Diese Woche stellte die feminine Futuristin und Künstlerin Katie McIntyre während des BoulevArt-Festivals, das von der Art In Space Gallery veranstaltet wurde, in Dubai ihr bislang größtes Werk aus.
„Zenith Women“ ist ein vollständig immersives Kunstwerk von McIntyre, kuratiert von Auronda Scalera und Alfredo Cramerotti, mit Düften, Wind und Musik in einer 360-Grad-Galerie, die den Betrachter in eine friedliche, göttliche weibliche Welt entführt, in der die Beine einer Frau sich öffnen und Licht ausstrahlen.
ZENITH WOMEN – ein bahnbrechendes NFT-Kunstwerk, das sich gegen die Kontrolle der weiblichen Form im Golf wehrt und in Dubai ausgestellt wird. Kontakt zum Kauf: @xxnftwomen @AurondaScalera @artinspace_art @Anjulie#3dart#nft#womenpower#womenartist#art#dubai pic.twitter.com/O7wVfaBZUe
– Katie McIntyre (@KatieeMcIntyre), 18. März 2023
Laut McIntyre stellt dieses Stück die derzeitige Kontrolle der weiblichen Form im Nahen Osten aktiv in Frage und wehrt sich dagegen.
Während die Zuschauer das Stück auf sich wirken lassen, hören sie das Lied „I am open“ der indisch-guyanischen Produzentin und Songwriterin Anjulie Persaud (alias Anjulie), in dem eine Göttin wiederholt ihre Beine spreizt.
Anjulie, die vor Kurzem in die Web3-Musikszene eingestiegen ist, hat zuvor mit Nicki Minaj, Lady Gaga, Kelly Clarkson, Diplo, Zedd, Boombox Cartel, TheFatRat, Benny Benassi und anderen zusammengearbeitet und gemeinsam Texte geschrieben. Sie hat 10 von Frauen geleitete NFT-Projekte produziert und ihre Arbeiten wurden auf Foundation, SuperRare und Crypto.com vorgestellt. Sie ist außerdem die erste Künstlerin, die in Partnerschaft mit Decentraland Games eine Residency im Metaverse hat.
„Heilung der Sünden des Patriarchats. Rückkehr zur Weiblichkeit. Der Planet Ka-An sieht der Erde sehr ähnlich, nur dass es dort echte Superhelden gibt. Das sind nicht die Superhelden, die ihr Erdlinge gewohnt seid. Sie haben keine Spinnennetze, Fledermaushöhlen oder fliegende Umhänge. Sie sind keine Titanen der Industrie, keine Eroberer von Land oder Kapitäne des Kapitalismus. Sie sind keine Girlboss oder Bad Asses oder Freiheitskämpfer oder Schwergewichte oder Wegbereiter oder Content-Ersteller oder Macher oder Geschäftemacher oder Macherinnen. Sie sind nicht Teil der Grind-Kultur. Sie sind still. Sie sind langsam. Sie sind ruhig. Sie existieren in der weiblichen Zukunft; einem postpatriarchalen Zustand der Gelassenheit. Sie baden. Sie träumen. Sie atmen. Sie ziehen an, anstatt zu jagen. Sie sind überlebensgroß. Frei vom Kampf. Lichtspenderinnen. Ein Hoch auf die Zenith-Frauen. Das Artwork wurde von Katie McIntyre erstellt und die Musik stammt von Anjulie“, heißt es in der Beschreibung des Kunstwerks.
Zusammen mit Werken von Refik Anadol und anderen weltweit führenden Digitalkünstlern ist McIntyres Werk eines der ersten seiner Art, das jemals in der Golfregion ausgestellt wurde. Es fordert die weibliche Sexualität in einem Teil der Welt zurück, in dem sie weitgehend unterdrückt wird. Es positioniert die weibliche Sexualität neu als etwas Göttliches, statt als etwas, das kontrolliert und dämonisiert werden kann.
„Dies stellt auch einen großen Perspektivwechsel in Bezug auf die Stärkung der Rolle der Frau dar und gibt den Frauen eine Stimme“, sagte McIntyre gegenüber Hypemoon.
Mit ihren 25 Jahren ist McIntyre mehr als nur eine Künstlerin – sie ist eine beliebte Industriedesignerin und Technikerin, die aktiv an der Entwicklung eines universellen Designethos arbeitet, das ihrer Meinung nach tiefer geht als die bloße Verwendung der Worte „Frauen stärken“ in einer Marketinganzeige.
„Zenith Women“ ist ein weiteres kraftvolles Zeugnis hierfür, ein öffentliches Kunstwerk, das eine ähnliche Ethik aufweist wie das Albumcover, das sie für Latto und ihre 2022 erschienene Single „Pussy“ als Reaktion auf die schreckliche Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA, Roe v. Wade aufzuheben, entworfen hat.
„… Sie haben eine Art Stück, das zu einer Zeit kommt, in der Politik im Design notwendig ist oder sich beides überschneidet, und Sie brauchen diesen kathartischen Moment fast für Frauen und jeden, der die Stärkung der Frauen sehen möchte“, erinnerte sie Hypemoon.
Auch das Albumcover von Lattos „Pussy“, das viral ging, wurde in einigen Publikationen im Nahen Osten zensiert.
McIntyre wurde vom TIME Magazine als „eine der weltweit führenden weiblichen VFX-Künstlerinnen“ bezeichnet und hat sich ihren Platz in der Popkulturgeschichte als gefragte VFX-Künstlerin erobert, indem sie Albumcover für Cardi B, Nicki Minaj, Normani, Lizzo, Latto und viele andere entworfen hat.
Von Dakini, dem ersten „feministisch-futuristischen“ Auto der Welt, und Raumanzügen in der Schwerelosigkeit bis hin zu Shameless Menstruation und Lactation Couture – McIntyres visuell beeindruckende, futuristische Kunst integriert historische und feministische Kunstprinzipien in aufkommende Designphilosophien, die es der Technikerin ermöglicht haben, sich als Frau im Design erfolgreich in der Big Tech-Branche zurechtzufinden.
Sie hat an den renommiertesten MINT-Universitäten des Landes wie der Carnegie Mellon Vorlesungen gehalten und wurde von Unternehmen wie Google Creative Labs und Apple für die Arbeit an innovativen neuen Produktlinien engagiert.
Nach allem, was man hört, ist McIntyre die „Antiheldin“, die Web3 braucht, wenn es darum geht, Frauen zu ermutigen, das Patriarchat herauszufordern. Mit ihrer Arbeit schafft sie eine zusätzliche Dimension des Denkens und der Perspektive gegenüber dem menschlichen Körper und dem Weiblichen, die ihrer Meinung nach ein universelles Medium sein sollte, unabhängig vom Geschlecht.
Zenith Women kann direkt bei der Art In Space Gallery für 90 ETH (zum Zeitpunkt der Drucklegung ca. 137.500 USD) erworben werden.
Weitere Neuigkeiten: Hören Sie auf zu fragen, wo sich die Frauen in Web3 befinden – seien Sie stattdessen zielgerichtet und suchen Sie die Frauen, die dort sind.
Klicken Sie hier, um die vollständige Galerie bei Hypemoon anzuzeigen.