Die Art Basel kündigt die Einführung der neuen kuratorischen Plattform „Zero 10“ an, die sich auf Kunst im digitalen Zeitalter konzentriert und 2025 auf der Art Basel in Miami Beach zum ersten Mal vorgestellt wird.
Das Projekt wird von OpenSea, dem offiziellen Partner der Art Basel 2025 in Miami Beach, tatkräftig unterstützt und markiert einen entscheidenden Schritt in der Entwicklung der Art Basel, mit dem Ziel, erstklassige und aufstrebende Galerien, Künstler und Innovatoren zusammenzubringen, um gemeinsam neue Bereiche der Schaffung, Ausstellung und Sammlung zu erkunden.
„Zero 10“ wird die Arbeiten von 12 Ausstellern zeigen, die vom 5. bis 7. Dezember 2025 ausgestellt werden (VIP-Vorbesichtigungstag ist vom 3. bis 4. Dezember), und plant eine Erweiterung auf einige internationale Messen im Jahr 2026. Die UBS ist der globale Hauptpartner der Art Basel.
Die Art Basel fungiert als Katalysator für Innovationen in Kunst und Markt und integriert auf dieser Grundlage die digitale Kunstgemeinschaft in ihr globales Ökosystem, um neue Möglichkeiten für Zusammenarbeit und Austausch zu schaffen und die Teilnahme zu erweitern.
Sein Name stammt von der revolutionären Ausstellung „0,10“, die 1915 von Malevich in Petrograd veranstaltet wurde. Diese Ausstellung markierte einen entscheidenden Wendepunkt in der Kunstgeschichte und eröffnete eine avantgardistische Agenda, die bis heute die Kunstpraxis beeinflusst. Zero 10 setzt diesen Geist fort und schafft eine neue Plattform, die Technologie, Kunst und Kultur kombiniert.
Kuratiert von Eli Scheinman, dem Kurator von Art Basel Zero 10 und einem digitalen Kunststrategen, der sich auf neue Sammlungs- und Interaktionsmodelle konzentriert, wird die erste Ausstellung zahlreiche Aussteller zusammenbringen, darunter AOTM, Art Blocks, Asprey Studio, Beeple Studios, bitforms gallery, Fellowship, Heft, Visualize Value, Nguyen Wahed, Onkaos, Pace Gallery und SOLOS, während auch Werke von Lu Yang, die von der UBS Art Collection geliehen wurden, ausgestellt werden.
Diese Maßnahme zeigt das Engagement der Art Basel, die direkte Zusammenarbeit mit Künstlern zu vertiefen, um die Verbindung zur globalen Kunstszene zu intensivieren.
Die Investitionen der Art Basel in digitale Innovationen haben sich zu innovativen Initiativen entwickelt, die Kunstpraxis, Technologie und Markteinblicke umfassen. 2024 gründete die Messe einen Digital Art Advisory Board, einen Beratungsbeirat aus führenden Künstlern, Sammlern und Institutionen, der die Reihe „Digital Dialogues“ ins Leben rief, um die Verschmelzung von Kunst und Technologie zu erkunden und während der Art Basel Miami Beach interaktive Erlebnisse wie Huemins Werk „DREAM-0“ von Bright Moments zu präsentieren.
Zu den jüngsten wichtigen Meilensteinen gehören die Entwicklung einer KI-gesteuerten Art Basel App in Zusammenarbeit mit Microsoft, digitale Werke im Art Basel Shop und die Erweiterung des 'Encounter'-Bereichs bei der Art Basel Hongkong 2025 um einen speziellen digitalen Kunstbereich mit dem Namen 'Charge'. Diese Maßnahmen fördern die Zusammenarbeit im digitalen Kunstökosystem und legen das Fundament für die Durchführung von Zero 10.
Die Einführung von Zero 10 fällt in eine Phase des florierenden digitalen Kunstmarktes. Laut der gemeinsam von der Art Basel und der UBS Group veröffentlichten (2025 Global Collectors Survey) haben unter den 3100 hochvermögenden Befragten digitale Kunstkategorien den Status einer Kernsammlung erreicht und zeigen im vergangenen Jahr signifikante Zuwächse an Beteiligung und Ausgaben.
Über die Hälfte (51 %) der Befragten gaben an, im Zeitraum 2024-2025 digitale Kunstwerke kaufen zu wollen. Dieses Medium rangiert derzeit an dritter Stelle in den Gesamtausgaben, fast gleichauf mit Skulpturen (beide bei 14 %).
Nach einer Phase der Volatilität stieg der Anteil der digitalen Kunst im Sammlungsbereich von 3 % im Jahr 2024 auf 13 % im Jahr 2025, was das Vertrauen widerspiegelt, das durch die Marktbelebung und das wachsende Interesse von Institutionen an generativer Kunst und KI-Kunst zurückgewinnt.
Noah Horowitz, der CEO der Art Basel, erklärte:
„In der gesamten Kunstszene versuchen Künstler neue Werkzeuge, das Publikum wird zunehmend vielfältiger, und Sammler sowie Institutionen engagieren sich auf neue Weise. Mit Zero 10 verwandeln wir diesen Schwung in eine Plattform, die unser zentrales Anliegen widerspiegelt - eine Organisation, die mit der Zeit geht und gleichzeitig in den Bindungen verwurzelt ist, die die Kunstgemeinschaft definieren. Neben der Erschließung neuer Märkte wie Katar und der Einführung des Art Basel Awards ist Zero 10 auch ein wesentlicher Bestandteil unserer zukunftsorientierten Strategie, die darauf abzielt, Innovationen zu fördern, neue Zielgruppen zu erreichen und die globale Präsenz der Art Basel zu stärken.“
Vincenzo de Bellis, Chief Art Officer und Global Director der Art Basel, erklärte:
„Die Ausstellung 0,10 aus dem Jahr 1915 war ein revolutionärer Moment in der Kunstgeschichte - ein wahrer Nullpunkt, der die Art und Weise, wie Künstler denken und schaffen, neu definiert hat. In Zero 10 integrieren wir denselben Experimentier- und Innovationsgeist in eine Plattform, die von der digitalen Kultur von heute geprägt ist. Die Künstler erweitern erneut die Grenzen von Medien und Erfahrungen, und die offene Atmosphäre und Kreativität von Miami Beach sind der ideale Ort für die Premiere dieser Ausstellung. Zero 10 spiegelt das Engagement der Art Basel wider, mit der Zeit zu gehen und aktuelle Kunst zu reflektieren.“
Eli Scheinman, Kurator von Art Basel Zero 10, erklärte:
„Die erste Miami Beach Zero 10 Veranstaltung versammelte viele der weltweit führenden Galerien, Künstler und Schöpfer, die die heutige digitale Kunstgemeinschaft gestalten. Die Ausstellung umfasst Bereiche wie generative und algorithmische Systeme, Robotik, Malerei, Skulptur, Licht und Klang und zeigt vielfältige Anwendungsmöglichkeiten von Technologie als Werkzeug und Medium. Zero 10 zielt darauf ab, die Tiefe und Kreativität dieser Gemeinschaft zu feiern sowie den kontinuierlichen Dialog mit dem breiteren zeitgenössischen Kunstökosystem zu fördern.“
Danke an Sara Fitzmaurice und die Firma FITZ & CO für die frühe strategische Anleitung und kontinuierliche Unterstützung bei diesem Programm.
Höhepunkte der Ausstellung:
Das Fellowship wird das Werk „No Me Olvides“ von Itzel Yard (IX Shells) ausstellen, das Archivfragmente aus Europa, der Karibik und Lateinamerika in lebendige, algorithmische Werke umwandelt und Geschlecht und Erinnerung erforscht.
Die bitforms Gallery dokumentiert die Entwicklung der generativen Kunst durch die Pionierarbeit und Innovationen von Manfred Mohr mit seinen frühen Computerzeichnungen, Casey Reas' neuronalen Netzwerken 'Human Pleasures' sowie Maya Mans online generierten Arbeiten zum Thema Verlangen und zeigt, wie Code zu einer kulturellen Sprache geworden ist.
Die äthiopische Künstlergruppe Yatreda arbeitet mit dem Asprey Studio und der Galerie zusammen, um Akodama - eine traditionelle männliche Krone, die einst von Häuptlingen und Kriegern in der äthiopischen Hochlandregion Amhara getragen wurde - zu beleben und neu zu gestalten.
Die sorgfältige Präsentation von James Turrells 'Glass'-Serie durch die Pace Gallery versetzt die Zuschauer in eine Welt von Licht und Zeit und verwandelt das Wahrnehmen selbst in ein Kunstwerk.
Beeple Studios interpretiert das beliebte Porträt durch Roboter und Blockchain neu und hinterfragt die sich ständig verändernden Grenzen zwischen menschlichem und maschinellem Subjekt.
Die dreifache Präsentation von Nguyen Wahed kombiniert die dystopische Fehlerwelt von XCOPY, den algorithmischen Minimalismus von Kim Asendorf und die hypnotischen Videocollagen von Joe Pease und skizziert die Architektur des digitalen Bewusstseins.
Ergänzend zu diesen Ausstellungen steht das Werk von Lu Yang (DOKU – Himmel) (2022), das von der UBS Art Collection geliehen wurde und den Dialog zwischen Kunst, Technologie und Transzendenz weiter vertieft. Dieses Einzelkanalvideo nutzt Motion-Capture-Choreografie und lebendige 3D-Animationen, um das Publikum in eine psychedelische digitale Welt zu entführen, in der die virtuelle Inkarnation des Künstlers über Bewusstsein, Transformation und das Streben nach spiritueller Erleuchtung in der virtuellen Ära meditiert.
Über die Art Basel
Die Art Basel wurde 1970 von Galeristen aus Basel gegründet und hat sich heute zu einem der weltweit führenden Ereignisse für moderne und zeitgenössische Kunst entwickelt, mit Ausstellungsräumen in Basel, Miami Beach, Hongkong, Paris und Katar.
Jede Art Basel zeigt sich aufgrund ihrer Gastgeberstadt und Region einzigartig, was sich in den teilnehmenden Galerien, ausgestellten Werken und den Inhalten der parallel mit lokalen Institutionen initiierten Projekte widerspiegelt.
Der Einfluss der Art Basel hat die traditionellen Kunstmessen überschritten und sich über völlig neue digitale Plattformen wie die Art Basel App sowie Projekte wie den UBS Global Art Market Report, den Art Basel Shop und den Art Basel Award auf breitere Kunstbereiche ausgeweitet.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte artbasel.com.
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