Originaltitel: (Gespräch mit Creader-Gründer Tim: Lass KI die Welt erinnern, lass die Geschichte beim Autor)
Originalautor: Insight Beating

Am 23. Juli starb Keigo Higashino (Keigo Higashino), im Alter von 68 Jahren.

In über vierzig Jahren schrieb er 106 Bücher. (Nachtwache am Abend)(Böswilligkeit)(Die Hingabe des Verdächtigen X)(Das Haus der Sorgen). Gemeinsam bilden sie eine enorme parallele Welt.

Viele Leser sind dem „innerhalb des Papiers“ dargestellten Weltbild nicht fremd. Sie wissen, dass Kaga Kyoichiro weiter auf den Straßen von Tokio nachverfolgt, dass Yukawa Manabu aus physikalischen Phänomenen die verborgene Wahrheit erkennt – und sie wissen auch, dass es außerhalb des Falls noch Familien gibt, die in Schulden geraten sind, Schüler, die unter dem Druck des Aufstiegs ins nächste Bildungssystem stehen, und ganz normale Menschen, die sich nicht von ihrer Vergangenheit lösen können.

Das Verbrechen ist nur der Einstieg. Was wirklich in der Geschichte bleibt, ist, wie aus Verlangen etwas entsteht, wie sich ein Geheimnis vergrößert, und wie eine Person durch ihre eigenen Entscheidungen Schritt für Schritt ans Ende gedrängt wird.

In der Welt von Keigo Higashino wirkt alles real, weil jede Sache eine Vorgeschichte hat. Eine Lüge, die eine Figur drei Kapitel zuvor erzählt hat, verschwindet nicht einfach. Eine Kindheitserfahrung kann viele Jahre später das Schicksal der Weggefährten verändern. Ein falsch platzierter Becher, ein Brief, der nie abgeschickt wurde – all das kann am Ende der Geschichte wieder Bedeutung gewinnen.

Ein Kriminalroman schrumpft die riesige Welt auf einen begehbaren Tatort zusammen. Im echten Leben werden viele Dinge nicht erklärt, viele Beziehungen enden einfach ohne Heilung. Aber in diesen wenigen hundert Seiten, in denen alles hin und her wandert, bleiben wenigstens Spuren, denen man nachgehen kann – manche Entscheidungen haben Konsequenzen.

Dadurch bekommt der Leser einen vorübergehenden Ankerpunkt.

Der Autor lässt diese parallele Welt immer ihre eigene Gravitation behalten. Je komplexer und größer die Weltansicht, desto schwieriger ist es, diese Gravitation aufrechtzuerhalten. Figuren nehmen zu, Zeitlinien kreuzen sich; ein Satz, der scheinbar aus Versehen geschrieben wurde, kann nach hunderttausend Wörtern zu einer Andeutung werden. Eine Figur darf ihre Vergangenheit nicht plötzlich vergessen. Ein Krieg darf nicht in den falschen Jahren stattfinden. Und eine Beziehung darf sich nicht ohne jeden vernünftigen Grund in eine andere Richtung drehen.

Was beim langen Schreiben wirklich fehlt, ist oft die Erinnerung, die die ganze Welt trägt.

Genau diesen Teil will Creader bearbeiten. Es extrahiert Figuren, Orte, Ereignisse, Beziehungen und Zeitlinien aus dem Roman, sodass sie zu einer Struktur werden, die sich gegenseitig verbindet.

Während viele KI-Produkte versuchen, Geschichten für andere zu generieren, kümmert sich der Gründer von Creader, Tim, mehr um eine andere Frage: Kann Technologie in die Kreativität hineingehen – aber ohne zu überstürzen, alles für die Kreativen fertigzumachen?

Das ist nicht das erste Mal, dass Tim sich dem Problem nähert.

2014 kam Tim nach Großbritannien. Damals beherrschte er Englisch noch nicht gut. Webnovels wurden für ihn der Einstieg in eine andere Welt. Später lernte er Computertechnik, arbeitete mit einer Leseplattform, forschte zu Blockchain und Urheberrecht und ging dann auch in ein Startup, das um eine IP-Infrastruktur herum aufgebaut war. Über mehr als zehn Jahre hinweg hat sich die Technik ständig verändert – das eigentliche Problem blieb jedoch immer am selben Ort. Wie kann eine Person die Welt in ihrem Kopf vollständig ausdrücken, ohne ihre eigene Urteilskraft unter der Hilfe eines Tools zu verlieren?

Ende 2025 beginnt Tim, diese Sache wieder neu zu machen. Er glaubt: Das Wichtigste beim Schreiben sind immer noch jene Momente, die nicht beschleunigt werden können. Der Autor kennt die Antworten noch nicht, die Figuren haben weiterhin mehrere Möglichkeiten, und die Geschichte wird nicht zu früh zu etwas Fertigem und Glattem – etwas, das niemandem mehr gehört.

Die Gravitation der Welt

Tim liebt Webnovels und liest auch historische Romane. Neulich hat er einen gelesen, der vor dem Hintergrund der Xianfeng-Zeit spielt. Der Autor stellt Figuren in die Qing-Dynastie, in den Krieg zwischen England/Frankreich und der Qing-Dynastie, in die Schlacht am Dagu-Kou und in den Wandel der chinesischen Gemeinschaften in Südostasien. Echte Geschichte bildet die Grenze; die erfundene Figur lebt innerhalb dieser Grenzen, wandert, und trifft Entscheidungen.

Tim 喜bt diese Art des Schreibens. Geschichte ist nicht einfach nur eine Kulisse, sondern dringt fortwährend in das Schicksal der Figuren ein. Leser nähern sich vielleicht einer realen Kriegswirklichkeit über eine erfundene Figur, und zugleich beunruhigt sie – weil sie den Ausgang des Krieges bereits kennen – das noch nicht eingetretene Schicksal der Figuren.

Die Glaubwürdigkeit der Welt entsteht aus der Verbindung zwischen Geschichte, Figuren und Konsequenzen.

Insight Beating: Wie würdest du beurteilen, ob eine Geschichte eine gute Geschichte ist?

Tim: Worauf ich am meisten achte, ist: Leben Figuren wirklich in dieser Welt. Eine Geschichte kann sehr komplexe Setzungen haben – aber wenn die Figuren nur dazu dienen, die Handlung voranzutreiben, als Werkzeug für den Autor, werden Leser das sehr schnell spüren. Was mich wirklich in Erinnerung bleiben lässt, ist: Figuren haben ihre eigenen Gründe. Selbst wenn sie etwas Falsches tun – du kannst verstehen, warum sie dort gelandet sind.

Ich sehe mir in letzter Zeit viele historische Romane und alternative Geschichtsromane an. Historische Romane sind interessant, weil Autoren sich nicht vollständig frei austoben können. Sie müssen das respektieren, was bereits passiert ist, und gleichzeitig Figuren in den Lücken erschaffen, die die echte Geschichte hinterlassen hat.

Zum Beispiel: Ich lese einen Roman, der zur Zeit der Xianfeng-Zeit spielt. Darin geht es um die Beziehung zwischen England/Frankreich und der Qing-Dynastie, außerdem um die Schlacht am Dagu-Kou. Es wird auch beschrieben, dass es in Luzon und im Gebiet um Java chinesische Gemeinschaften gibt. An manchen Stellen bleibe ich stehen und suche in echten Geschichtsdaten nach. Eine erfundene Geschichte führt mich zurück in die Realität.

Für mich ist das die Art, wie ein Story-Leben bekommt. Sie schließt dich nicht einfach in einem Roman ein – sie lässt dich vom Roman ausgehend die Welt draußen neu verstehen.

Insight Beating: Du hast erwähnt, dass dieses Jahr der Roman (Taiwanese Wanderaufzeichnungen) den Booker Prize gewonnen hat. Was hat dich daran angezogen?

Tim: Es geht um das Taiwan der japanischen Kolonialzeit. Durch das gemeinsame Gehen und die Zusammenarbeit einer japanischen Schriftstellerin und eines taiwanesischen Übersetzers werden Essen, Sprache, koloniale Beziehungen und die Emotionen zwischen den beiden in Beziehung gesetzt. Ich mag besonders, wie es „Übersetzen“ behandelt. Übersetzen bedeutet nicht, einen Satz nur in eine andere Sprache zu wechseln – sondern wie eine Person hilft, dass eine andere Person einen fremden Ort versteht. Da steckt Wissen drin, aber auch Machtverhältnisse. Wer beschreibt diese Welt, und wer erklärt sie für wen – das beeinflusst, was Leser am Ende wirklich sehen.

Das bringt mich auch auf den Gedanken, dass Literatur nicht nur ein Privileg professioneller Autoren sein sollte. Wenn jemand ernsthaft die Beziehung zwischen sich selbst und der Welt festhält, ist das an sich schon Schreiben. Den Erfahrungen normaler Menschen fehlt nicht unbedingt der Wert – oft fehlt nur eine Art, die Erfahrungen so zu organisieren, dass daraus etwas entsteht.

Was Technik wirklich helfen kann – und auch helfen sollte – ist dieser Teil: Dass bereits Erlebtes die Chance bekommt, vollständiger ausgedrückt zu werden.

Ein Gedanke, dem ich seit über zehn Jahren nachgehe

2014 kam Tim nach Großbritannien. In einer fremden sprachlichen Umgebung gaben ihm Webnovels zunächst ein Gefühl von Stabilität. Er wurde von ihrer riesigen Welt, klaren Regeln und kontinuierlich wachsenden Beziehungen angezogen – und begann auch darüber nachzudenken, ob die in China bereits entstandenen Mechanismen für Kreation und Serialisierung auch auf dem englischsprachigen Markt funktionieren könnten.

Um diese Frage zu beantworten, begann er, Computer zu lernen. Später ging er in ein großes chinesisches Tech-Unternehmen und startete von der operativen Arbeit aus. In der Masterphase lernte er Supercomputing und forschte zu Blockchain und Urheberrecht. Gemeinsam mit Partnern nahm er an Wettbewerben teil, schrieb Whitepaper, machte Demos und versuchte, die Anerkennung eines Story-Rechts und die Verteilung des Ertrags auf die Kette zu bringen. Danach ging er nacheinander in Unternehmen wie Story Protocol und FLock und kam weiter mit IP, Blockchain, KI und dem Entwickler-Ökosystem in Berührung.

Dieser Pfad sieht zwar ziemlich weit um die Ecke aus, am Ende führt er aber doch wieder zum Schreiben zurück.

Insight Beating: Was war der Anfangspunkt, als ihr Creader ganz am Anfang gegründet habt?

Tim: Als Kind habe ich es immer geliebt, wenn eine Welt strukturell vollständig ist. Ich habe (Pokémon)(Feuerzeichen)(Golden Sun) gespielt und auch Gundam gebaut. Mich zieht nicht nur eine bestimmte Figur an – mich ziehen diese Welten an, die eigene Regeln haben. Figuren, Orte, Geschichte und Beziehungen können sich immer weiter ausdehnen, aber sie werden nicht einfach nach Belieben zusammengeklickt.

Seit ich in England bin, wird dieses Gefühl noch deutlicher. Damals war mein Englisch noch nicht gut genug. Für mich waren Webnovels sowohl eine Flucht als auch ein sicherer Hafen. Sie ließen mich in einer fremden Umgebung noch eine vertraute Welt betreten können.

Damals dachte ich: Kann das Erstellungs- und Veröffentlichungsmodell der asiatischen Web-Literatur auch auf dem westlichen Markt funktionieren? Um dieses Ding zu bauen, fing ich an, Technik zu lernen, und machte auch ein paar ganz kleine Websites. Das Projekt im Bachelor war eine Leseplattform – aber damals waren die technischen Fähigkeiten und das Verständnis für Business noch begrenzt, und ich setzte es nicht wirklich fort. Ich habe die Idee jedoch nie vergessen.

Insight Beating: Warum seid ihr später auf Blockchain und IP umgeschwenkt?

Tim: Damals dachte ich, das wichtigste Problem der Kreativbranche könnte die Frage des Eigentums sein. Wer hat eine Geschichte geschrieben, wie wird sie später umgearbeitet, wie werden die Einnahmen verteilt – all diese Punkte sind lange nicht ausreichend transparent gewesen. Blockchain sieht so aus, als könnte es eine neue grundlegende Infrastruktur liefern: Werke können registriert werden, Lizenzbeziehungen lassen sich nachverfolgen, und die Einnahmen können nach Regeln automatisch verteilt werden.

Dieses System kann technisch funktionieren, aber je tiefer man es umsetzt, desto mehr begreife ich: Es löst nicht das eigentliche Problem von Kreativität. Wallet, Token, Registrierungsprozesse – all das kann Lesen und Schreiben sogar schwerer machen. Wir haben gelöst, wie man Rechte nach Abschluss eines Werks bestätigt. Aber wir haben nicht beantwortet, wie man aus einer unklaren Idee, bevor das Werk fertig ist, wirklich eine Geschichte macht.

Das ist auch der Grund, warum sich meine Richtung später verändert hat. Es liegt nicht nur in den wirtschaftlichen Beziehungen, sondern auch in den Denkprozessen des Menschen.

Insight Beating: Warum habt ihr gerade jetzt wieder angefangen, Creader zu bauen?

Tim: Ein sehr direkter Grund ist, dass KI-Programmierwerkzeuge es einer einzelnen Person ermöglichen, Dinge zu tun, für die früher ein ganzes Team nötig gewesen wäre.

Früher, als man ein komplexes Produkt machte, musste man als Erstes an Finanzierung, Personal und Entwicklungszyklen denken. Heute kann auch eine einzelne Person schnell ein Prototyp bauen und zuerst den wichtigsten Teil validieren. Das hat mich zurück zu einer Frage von vor zehn Jahren gebracht. Aber generative KI zeigt mir auch eine andere Gefahr: Viele Produkte beschleunigen die Ausgabe, helfen jedoch den Kreativen nicht wirklich dabei, nachzudenken. Es kann dir schnell einen ganzen Text liefern – aber „vollständig“ bedeutet nicht, dass es auch das ist, was du ausdrücken wolltest.

Ich habe begonnen zu begreifen, dass nicht das reine „Schreiben“ geschützt werden muss, sondern die Fähigkeit, während des Schreibprozesses Urteile zu bilden.

Schreiben des Gedächtnisses

Tim nennt Creader einen „Narrativen Motor“. Er behält möglichst die Schreibwege bei, die Autoren vertraut sind – ein Kapitel öffnen und direkt loslegen. Wenn Hilfe nötig ist, kann man Dialog-, Struktur- und Analyse-Panels herbeirufen; wenn nicht, verschwinden diese Funktionen hinter der Seite.

Ein langer Roman wird in mehrere miteinander verbundene Ebenen gegliedert: den Fließtext, Szenen, Kapitel, Figuren, Orte, Zeitlinien, Regeln und Beziehungen. Das System liest fortlaufend das, was der Autor geschrieben hat, und nimmt darin bestätigbare Informationen in ein internes Archiv der Geschichte auf.

In einer ständig wachsenden Welt versucht Creader dort etwas zu bewahren, wo das menschliche Gedächtnis seine Grenzen hat.

Insight Beating: Warum nennst du Creader „Narrativen Motor“ und nicht einfach ein KI-Schreibtool?

Tim: Weil Schreibwerkzeuge einen sofort an Generierung denken lassen: Du gibst eine Anweisung, und es schreibt dir einen Absatz. Aber Erzählen ist nicht nur aus Sätzen zusammengesetzt. Es besteht aus Figuren, Ereignissen, Zeit, Beziehungen und daraus, wie die ganze Welt in Gang ist. Creader will in Wahrheit mit genau diesen Verbindungen arbeiten.

Wir achten auf zwei Arten von Konsistenz. Erstens narrative Konsistenz: Zum Beispiel: Wird eine Veränderung bei einer Figur vorbereitet? Wird eine versteckte Nebenlinie wirklich zu Ende geführt? Schiebt ein Kapitel die Geschichte tatsächlich voran? Zweitens Zeitkonsistenz: Zum Beispiel: Was weiß eine Figur jetzt, was weiß sie nicht? Was hat sie vor drei Tagen getan? Ist die Distanz zwischen zwei Orten so, dass sie in dieser Zeit dort auftauchen kann?

Mit der Zeit wird es für viele Autoren großer Romane immer schwieriger, gleichzeitig die ganze Welt im Kopf zu behalten. Hier ist KI am besten dafür geeignet, nicht zu entscheiden, sondern zu erinnern und zu erinnern.

Insight Beating: Was unterscheidet sich das bei konkreter Nutzung von Word, Google Docs oder wenn man direkt mit einem Large Language Model chatten würde?

Tim: Wir wollen, dass der Hauptpfad immer beim Schreiben bleibt. Der Nutzer öffnet eine Seite und kann anfangen – ohne vorher dutzende Figuren-Setzungen fertigzustellen und ohne erst ein komplexes Softwarepaket zu lernen. Andere Funktionen sollten eher wie Nebenstrecken sein: Sie tauchen nur bei Bedarf auf.

Zum Beispiel: Wenn man beim Schreiben feststeckt, kann man über eine Schnellzugriffs-Taste ein Panel öffnen und einen Charakter fragen, was er zuvor getan hat – oder prüfen, ob dieser Abschnitt den vorherigen Setzungen widerspricht. Wenn man fertig ist, kann das System auch, wie ein Lektor, Anmerkungen ausgeben.

Das Problem generischer Chat-Tools ist, dass jede Unterhaltung dich in die nächste Runde treibt. Sie spucken leicht ständig neue Inhalte aus, aber es ist schwierig, die interne Struktur einer Geschichte langfristig zu speichern.

Creader extrahiert die Fakten der Geschichte aus dem Fließtext. Figuren, Orte, Ereignisse und Beziehungen sind nicht mehr nur verstreute Namen über zehntausend Wörter, sondern werden Teil desselben Wissenssystems. KI ruft nicht einfach eine temporäre Chat-Historie ab, sondern die bereits aufgebaute innere Realität dieser Geschichte.

Insight Beating: Führt das nicht im Gegenteil dazu, dass der Roman formelhaft wird?

Tim: Das ist etwas, worauf wir sehr achten. Wir haben in der frühen Phase Werke wie (Der Traum im Roten Pavillon) (Hamlet) als Lernmaterial ausgewählt, um mit ihnen eine narratologische Analyse aufzubauen. Später haben wir es nach und nach auf etwa dreißig Werke erweitert. Das Ziel ist weder, den Stil eines bestimmten Autors zu lernen, noch den Autoren zu sagen, wie sie ihn nachahmen sollen. Es geht darum, Fragen zu finden, die über verschiedene Werke hinweg weiterhin gelten.

Zum Beispiel: übernimmt eine Passage mit Beschreibungen eine erzählerische Funktion? Kommt ein Vergleich aus echter Beobachtung einer Figur? Verändert ein Konflikt die Beziehung zwischen Figuren? Das System kann diese Fragen aufwerfen, aber es kann Literatur nicht in eine einzige einheitliche Antwort verwandeln.

Wir sind näher an Redakteuren als an Ghostwritern. Ein Redakteur kann sagen: Hier scheint Motivation zu fehlen, diese Linie taucht schon lange nicht mehr auf, oder dieser Abschnitt erklärt zu viel. Aber der Autor kann dem vollständig widersprechen. In der Literatur gibt es keine Bewertungskriterien, an die alle sich zwangsläufig halten müssen.

Insight Beating: Erlaubt Creader, dass KI generiert?

Tim: Ja, aber Generierung ist nicht der Kern. Verschiedene Nutzer brauchen Unterschiedliches. Berufsschriftsteller wünschen sich vielleicht überhaupt keine KI im Fließtext – sie brauchen sie nur, um Figuren, Zeitlinien und Andeutungen zu ordnen. Gelegenheitsnutzer haben vielleicht sehr vollständige Lebenserfahrungen, wissen aber nicht, wie man daraus eine Struktur macht – oder sie brauchen einfach mehr Hilfe.

Das Wichtigste ist, die Grenzen zu bewahren. Wir hoffen, dass in der Zukunft klar getrennt wird, welche Inhalte eigenständig von Menschen entstehen, welche AI nur beim Modifizieren unterstützt, und welche hauptsächlich von KI generiert werden. KI zu benutzen heißt nicht, dass es keine Kreativität gibt – aber Leser sollten wissen, wie das Werk zustande gekommen ist.

Ich glaube nicht, dass man zwischen „reiner Handarbeit“ und „vollständiger Generierung“ unbedingt ein Extrem wählen muss. Die eigentliche Frage ist: Trifft der Autor fortlaufend Entscheidungen? Bewahrt er seine eigenen Absichten, seine Erfahrung und seine Verantwortung?

Insight Beating: Wenn jemand eigene Ideen und Kreativität hat, aber die „harten Arbeiten“ wie Tippen und Material ordnen an KI auslagert – zählt das noch als Kreativität?

Tim: Ich finde, das ist eine sehr interessante Frage – wie definierst du eigentlich Kreativität?

Zum Beispiel: Wenn du an einem Artikel schreibst, investierst du eigentlich vor allem deine Gedanken, deine Kreativität und die Frage, welche Materialien du organisieren willst. Früher mussten diese Dinge durch Handarbeit und Tippen Schritt für Schritt erledigt werden, und ein Teil davon war aus meiner Sicht reines „mühsames Arbeiten“. Wenn man diese mühsame Arbeit jetzt durch KI ersetzt – zählt das dann als Kreativität? Ich denke schon.

Zuerst müssen wir KI als Werkzeug definieren. Sie kann Menschen nicht ersetzen. Zumindest derzeit brauchen die meisten KI-generierten Inhalte, dass ein Mensch sie aktiv anstößt. Du musst mit ihr kommunizieren, ihr sagen, was du schreiben willst, aus welcher Perspektive und was du am Ende erreichen möchtest.

Manche haben vielleicht eine sehr gute Idee, aber nicht die Fähigkeit, sie vollständig auszudrücken. Wenn sie jetzt mit Hilfe von KI diese Sache umsetzen können, heißt das nicht, dass ihre ursprüngliche Idee dadurch entwertet wird. Sie schreiben immer noch – nur mit einem neuen Werkzeug.

Insight Beating: Wenn am Ende die eigentlichen Worte hauptsächlich von KI erledigt werden – wie soll man die Identität des Autors dann beurteilen?

Tim: Ich glaube, in der Zukunft müssen wir drei Dinge klar trennen: menschliche Eigenkreativität, KI-unterstütztes Schreiben und KI-generiertes Schreiben.

Manche nutzen KI nur, um Grammatik zu prüfen und Gedanken zu ordnen. Andere lassen KI einen Teil generieren. Wieder andere könnten fast alles mit KI machen. Das alles kann existieren – aber es sollten klare Labels vorhanden sein, damit Leser wissen, wie das Werk entstanden ist.

Zuvor wurde Autoren vorgeworfen, dass ein erheblicher Teil ihrer Werke KI verwendet. Worum sich die Leute wirklich empören, ist vielleicht nicht nur, dass Ta KI benutzt hat – sondern dass Ta es nicht offengelegt hat und sogar „dass die Leser es nicht entdeckt haben“ als eine Art Erfolg betrachtet.

Professionelle Autoren haben eigenes Denken und eigene Kreativkonzepte. Wenn Ta mit KI zusammenarbeiten kann, sodass ein Buch entsteht, an dem Leser keine KI-Beteiligung bemerken, heißt das nicht, dass es auch ein anderer genauso könnte. „Wenn ich es mache, schaffe ich das auch“ trifft vielleicht nicht unbedingt zu.

Insight Beating: Aber viele Leser wehren sich instinktiv gegen KI-generierte Romane.

Tim: Wenn eine Geschichte gut genug ist, und auch die Sprache gut genug ist, würde ich persönlich nicht allein deshalb ablehnen, weil sie KI benutzt. Aber viele Menschen befürchten vor allem, ob KI die Autoren ersetzen soll. Medien beschreiben das oft mit „KI kann ersetzen, was …“. Das vermittelt Kreativen ein sehr direktes Bedrohungsgefühl.

Ich denke, wenn jemand an alten Methoden festhält, ist das nicht unbedingt etwas Schlechtes. Wie beim Programmieren: Manche wollen lieber jede Zeile selbst schreiben. KI ist nicht allmächtig, und traditionelle Methoden haben manchmal immer noch ihren Wert.

Entscheidend ist letztlich, warum eine Person KI verwendet.

Ein professioneller Autor kann an einem Tag 8.000 oder 10.000 Zeichen schreiben – und vielleicht braucht er nicht einmal, dass KI für ihn generiert. Was er wirklich braucht, könnte eher sein: seine Gedanken zu ordnen. Ich habe so viele Figuren, Linien und Handlungselemente im Kopf – wie soll ich sie sinnvoll aneinanderreihen?

Also ist die Position von KI für verschiedene Menschen unterschiedlich. Die einen brauchen Generierung, die anderen nur Kooperation. Die Tools sollten sich an die Fähigkeiten der Menschen anpassen – nicht daran, dass alle mit derselben Methode schreiben müssen.

Die Antwort etwas später erscheinen lassen

Das offensichtlichste Problem von KI-generiertem Schreiben ist, dass Fakten falsch sind, es sich in Gemeinplätze verläuft und die Sprache sich wiederholt. Aber Tim glaubt, dass die gefährlicheren Dinge schwerer zu erkennen sind – und sie kommen von der Geschwindigkeit. KI kann immer viel zu schnell eine Antwort liefern, die im ersten Moment richtig aussieht.

Der Text wird vollständig, aber das Nachdenken kann schon vor der Vollständigkeit enden.

Tim nennt diesen Zustand „zu frühe Kohärenz“. Large Language Models sind darin gut, die Lücken mit der wahrscheinlichsten Ergänzung zu füllen. Kreativität braucht jedoch genau, dass Lücken zunächst existieren dürfen. Figuren können instabil sein, Motivationen können sich gegenseitig widersprechen, und eine Idee kann über eine lange Zeit hinweg noch keinen Namen haben.

In diesen noch nicht feststehenden Teilen haben Kreative überhaupt erst die Chance zu entdecken, was sie wirklich schreiben wollen.

Insight Beating: Wenn du selbst etwas schreibst – warum tippst du trotzdem lieber selbst?

Tim: KI-Kommunikation geht sehr schnell. Es ist ein Hin-und-her-Prozess. Du erzeugst einen Absatz, liest ihn, merkst: Hier stimmt etwas nicht – und startest sofort die nächste Runde. Dein Gehirn läuft ständig nach vorn. Es ist schwer, wirklich langsamer zu werden.

Aber wenn man es selbst schreibt, ist es anders. Schreiben ist im Grunde ein Prozess, bei dem man die eigene Denkgeschwindigkeit im Kopf verlangsamt. Wenn du zur Hälfte schreibst, hältst du inne und denkst: Gehe ich gerade auf dem richtigen Weg? Schreibe ich wirklich das, was ich eigentlich schreiben will?

Wenn man KI direkt nutzen lässt, liest und bewertet man am Ende vor allem ihre Antworten. Wenn etwas dort falsch ist, lässt man es noch einmal ändern; wenn etwas dort nicht stimmt, springt man sofort in die nächste Runde. Dazwischen fehlt ein Schritt, in dem man selbst langsam eigene Sätze bildet.

Daher glaube ich: Ob man mit der Hand schreibt oder selbst tippt – diese alten Methoden helfen den Menschen dabei, das Denken zu verlangsamen, dir mehr Zeit zu geben, um ständig den Wert deiner Ausdrucksweise in Frage zu stellen.

Insight Beating: Was ist für dich der wertvollste Teil des Schreibens oder der Literatur?

Tim: Natürlich komme ich nicht aus einem literarischen Hintergrund. Ich betrachte Literatur aus der Perspektive eines Computer-Menschen. Für mich hat Literatur vor allem zwei Bedeutungen.

Das Erste ist, die Interaktion zwischen dir und der Welt festzuhalten. Warum muss man aufzeichnen, warum muss man schreiben? Am Anfang steht die Hoffnung, dass viele Fakten von späteren Generationen gesehen werden. Wo eine Person gelebt hat, was sie erlebt hat und wie sie diese Zeit verstanden hat – all das kann man mithilfe von Text hinterlassen.

Das Zweite ist die Aufzeichnung der Vorstellungskraft in deinem Kopf. Wenn Menschen mehr sehen, mehr erleben und mehr Interaktion mit der Welt haben, wird auch die Vorstellungskraft geöffnet. Warum gibt es Science-Fiction und Fantasy? Warum gibt es (Hundert Jahre Einsamkeit)? Weil eine Vorstellung in dem Kopf einer bestimmten Person aufkeimt, dann festgehalten wird – und am Ende zu einer Welt wird, die nicht in der Realität existiert, aber von sehr vielen Menschen betreten werden kann.

Ich finde, das Wesen der Literatur ist: Menschen sollen die Welt in ihrem Inneren ausdrücken.

Jeder denkt über Dinge nach. Aber nicht jeder will sie sagen, und auch nicht jeder will sie auf Weibo oder anderen öffentlichen sozialen Netzwerken veröffentlichen. Manchmal aber möchte Ta doch einfach diese Gedanken in genau diesem Moment festhalten – und dann schreibt Ta eine Notiz.

Literatur ist nicht zwingend. Niemand sagt: Wenn man sie schreibt, muss sie unbedingt von anderen gesehen werden.

Wenn du deine Gedanken in genau diesem Moment für dich selbst festhältst, dann kann das meiner Meinung nach auch Literatur sein. Am wichtigsten ist: Du hältst fest, was in deinem Kopf passiert ist.

Insight Beating: Man hat gehört, ihr wollt Creader auch in Bildungssettings bringen. Wie denkt ihr darüber?

Tim: Wir sind gerade in Gesprächen mit einigen Organisationen in Singapur und Vietnam und schauen, wie dieses Produkt im Bildungsbereich eingesetzt werden kann.

Wir haben als Generation als Kinder keine KI gehabt. Weil es keine KI gab, musste man Probleme selbst lernen, selbst Lösungen finden. Dieser Prozess legt eine zweite, tieferliegende Farbnuance für das Denken. Man weiß, dass man denken und umwandeln muss – die Dinge, die man sieht, in eigenes Wissen verwandeln. Für Kinder, die nach 2005 und 2010 geboren wurden, kann KI aber sehr lange an ihrer Seite sein. In dem Moment, in dem sie am meisten lernen und am meisten ihre Fähigkeit zum selbstständigen Lernen aufbauen müssen, gibt es bereits ein Werkzeug, das jederzeit Antworten liefern kann.

In den nächsten fünf bis zehn Jahren könnte sich eine Art Trägheit einstellen: Wenn ich etwas Fremdes sehe, ist meine erste Reaktion immer auch, KI zu fragen.

Das Problem ist: Das menschliche Gehirn hat eine sehr wichtige Fähigkeit. Wir verknüpfen Dinge, die wir im Leben sehen, was wir im Unterricht gelernt haben, und auch Dinge, die ursprünglich gar nicht zusammenhängen – und am Ende entsteht unser eigenes Verständnis. Modelle sind besser darin, Antworten entlang von Korrelationen zu geben. Wenn jemand lange nur diese bereits aufbereiteten, relevanten Inhalte empfängt, kann sein Denken immer stärker von vorgezeichneten Pfaden abhängen.

Also hoffen wir im Bildungssetting gerade, dass man nicht direkt zu Beginn Generierung anbietet. Die Schüler sollen zuerst selbst eine Gliederung schreiben, von der Gliederung aus überlegen, was sie schreiben wollen, und dann den Fließtext ausarbeiten. Der Lehrer kann dabei sehen, wie Ta verändert, wie Ta mit dem System kommuniziert, und auch, wie sich eine Idee nach und nach formt.

Zuerst den Text gut machen

In dem nächsten Monat plant Tim, mit einer vietnamesischen Organisation für Kunstpublikationen noch intensiver zusammenzuarbeiten.

Das ist auch das erste Mal, dass sich das Produkt konkreter mit regionalen Unterschieden auseinandersetzen muss. Ein Satz von Schreibwerkzeugen zieht in ein anderes Land um – nicht nur die Sprache der Oberfläche verändert sich.

Insight Beating: Was ist der weitere Entwicklungsplan für Creader?

Tim: Als Nächstes könnten wir mit einer Organisation zusammenarbeiten, die vietnamesische Künstler dabei unterstützt, auf den internationalen Markt zuzugehen. Die veröffentlichen jedes Jahr ein Magazin, das in verschiedenen Teilen der Welt verteilt wird und die vietnamesischen Künstler vorstellt, die sie gerade in der Hand haben. Wir möchten sehen, ob Creader in ihren echten Prozess für Kreativität, Redaktion und Veröffentlichung passt. Für uns ist es auch Lernen, denn der Feedback-Zyklus professioneller Autoren und Institutionen ist relativ lang. Oft schreiben sie gerade schon an einem Buch – sie werden dir nicht heute das „Morgen-Urteil“ geben.

Das ist ein kleines, aber feines Produkt. Vieles muss in einer echten Nutzungssituation sein, sonst kann man nie wirklich wissen, ob es nützt.

Insight Beating: Wenn Autoren aus unterschiedlichen Ländern dieselbe Produktlösung verwenden, gibt es dann nicht Probleme mit der kulturellen Passung?

Tim: Ja. Sprache ist ein riesiger Unterschied.

Zum Beispiel britisches Englisch und amerikanisches Englisch – das sind zwei sehr unterschiedliche Sprachgewohnheiten. Der oberflächlichste Unterschied liegt in Rechtschreibung und Wortschatz, etwa colour und color, flat und apartment, lift und elevator. Und darunter gibt es Unterschiede in Slang, in der Art von Dialogen und im Schreibrhythmus.

Wir haben mit einem britischen Autor Kontakt gehabt. Aber er schreibt Geschichten, die in den USA spielen. Beim Schreiben muss er ständig im Wörterbuch nachschlagen, Informationen prüfen und bestätigen, ob eine Figur aus den USA so spricht. Denn der Bildungshintergrund des Menschen fließt in das Schreiben ein. Wenn du britisches Englisch trainiert hast, schreibt sich vieles ganz automatisch als britische Ausdrucksform. Selbst bei professionellen Autoren endet das nicht, sobald es einmal niedergeschrieben ist. Er muss fortlaufend recherchieren, prüfen und ersetzen.

Derzeit unterstützen wir vor allem britisches Englisch, amerikanisches Englisch und Chinesisch. Danach werden wir auch Märkte für Japanisch, Koreanisch und Französisch erkunden. In Europa ist die Schreibkultur sehr stark; in den USA gibt es viele Self-Publisher. Wie geschrieben und veröffentlicht wird, ist in jedem Markt anders.

Insight Beating: Wenn KI auftaucht – wird die zukünftige Inhalte dann immer noch ein Buch oder ein Artikel sein? Könnte es zu etwas werden, das man mit Lesern interaktiv austauscht?

Tim: Wir denken auch über interaktive Geschichten, Weltaufbau und Mehrlinien-Erzählung nach. Aber am Ende glaube ich immer noch, dass der Text dem Leser viel mehr Vorstellungsspielraum gibt als Video und Bilder. Wenn du einmal ein bestimmtes Bild gesehen hast, bildet sich im Kopf ein relativ festes Bild – und es ist schwer, sich vollständig davon zu lösen.

Aber wenn man Texte liest, kann jeder sie sich neu vorstellen. Warum hat ein Werk so viele Fan-Fiction und Fan-Arts? Weil alle von demselben Text ausgehen und am Ende doch etwas Unterschiedliches sehen.

In Zukunft wird es natürlich interaktive Romane geben können. Leser können in unterschiedliche Erzählungen eintauchen, und eine Welt kann viele Geschichten hervorbringen. Aber zuerst muss man den Text gut machen.

Insight Beating: Werden Investoren das als kein ausreichend großes Geschäft ansehen?

Tim: Ja. Wenn wir mit einigen Investoren sprechen, werden sie es vielleicht mit Agent, AI-Memory-Layer oder ähnlichen Richtungen vergleichen und denken, dass das Schreib-Tool kein besonders großes Geschäft ist. Man könnte es natürlich auch über die „Memory-Layer“ einordnen: Wir helfen einer KI dabei, die Erinnerung an eine Welt zu speichern. So kann man es auch erzählen – aber ich glaube nicht, dass es nötig ist.

Ich baue dieses Produkt, damit Menschen eine gute Geschichte schreiben können. Wenn es mir helfen kann, eine gute Geschichte zu erzählen, die auch für eine Finanzierung taugt – dann ist das natürlich auch ein Beweis. Aber ist es wirklich nötig, sie so groß aufzuziehen? Ich glaube nicht unbedingt.

Vielleicht ist es kein Geschäft, mit dem man riesig Geld verdient – aber es kann ein Produkt sein, das sich fortsetzen lässt. Es gibt interessierte Investoren, die das wirklich verstehen wollen – mit denen kann man sprechen. Aber ich hoffe mehr, zuerst die Dinge, die ich selbst mag, wirklich gut zu machen.

Auch die diesjährigen Ziele sind ganz einfach: 100 Autoren nutzen Creader wirklich, und zehn von ihnen sollen mithilfe davon ihre eigenen Bücher fertigstellen und veröffentlichen. Wenn das klappt, denke ich, ist der KPI für dieses Jahr erreicht.

Ich glaube, je mehr Inhalte von KI generiert werden, desto mehr werden die Menschen wieder einen relativ „sauberen“ Ort suchen.

Die weggelassene Zeit

In (Zeit und freier Wille) unterscheidet Bergson zwei Arten von Zeit. Die eine ist Zeit, die man in Teile schneiden und messen kann. Sie gehört zur Uhr, zum Kalender und zu Produktionsplänen: eine Minute folgt auf die nächste Minute, jede Einheit wirkt gleich.

Eine andere Art von Zeit entsteht im Inneren des Bewusstseins. Die Vergangenheit ist nicht wirklich verschwunden, sondern dringt immer wieder in die Gegenwart ein. Ein Zögern kann die Erinnerung an vor zehn Jahren mitbringen, und die niedergeschriebenen Worte tragen vielleicht die Temperatur eines Streits von gestern.

Bergson nennt es „Dauer“. Und das Schreiben geschieht in so einer Zeit.

Ein Autor hält zwischen zwei Worten inne, wägt ab, streicht einen Absatz, den er gerade erst geschrieben hat, und sucht ihn dann am nächsten Tag wieder heraus. Ta könnte daran liegen, dass eine Figur sich lange nicht entscheiden lässt – oder daran, dass Ta mitten beim Schreiben aufsteht und vom Tisch weggeht. In der Zeit, in der noch nichts herauskommt, verändert sich trotzdem etwas – nur ist es noch keine Satzform geworden.

Kreativität bedeutet nicht, Zeit in Zeichen umzurechnen. Die Zeit selbst ist Material für Kreativität.

Ein Large-Language-Model generiert tausend Zeichen – vielleicht dauert das nur ein paar Sekunden. Es kann schnell Muster aus der Sprache aktivieren, die bereits existieren, und anhand des Kontexts die wahrscheinlichste nächste Ausdrucksform vorhersagen. Es macht Pausen – aber das ist „Wartezeit“ im Berechnungssinn, nicht so, als würde ein Mensch beim Zögern sich selbst neu verstehen.

Borges drückt riesige Zeit in einen sehr kurzen Text. Proust lässt einen Augenblick immer weiter in das Innere des Gedächtnisses hineinreichen. Unterschiedliche Sprachen sind nicht nur eine Frage von Stilwahl – sie zeigen auch, wie eine Person die Welt erlebt, wie sie Pausen erträgt und wie sie mit ihrer eigenen Zeit umgeht.

Auch die Unvollkommenheiten beim Schreiben gehören in diesen Zeitraum.

Jede Wendung, die nicht ganz „festgezogen“ ist. Jede übertrieben sture Wiederholung. Jedes Urteil, das ein Autor viele Jahre später vielleicht nicht mehr teilt. Das alles zeigt, dass derjenige, der es geschrieben hat, damals an einem ganz konkreten Ort gestanden hat. Ta wusste damals nur diese Dinge – und konnte nur bis hierhin gehen.

Unvollkommenheit ist manchmal nicht ein technisches Defizit, sondern der Beleg dafür, dass der Text noch mit einem begrenzten Menschen verbunden ist.

Creader steckt in genau diesem Widerspruch und versucht, seine Antwort darauf zu geben.

Tim beschreibt Creader als ein Stück Land. Was Tools nicht können, ist, vorab einen ganzen Wald wachsen zu lassen. Stattdessen bewahren sie den Boden, sortieren die Grenzen und schaffen einen Platz, in dem eine noch nicht geformte Welt weiter wachsen kann.

Land und Produktionslinie sind nicht dasselbe. Eine Produktionslinie verlangt Stabilität, Genauigkeit und pünktliche Lieferung. Land dagegen erlaubt das Warten. Samen keimen vielleicht sehr spät, Zweige wachsen in die falsche Richtung, sogar Unkraut kann sich ausbreiten – und daraus kann sich wieder eine neue Welt formen.

Kreativität als „Land“ zu verstehen heißt: Das Werkzeug liefert nicht nur einen schnelleren Weg zum Ziel, sondern eher einen Raum, in den etwas Unfertiges hineinpassen kann.

In einer Zeit, in der ein Fazit viel zu leicht gemacht werden kann, können wir auch wählen, die Geschichte vorerst nicht zu Ende zu schreiben.

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