen kann. Entscheidend ist, ob es möglich ist, eine nachhaltige Fähigkeit zur Produktion von Qualitäts-Content aufzubauen. Nur wenn KI-Produktionen kontinuierlich Werke hervorbringen, die Zuschauer sehen, diskutieren und sich merken wollen, kann sich der technische Neuigkeitswert in echten Content-Wert verwandeln.
Das Branchen-Signal, das die iQIYI-„Seelenfänger“ KI-Serie von Filmen aussendet, liegt genau darin: KI-Filme müssen nicht nur beweisen, dass „KI es kann“, sondern auch, dass „KI es gut kann“.
Laut Angaben des AIGC-Netzfilm-Kunstdirektors Guo Jingyu in der (Seelenfänger)-Reihe „Fusschwimmen im Traum“ respektierte der Regisseur Ding Kuan nicht nur sehr stark die Vorlage, er ist auch ein „Detail-Fan“. Seine Arbeit setzt nicht nur die Weltanschauung von „Seelenfänger“ in hohem Maße fort, sondern prüfte und glich zudem jedes einzelne Detail wie die Szenenbild- und Kulissengestaltung Schritt für Schritt mit den zuvor erschienenen „Seelenfänger“-Werken ab und führte umfangreiche technische KI-Forschungs- und Entwicklungsarbeiten durch. Bei der Auswahl der Schauspielerbilder wurden diese zwei Werke außerdem nicht einfach nach dem Kriterium „Optik auf dem Höhepunkt“ ausgewählt, sondern passend zu den Rollenvorgaben auf die entsprechenden Schauspieler-Assets der jeweiligen Zeit zurückgegriffen. So stammen die Hauptbilder der Figuren Dong Qing und Ya vor allem aus den Aufnahmen von Liu Zhiyang und Xiao Yin aus dem Jahr 2013 für die erste Staffel von „Seelenfänger“, während die Figur Wu Ming auf den Bildern von Yi aus dem Jahr 2017 basiert, als (Seelenfänger·Gelbe Quellen) gedreht wurde.
Und das, was sich das Kreativteam dabei gedacht hat, wurde offensichtlich auch von den Zuschauern gespürt. „Ich habe gesehen, dass der Lieblingsschauspieler wieder in jungen Jahren auf dem Bildschirm auftaucht – da muss ich wirklich weinen.“ „Ich habe so viele Szenen gesehen, in denen alte Fans wirklich komplett losheulen“ – solche Kommentare laufen auf Social-Plattformen zum Thema „Seelenfänger“ in dem Zusammenhang regelrecht in Dauerschleife.
In (Seelenfänger·Traum der himmlischen Fee) berichten viele Zuschauer: „KI hat die Neun Himmel Göttin wirklich auf volle Kraft gebracht“, und analysieren zudem, wie KI der Neun Himmel Göttin ein echtes Auftreten und einen spürbaren Druck verleihen konnte. Das zeigt: Für hochwertige Werke bietet KI nicht nur eine neue visuelle Verpackung, sondern kann die Vorstellungen der Zuschauer im Kopf auch tiefgreifend nachvollziehen und neue kreative Möglichkeiten eröffnen.
Von „Wie dreht man das?“ zu „Was dreht man?“
KI erweitert die Grenzen der Content-Produktion
Im Diskurs über KI-Filme wird die Frage „Wird KI die traditionelle Filmproduktion ersetzen?“ immer wieder als ein besonders häufiges Thema genannt. Doch betrachtet man die jüngeren Trends in der kreativen Entwicklung des „Seelenfänger“-IP, dann steht KI nicht in einem einfachen Verhältnis des Ersatzes gegenüber dem realen Dreh.
Dieses Jahr hat „Seelenfänger“ sowohl hochwertige Micro-Short-Drama-Produktionen mit realem Dreh umgesetzt (Seelenfänger·Zehnjahre) als auch Web-Erzählfilme der „Fusschwimmen im Traum“-Reihe mit KI erstellt. Beide Produktionsformen existieren parallel, erfüllen unterschiedliche erzählerische Anforderungen und zeigen zugleich, welche Ausdrucksmöglichkeiten derselbe IP unter unterschiedlichen Produktionsbedingungen hat.
„Seelenfänger“ beweist, dass der größte Wert von KI nicht darin liegt, bereits bestehende Produktion zu ersetzen, sondern darin, mehr Inhalten Produktionsmöglichkeiten zu geben. Real gedrehte Produktionen haben den einzigartigen Charme echter Darbietung, von Live-Interaktionen und der Qualität physischer Räume – sie bleiben ein wichtiger Weg der Film- und Fernsehschöpfung. KI kann hingegen neuen Produktionsspielraum für Geschichten schaffen, die früher wegen Budget, Drehplan, Schauspielerbedingungen und der Schwierigkeit der VFX eingeschränkt waren.
Zum Beispiel muss die „Fusschwimmen im Traum“-Reihe in die jüngere Zeit der Hauptfiguren zurückgehen und zugleich die von den Zuschauern vertraute Figurenidentifikation weiterführen. Wenn man sich vollständig auf traditionelles Drehformat stützt, kann der Wechsel auf junge Schauspieler die Kontinuität der Rollen beeinträchtigen. Und wenn man die ursprünglichen Schauspieler beibehält, entstehen zugleich Probleme durch Altersvorgaben und Postproduktion. KI bietet dafür eine neue Lösung: Unter Wahrung der IP-typischen Merkmale der Figuren die junge Version der Charaktere wiederherstellen – so wird der erzählerische Raum für die Vorgeschichte der Figuren geöffnet.
Ebenso bedeuteten in der Vergangenheit bestimmte große, fantastische Szenen, hochkonzeptionelle Welten und unkonventionelle audiovisuelle Ausdrucksformen oft hohe Kosten für Kulissenbau, Dreharbeiten und VFX. Da die kommerziellen Rückflüsse unsicher sind, wurden solche Ideen häufig bereits in der Projektentwicklungsphase verworfen. KI senkt einen Teil der technischen Umsetzungshürden, sodass Inhalte, die früher „nicht zu drehen waren“ oder „sehr schwer zu drehen“ waren, endlich wirklich zu Werken werden können.
Auch die Erweiterung des IP-Universums hängt nicht mehr vollständig von den Zyklen und Budgets realer Drehs ab. AIGC kann auf vorhandene visuelle Assets des IP aufbauen und daraus abgeleitete Entwicklungen schaffen – so entsteht eine Content-Matrix aus „realen Serien als Hauptreihe + KI-abgeleiteter Nebenreihe“. Damit wird der IP-Wert auf mehreren Ebenen freigesetzt.
In diesem Sinne ist KI keine einfache Ersatzlösung außerhalb des traditionellen Films, sondern eher eine ständig wachsende Auswahl an Optionen für die Filmproduktion. Sie verändert nicht nur „wie man dreht“, sondern möglicherweise auch „was überhaupt gedreht werden kann“.
Vom (Qitan: Papiermesser durch das verlassene Land) bis zur (Seelenfänger)-Reihe „Fusschwimmen im Traum“: Innerhalb eines Monats sind drei AIGC-Film-Longforms kontinuierlich online gegangen. Das zeigt, dass KI-Filme immer mehr Chancen bekommen, in den Content-Markt einzudringen. Was jedoch wichtiger ist als das Wachstum der Stückzahlen, ist: Die Zuschauer bewerten diese Werke auf neue Weise.
Wie sich die Produktionswerkzeuge auch verändern mögen: Was die Zuschauer anzieht, sind weiterhin wertvolle Geschichten, die Urteilsfähigkeit der kreativen Macher und eine glaubwürdige emotionale Verbindung zwischen den Figuren. KI wird diese grundlegende Regel der Film- und Fernsehproduktion nicht ändern, aber sie kann die Fähigkeit der Kreativen erweitern, genau diese Werte zu verwirklichen.
Wenn Zuschauer nicht mehr fragen „Ist das KI?“, sondern ganz aufrichtig sagen „Dieses Werk ist wirklich gut anzusehen“, dann ist das vielleicht das Zeichen, dass KI-Filme in das „Werke-Zeitalter“ eintreten: Nicht die Zuschauer merken sich, dass ein Werk mit KI gemacht wurde, sondern dass es ein gutes Werk ist, das man sehen sollte.