Verfasst von丨Rosy

Bearbeitung丨Mei Qi

Wertinterpretation für Kultur- und Unterhaltungsbranche:

ID:wenyujiazhiguan

„Ursprünglich dachte ich, dass es sich um eine Konferenz mit sehr hohen professionellen Zugangsvoraussetzungen handelt. Vor Ort habe ich dann festgestellt, dass die teilnehmende Gruppe sehr vielfältig ist. Die Stimmung ist jung und lebhaft – die Branche hatte schon lange keine so ausgelassene Szene mehr.“ Regisseur Cui Yi, der unter anderem bei der Produktion von Dokumentarfilmen wie (Aerial China) (800 Jahre Chu-Zeit) mitgewirkt hat, ist heute in die KI-Inhaltsproduktion gewechselt und teilte dem Kultur- und Unterhaltungs-Wertbeauftragten seine echten Eindrücke mit.

Am Nachmittag des 20. August versammelten sich rund 2.000 Kreative von großen Labels, kleinen und mittleren Teams sowie aus individuellen Identitäten im Veranstaltungsort der iQIYI Creative Conference im Beijing International Convention Center. Der Kultur- und Unterhaltungs-Wertbeauftragte lud mehrere Branchenprofis ein, darunter den ehemaligen Dokumentarfilmregisseur Cui Yi, der auf KI-Kreation umgestiegen ist, sowie den Comic-/Manga-Serien-Autor Miao Sen, um gemeinsam an dieser Konferenz teilzunehmen. Vor Ort sprachen einige Kreative aus der Perspektive der Nutzerplattform über die Schwierigkeiten, auf die sie bei der alltäglichen Erstellung stoßen, und brachten zugleich zum Ausdruck, welche Unterstützung sie sich von der Plattform wünschen.

Dieses Jahr ist ein wichtiger Zeitpunkt, in dem die KI-Welle die Content-Branche erfasst. Die Erstellung von KI-Inhalten wächst explosionsartig, aber Kreative stehen auch vor vielen realen Problemen: Die technischen Hürden steigen, die Wege zur Monetarisierung sind unklar, und die eigenen Rechte werden nicht ausreichend geschützt. Auf dieser Konferenz sitzen über 2.000 KI-Kreative voller Begeisterung. Sie hoffen, dass viele ihrer Kreativfragen gelöst werden, und erwarten zudem höhere Kreativ-Renditen – damit sie auf einen wertvolleren Kreativpfad gelangen.

Nadou Pro lässt Kreative

Mit einem eigenen Werkzeug für die Film-/Video-Industrialisierung

Die meisten Kreativen kommen zur Konferenz zunächst aus reiner Neugier. Zhang Yong, Gründer von Wellenwelle (巨浪影视), und Peng Lu, die vom traditionellen Medienbereich auf KI-Kreation umgestiegen ist, äußerten gegenüber den Entertainment-Value-Officer ihr Unwissen: Was für Reserven und Vorteile hat iQIYI in Tool-Technologie und Asset-Bibliotheken? Und sie sind auch nicht sicher, welche Unterstützung eine solche führende Plattform für Long-Video-Inhalte KI-Kreativen bringen kann. „AIGC gibt es bereits zu viele Auswahlmöglichkeiten. Warum sollten wir iQIYI und Nadou Pro wählen?“ – genau diese Frage stellte Zhang Yong vor Beginn der Konferenz in den Raum.

Was die teilnehmenden Kreativen zuerst interessiert, ist, ob die Kreativ-Tools „handgerecht“ sind. Viele, die sich intensiv mit KI-Film-/Videoerstellung beschäftigen, sind mit denselben Problemen konfrontiert: Man versteht Geschichten, versteht Drehbücher, versteht die Kameraerzählung – aber die technischen Tools setzen einen am Ende fest. Traditionelle KI-Tools können Licht-/Schatten, Kamerasteuerung, den Gesichtsausdruck von Figuren und die Bildkohärenz nicht präzise kontrollieren. Die generierten Inhalte weisen häufig Probleme auf: Continuity/„Pannen“, logisch verworrene Abläufe, geschnittene Szenen, die nicht zusammenpassen usw. Um einen Detail-Bug zu korrigieren, müssen Kreative wiederholt generieren, wiederholt „ziehen/karten ziehen“ – und dabei gehen massenhaft Zeit, Rechenleistung und Arbeitskraft verloren. Am Ende erreichen die produzierten Inhalte trotzdem nicht den Standard, der für die Ausstrahlung von Film/TV gilt. Es wirkt zwar, als würde KI beschleunigen, doch in Wahrheit werden massive ineffektive Kosten zusätzlich verursacht.

Das ist auch der wichtigste Unterschied zwischen iQIYIs Nadou Pro und den normalen KI-Tools auf dem Markt. Der Vorteil von Nadou Pro liegt nicht in „One-Click-Content-Generation“, sondern darin, dass der komplette professionelle Film-/Video-Industrieprozess in ein KI-Toolbox verwandelt wird, die für normale Menschen nutzbar und für professionelle Teams gut bedienbar ist. In den vergangenen drei Monaten hat Nadou Pro über 200 Funktions- und Fähigkeitsiterationen umgesetzt und verfügt über zentrale Fähigkeiten auf Film-/TV-Niveau, darunter steuerbares Licht und Bild, steuerbare Sequenz-/Szenenabfolge sowie steuerbares Schauspiel.

Im Gegensatz zu reinen KI-Tools mit Einzel-Funktionen kann Nadou Pro alle zentralen Schritte der audiovisuellen Inhaltserstellung abdecken: vom Feinschliff von Drehbüchern und der Storyboard-/Storyboard-Planung in der Frühphase, über die Steuerung von Kameraszenen und das Rendern von Bildern in der mittleren Phase, bis hin zum Aufbau von digitalen Assets und Szenen. Auch in der Spätphase werden Schnittkorrekturen und Prüfungen der Bildkohärenz (Kontinuität) übernommen. Für Kreative bedeutet das: ganz Abschied nehmen von der peinlichen Situation „Ideen kann ich, aber ich kriege die Bilder nicht hin; das Drehbuch kann ich, aber ich kriege die Kameraführung nicht hin“.

Für angehende Neulinge müssen sie nicht mehr komplizierte technische Parameter studieren oder mit hoher Rechenleistung wiederholt Fehlversuche machen. Es reicht, die eigenen kreativen Ideen und Story-Anforderungen einzugeben, und man kann standardisierte Kreation durchführen – wirklich „ein Team ist einsatzbereit, ohne Grundlage audiovisuelle Inhalte zu schaffen“. Für erfahrene Medienschaffende wie Cui Yi und professionelle Teams wie Wellenwelle: Die Steuerbarkeit von Nadou Pro kann präzise die Kamera-Sprache und den Erzählstil der Kreativen umsetzen. So wird KI vom „Content-Generator“ zu einem „Kreativ-Verstärker“, und die Energie der Kreativen kehrt zum Kern – nämlich zur Geschichte selbst – zurück.

Lücken im Branchendienst schließen

Kreative verfügen über ein vollständiges Wachstumssystem

Wenn Nadou Pro das zentrale Problem gelöst hat, nämlich „wie man Inhalte in hoher Qualität produziert“, dann löst das komplette Service-Ökosystem für Kreative von iQIYI die langfristigen realen Schmerzpunkte der Branche: „Kreative werden nicht angeleitet, Projekte fehlen an Ressourcen, Werke schaffen es schwer, aus dem Kreis herauszustechen, und wenn man fertig ist, weiß man nicht, wie man verteilt und monetarisiert“.

In der aktuellen AIGC-Branche fokussieren die meisten Tool-Plattformen nur auf den Generierungsprozess. Sobald ein Werk produziert ist, müssen sich die anschließende Schulung, die Projektinkubation und der Vertrieb bzw. die Betriebsführung vollständig selbstständig durch die Kreativen erst erarbeiten. Neue wissen nicht, wie man KI-Materialien zu qualifizierten audiovisuellen Inhalten (Film/Video) veredelt; Teams mit guten Projekten finden kein Kapital und keinen Expositionskanal; und wenn ein fertiger Film immerhin steht, kennen sie die Distributionsregeln der Plattform nicht – dadurch werden hochwertige Werke in der Masse an Inhalten untergetaucht. Viele Kreative haben Kreativität in der Hand, haken aber in dem Zwischenschritt fest, von „gemacht“ zu „läuft“.

Heute gibt es einen kompletten Wachstumskanal: von der Förderung neuer Talente über die Projektinkubation, dann das Herausheben von Premium-Niveau bis hin zum Vertrieb und Betriebsmanagement.

Das „KI-Film-/Video-Training für Einsteiger“ übernimmt die Startrolle bei der Talentinkubation. Es ist anders als verstreute Tutorials im Internet: Das Trainingscamp wird von Mentoren aus der ersten Reihe der Branche angeführt und berücksichtigt sowohl die Logik audiovisueller Erzählung als auch die praktische Bedienung von KI-Tools sowie Fragen der Urheberrechts-Compliance. Der Unterricht folgt einem praxisorientierten Lehrpfad. Neue Kreative absolvieren hier ein komplettes Training – von der kreativen Idee bis zur Ausgabe des fertigen Programms. Sie überwinden die Hürde „kann Bilder generieren, aber kann keine Geschichte erzählen“ und wechseln direkt von Enthusiasten zu professionellen KI-Kreativen.

Wenn Kreative ein Long-Form-Projekt mit kommerziellem Potenzial geschliffen haben, können sie mit Nadou AIGC Venture Capital & Investment (AIGC-CVC) in Kontakt treten. Die Investment-Konferenz richtet sich an reife Teams mit vollständigen Projekten und wird jedes Jahr regelmäßig organisiert. Sie löst die typischen Schwierigkeiten vieler mittelständischer und kleiner Teams: Mangel an Kapital, Mangel an Ressourcen und fehlende Kanäle für den Branchenkontakt – sodass potenzielle KI-Long-Form-Projekte eine Chance bekommen, umgesetzt zu werden.

Wenn Kreative das Ziel verfolgen, AIGC-Kommerz-Kinolongformfilme zu erschaffen, dann ist das Baodexi iQIYI Film Theater (鲍德熹·爱奇艺电影剧场) wohl kaum zu übertreffen. Es ist ein Maßstab-setzender Inkubationsstützpunkt für AIGC-Kommerz-Kinofilme: Der erfahrene Filmemacher Baodexi nimmt an der Anleitung teil, sie wählen hochwertige AIGC-Long-Form-Projekt aus und helfen Kreativen dabei, die Qualität ihrer Werke zu verbessern und ihr persönliches IP nach oben zu durchbrechen.

Nach Abschluss des Projektfeinschliffs übernimmt das iQIYI-Konto den Closed-Loop von Vertrieb und Betriebsführung. Es ist eng mit Nadou Pro integriert: Nachdem Kreative in Nadou Pro ihre Produktion fertiggestellt haben, können sie mit einem Klick das Werk direkt an das iQIYI-Konto senden – ohne Plattformübergreifend wiederholt exportieren und umcodieren. Im Backoffice gibt es ein komplettes Set an Betriebs-Fähigkeiten. Kreative können hier alle ihre Werke verwalten, Abspiel- und Konversionsdaten einsehen, ihre Fans eigenständig betreiben und Werke direkt an den großen Nutzerpool innerhalb des iQIYI-Ökosystems andocken lassen. Umsatzabwicklung und Anrechnungen werden ebenfalls innerhalb dieses Systems abgeschlossen. Somit müssen nicht mehr mehrere Plattformen angebunden werden – und die Gesamtkosten für den Betrieb sinken.

In diesem System können sich neue Talente beim Lernen und Wachsen weiterentwickeln, Projekte erhalten Unterstützung durch Ressourcen, und hochwertige Werke erreichen die Branchenhöhe. Die Werke werden fertiggestellt, verteilt und im Betrieb weitergeführt, sodass Schaffende den gesamten Kreationszyklus durchlaufen können.

Doch selbst dann tauchen im Kreativprozess jederzeit plötzlich verschiedene Probleme auf: Ein Neuling stößt bei der Bedienung eines Tools auf einen Engpass; ein Team macht ein kundenspezifisches Projekt und steht vor technischen Anpassungsproblemen; beim Hochladen, bei der Umsatzabstimmung und beim Urheberrecht gibt es Fragen. Die meisten KI-Tools auf dem Markt reagieren nach der Produktlieferung nicht weiter. Wenn Probleme auftreten, muss man auf eigene Faust Informationen suchen und wiederholt Tests durchführen – das unterbricht den Kreativ-Rhythmus sehr leicht.

iQIYI stellt ein eigenes Kundenservice-System als Sicherheitsnetz bereit. Es kann alle Probleme im kreativen Prozess lösen. Kreative ohne Vorkenntnisse, die Fragen zu Tool-Bedienung, der Nutzung von Materialien oder zum Upload-Prozess haben, können jederzeit den Kundenservice kontaktieren, ohne selbst überall verstreute Tutorials suchen zu müssen. Reife Teams können im Rahmen der kundenspezifischen Produktion, wenn es besondere technische Anforderungen gibt, gezielte Feedback- und Anleitungshinweise erhalten.

Dieses Kundenservice-System stellt sicher, dass Kreative in jedem Schritt, an dem sie festhängen, einen Ort haben, an den sie sich wenden können. Zhang Yong, Gründer von Wellenwelle (巨浪影视), sagte den Entertainment-Value-Officer: Das Kundendienstsystem macht die Plattform im Vergleich zu ähnlichen Plattformen menschlicher. Das ist ein wichtiger Grund, warum er sich entschied, auf iQIYI zu kreieren.

Monetarisierungs-Sorgen beenden

Damit sich der Einsatz der Kreativen lohnt

Kreative sind bereit, sich auf die Plattform zu konzentrieren: Tools sind nur die Grundlage, der Service ist die Schutzmechanik. Die klare und transparente Ertragsregelpolitik, die auch wirklich umgesetzt wird, ist jedoch die entscheidende Anziehungskraft.

Aus Sicht der Entertainment-Value-Officer ist das zentrale Signal, das iQIYI auf dieser Konferenz aussendet, die endgültige Beendigung der Monetarisierungs-Sorgen von KI-Schaffenden: „Kreativität kann Geld einbringen, gute Inhalte bringen noch mehr Geld ein“ wird konkret umgesetzt. Die klare kommerzielle Logik des Senior Vice President von iQIYI, Yang Haitao, vor Ort ist einfach, direkt und voller Aufrichtigkeit: gestaffeltes Betreiben, abgestimmt auf Kreative auf allen Ebenen; transparente Umsatzbeteiligungen, um Hinterzimmer-Operationen auszuschließen; mehrere Wettbewerbspfade, die die Möglichkeiten zur Monetarisierung erweitern – damit Neue reibungslos starten und erfahrene Kreative tief weiterarbeiten können.

Zuerst senkt die Plattform die Einstiegshürde für hochwertige Inhalte deutlich, damit normale Kreative die Chance haben, an der Produktion und der Vermarktung mitzuwirken. Für Miao Sen, der bereits über gewisse Erfahrung bei der Herstellung von AI-Manga-Animationen verfügt, wurden bereits zwei Projekte umgesetzt, der „Hanhahan Theater“- bzw. „Mi-Jiang Manga Push“-Projekt. Er erklärte den Entertainment-Value-Officer: Nachdem er gesehen hatte, dass iQIYI sein Anime-/Animations-Gleis mit dem Upgrade „Star River AI Serienplan 2.0“ weiterentwickelt, kann man teilnehmen, solange das Werk pro Episode 3 Minuten und insgesamt 120 Minuten umfasst. Auf der Konferenz konnte Miao Sen es kaum erwarten, diese gute Nachricht an seine Teamkollegen weiterzugeben.

Als Zweites gibt es eine äußerst wettbewerbsfähige Staffel-Umsatzbeteiligungs-Politik, die den Kreativen maximal entgegenkommt. Für KI-Serien ohne garantierte Mindestumsatz-/Mindestgage führt die Plattform eine Umsatzabstufung nach „Cashflow“ ein: Bei hochwertigen Inhalten kann der maximale Anteil bis zu 130% der üblichen Umsatzbeteiligungsquote erreichen. Anime- und Manga-Drama-Originalinhalte erhalten zudem Unterstützung mit dem Faktor 1,2 für hohe Umsatzbeteiligungen. Für KI-Serien, die zu bestimmten Zeitfenstern online gehen, sowie für Kinder-KI-Inhalte gelten jeweils spezielle Zuschläge bei der Umsatzbeteiligung. Gleichzeitig bricht die Plattform endgültig die Barrieren zwischen unterschiedlichen Content-Formaten: echte Kurzdramen, KI-Kurzdramen und Manga-Dramen haben einheitliche Regeln für den Ertrag. Exklusive Kreative können 100% der vollen Umsatzbeteiligung erhalten, nicht-exklusive Inhalte bekommen eine stabile Umsatzbeteiligung von 70%. Die Ertragsregeln sind offen, transparent, klar und nachvollziehbar – damit ist „Traffic-Zauberei“ endgültig vorbei.

Darüber hinaus begleitet iQIYI das Ganze mit einer gewichtigen Richtlinie für harte Cash-Anreize: starke finanzielle Unterstützung für die Erstellung von Premium-Werken. Für hochwertige Serien ohne garantierte Mindestgage können bis zu 5 Mio. RMB Cash-Belohnung ausgeschüttet werden; Werke mit Umsatzverteilung im Milliardenbereich können den Abrechnungszeitraum um 6 Monate verlängern. Für hochwertige Kurzdrama-„Studios/Factory Labels“ gibt es bis zu 3 Mio. RMB an spezieller Unterstützung, und für ein einzelnes hochwertiges Kurzdrama sogar bis zu 1 Mio. RMB an Prämie.

Vor Ort richteten mehrere Kreative ihre Worte an die Entertainment-Value-Officer: Die zentrale Anziehungskraft von iQIYI ist nicht kurzfristige Traffic-Subvention, sondern ein stabiler, transparenter und langfristig tragfähiger Weg, um Geld zu verdienen. Die Plattform hat die Kreativen nicht dazu gezwungen, sich den Regeln anzupassen und dem Traffic entgegenzukommen. Stattdessen hat sie die Kreativen aktiv angepasst: mit einem Modell mit niedriger Einstiegshürde, hohen Umsatzbeteiligungen und starken Belohnungen – sodass jeder Kreativaufwand eine angemessene Gegenleistung erhält.

Mehr als 2.000 Kreative strömten zu dieser Konferenz, und mehr als 20.000 Kreative sind im Ökosystem von iQIYI verwurzelt. Dahinter steckt das kollektive Erwachen der Branche: KI-Kreation sollte kein Low-Cost-/Low-Return-Produktions-„Wettkampf“ sein, bei dem man sich gegenseitig mit viel Aufwand überholt. Kreative sollten nicht in die Misere geraten „hart arbeiten, ohne Nutzen“.

Die Branche sucht nach einer neuen Möglichkeit: KI kann hochwertige Erzählwerke stützen. Kreative müssen sich nicht gleichzeitig mit Tools abmühen und sich Sorgen um die Monetarisierung machen. Wenn die Tool-Fähigkeiten, das Servicenetzwerk und die kommerzielle Rendite komplett durchgängig sind, können sich Kreative aus dem „Overturning durch das gleiche Problem“ (innovativer Wettbewerbsdruck) befreien und wirklich zur Erzählkunst selbst zurückkehren.