Ursprüngliche Autorin: Mia Bao, Mitbegründerin von thepass.to, Hauptgesellschafterin der WHALE-Mitglieder
Daten: Jin, Datenanalyst von thepass.to
Danke, Hakan, für das Korrekturlesen.
Im August 2022 gewann der amerikanische Spieledesigner Jason Allen mit einem KI-Gemälde „Space Opera“ den ersten Preis beim Colorado State Fair Art Competition. Seitdem hat sich die Wahrnehmung der KI-Malerei in der Öffentlichkeit allmählich verändert. In letzter Zeit erfreut sich ChatGPT großer Beliebtheit und eine Reihe von Unternehmen für KI-generierte Inhalte haben nacheinander neue Finanzierungen in Höhe von über 100 Millionen US-Dollar angekündigt. Stability AI, das Unternehmen hinter dem Stable Diffusion-Modell, gab bekannt, dass es eine Finanzierung in Höhe von 101 Millionen US-Dollar erhalten hat, mit einer Post-Money-Bewertung von 1 Milliarde US-Dollar. Das Star-KI-Content-Plattform-Startup Jasper gab außerdem bekannt, dass es 125 Millionen US-Dollar an neuen Mitteln erhalten hat Finanzierung mit einem Wert von 1,7 Milliarden US-Dollar, und das Kapital ist begeistert. Lassen Sie uns den allmählichen Aufstieg der AIGC-Strecke spüren.
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Der Übergang von KI-generierten Inhalten zur breiteren „Nutzung von Computern für künstlerisches Schaffen“ durch den Menschen lässt sich bis in die 1960er Jahre zurückverfolgen, also vor mehr als einem halben Jahrhundert. 1969 demonstrierte Georg Nees in der Fachzeitschrift „Generative Computergraphik“ generative Kunstwerke, die von Computern geschaffen wurden, und sein 1968 erschienenes Werk Shotter (Gravel) gilt als das früheste und berühmteste dieser Werke. Mit Pionieren wie Georg Nees, Frieder Nake und Michael Noll war generative Kunst noch nie so beliebt und in der Öffentlichkeit anerkannt wie heute.
Von ihren Anfängen bis heute gab es endlose Debatten darüber, ob generative Kunst Kunst ist. Die Angst vor neuen Dingen ist oft das größte Hindernis für Freiheit und Kreativität, wie Jason Bailey in seinem Artikel „Why Love Generative Art?“ aus dem Jahr 2018 sagte. 's: „Generative Kunst ist Kunst, die Computerprogrammierung nutzt, um absichtlich „Zufälligkeit“ als Teil des kreativen Prozesses einzuführen. „Kontrollierte Zufälligkeit“ klingt wie ein Oxymoron, aber wenn Sie Künstler oder Kunsthistoriker sind, wissen Sie, dass Künstler schon immer versucht haben, Zufälligkeit in ihre Arbeit einzuführen, um Kreativität anzuregen. "
KI-Kreation oder generative Kunst senken nicht nur die Hemmschwelle für normale Benutzer, sich zu beteiligen, sondern sind auch eine Quelle kreativer Inspiration für professionelle Künstler. Wenn man es sich als Gesamtkunstwerk vorstellt, ähnelt ein computergesteuertes Werk eher einer „Skizze“. Genau wie bei der preisgekrönten „Space Opera“ hat der Künstler zusätzlich zur Computerergänzung noch mehr als 80 Stunden damit verbracht Überarbeitung und Detaillierung. Der Künstler konstruiert durch kontrollierte Ästhetik und das Computerprogramm kümmert sich um die Variablen. Das ist der Reiz der generativen Kunst. Im Jahr 2021 erreichte die weltweite Suche nach „generativer Kunst“ ein Allzeithoch und Art Blocks war für diese Explosion unverzichtbar. In diesem Artikel wird der Autor kurz auf den Entwicklungsprozess von Art Blocks aus Datenperspektive eingehen.
Was sind Kunstblöcke?
Art Blocks ist eine zufällig generierte Kunstplattform auf Basis von Ethereum. Sie wurde im November 2020 von Erick Calderon (Snowfro) offiziell gegründet und gestartet. Wenn Künstler ihre Designs in Art Blocks-NFTs umwandeln möchten, müssen sie zunächst ihren einzigartigen Algorithmus auf die Plattform hochladen und eine bestimmte Anzahl von NFTs für die Ausgabe festlegen.
ArtBlocks Teil des Codes
Calderons ursprüngliche Pläne für Art Blocks waren nicht allzu radikal. Ursprünglich wollte er lediglich eine Website erstellen, auf der er generative Kunst mithilfe der Blockchain-Technologie verkaufen konnte. Die daraus resultierenden atemberaubenden Preise für die Kunstwerke, das Interesse der Anleger an der Plattform und neue Konzepte, die die traditionelle Kunstwelt revolutionierten, führten jedoch schnell zu einem schnell wachsenden Unternehmen, über das Art Blocks seit dem 1. Dezember 2022 insgesamt verfügt 229 Künstler, darunter 68 kuratierte Künstler, 33 Playground-Künstler (zu den kuratierten Künstlern gehört Playground), 167 Factory-Künstler (von denen sich 10 mit Curated überschneiden), 4 ArtBlock X Pace-Künstler, 2 Exploration-Künstler und insgesamt 371 Veröffentlichungen der A-Serie insgesamt 235.296 Werke, 36.523 unabhängige Adresssammler und ein Gesamttransaktionsvolumen von über 1,3 Milliarden US-Dollar.
ArtBlocks Handelsvolumen
5 Arten von Kunstblöcken freigeben
Früher wurden Art Blocks in drei verschiedene Typen eingeteilt: „Curated“, „Playground“ und „Factory“. Als das Unternehmen wuchs, kamen die Kooperationsserien „Exploration“ und „Art Block X Pace“ hinzu.
Kuratiert ist ein von Art Blocks offiziell inkubiertes Werk eines Künstlers. Alle Werke werden der strengsten Prüfung unterzogen, sodass nur die besten NFT-Sammlungen inkubiert werden.
Das Playground-Projekt kann als Spin-off von Curated betrachtet werden und wurde von Künstlern ins Leben gerufen, die bereits in der Curated Series enthalten sind und mit lockereren Bewertungsbedingungen experimentieren möchten, ohne auf eine weitere Genehmigung der Curated Series zu warten.
Fabrikprojekte werden von Künstlern erstellt, die noch nicht von Kuratoren akzeptiert wurden, aber dennoch eine Reihe von Anforderungen erfüllen müssen, und Künstler, die Werke in der Fabrik herausbringen, müssen warten, bis alle Werke verkauft sind, bevor sie weitere Serien starten.
Exploration ist eine von Art Blocks am 26. Oktober 2022 gestartete Serie mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer generativer Kunst, während Art Block X Pace eine Arbeit ist, die Art Block in Zusammenarbeit mit der Pace Gallery herausgebracht hat.
Art Blocks Künstlerdaten und Porträts
Bis heute (4. Dezember) umfasst ArtBlocks insgesamt 229 Künstler, 371 Projekte, 230.000 Werke und mehr als 36.000 unabhängige Sammler. Unter ihnen sind insgesamt 68 Künstler für die Curated-Reihe berechtigt, und 70 Serien mit insgesamt 62.348 Werken wurden veröffentlicht. Playground hat insgesamt 33 Künstler, 65 Serien und insgesamt 31.671 Werke. Factory hat insgesamt 167 Künstler, 230 Serien, insgesamt 114.439 Werke, der Rest ist wie unten dargestellt.
ArtBlocks-Kunstwerkverteilung
Darunter sind die monatlichen Wachstumskurven verschiedener Arten von Künstlern und Projekten wie folgt, wobei Künstler und Projekte im Oktober 2021 das schnellste Wachstum verzeichnen.
Anzahl der Art Blocks-Künstler nach Typ
Anzahl der Art Blocks-Projekte nach Typ
In diesen 371 Projekten wurden insgesamt 235.296 Kunstwerke geschaffen. Die Auflage kuratierter Projekte beträgt im Allgemeinen etwa 1.000 NFTs, und die Auflage von Playground und Factory liegt im Durchschnitt bei fast 500. Unter ihnen hat Chromie Squiggle mit 9.700 die größte Auflage, mit der größten Wachstumsrate im August 2021.
Anzahl der Art Blocks-Tokens nach Typ
Unter den vielen Künstlern sind Snowfro, Tyler Hobbs, Dmitri Cherniak, Monica Rizzolli, Kjetil Golid, Rich Lord, Loren Bednar, Darien Brito, Piter Pasma und Matt DesLauriers die zehn beliebtesten Art Block Curated-Künstler. Der Künstler Jeff Davis (der auch CCO von Art Blocks ist) hat bisher 8 Projekte erstellt – die meisten von einem einzelnen Künstler, gefolgt von Künstlern mit mehr Veröffentlichungen, darunter Rafaël Rozendaal, Alexis André und Shvembldr, die jeweils 6 Projekte veröffentlicht haben.
Top Art Block - Beliebteste Künstler nach Volumen
Aus Sicht der Vermögenspreisbewertung werden die Künstler kuratierter Serien nach dem Mindestpreis der Serie eingestuft. Die Top Ten sind (4.12.2022): Tyler Hobbs (95 eth), luxpris (69 eth). ), Matt Kane (35 eth), Kjetil Golid (27 eth), Zeblocks (15 eth), Snowfro (13,12 eth), Harvey Rayner |. patterndotco (10,95 eth), Matt DesLauriers (10,69 eth) und Daniel Calderon Arenas (9,5). eth).
Art Block Kuratierte Künstler nach Mindestpreis
Der Mindestpreis ist eine der wichtigen Dimensionen bei der Bewertung der Werke eines Künstlers, aber es ist auch fair, frühere Werke eines Künstlers anhand früherer historischer Preise zu bewerten. Wir nehmen immer noch den kuratierten Künstler als Beispiel und nutzen frühere historische Transaktionsaufzeichnungen, um den Preis seiner Werke zu bewerten. Die Rangfolge seiner Künstler ist wie folgt.
Künstlerrang nach historischem Preis
Die obige Abbildung zeigt, dass die gleiche Serie eines einzelnen Künstlers aufgrund unterschiedlicher Attribute immer noch einen Preisunterschied aufweist. Laut den Daten von thepass.to liegt die Preisspanne der Werkserie von Chromie Squiggle zwischen 8,9 eth und 352,5 eth. Nach verschiedenen Merkmalen können wir es in die folgenden Kategorien von Preisverläufen (nach historischen Preisen) einteilen.
Chromie Squiggle-Bewertung nach Merkmalen/Typen
Einführung des wichtigsten Projekts von Art Blocks und höchster Preis
Chromie Squiggles, Schneefro
Chromie Squiggles ist die erste Sammlung, die auf Art Blocks veröffentlicht und geprägt wurde und vom Plattformgründer Snowfro selbst entworfen wurde. Er betrachtet sie als „Verkörperung der Seele der Art Blocks-Plattform“ und sagt, sie seien alle seine „persönliche Handschrift als Künstler, Entwickler und Tüftler“. Die Produktion des legendären regenbogenfarbenen Trails wurde dauerhaft ausgesetzt und wird nicht erneut produziert. Unter ihnen betrug der höchste Verkaufspreis von Squiggles 945 ETH (2,89 Millionen US-Dollar) (https://etherscan.io/tx/0 x 2 e 0945 a 447 f 7 e 17 e 7 a 38 c 7 e 321 b 22). aed 9 b 995 dccfe 05425 a 0 e 91 ada 750 ad 8 a 79 )
Chromie Squiggles-Grafik
Fidenza, Tyler Hobbs
Tyler Hobbs ist ein bildender Künstler aus Austin, Texas. Die Fidenza-Serie ist Tyler Hobbs‘ bisher bekannteste generative Kunst. In Tyler Hobbs eigenen Worten ist die in Fidenza verwendete Technologie „mein bislang vielseitigster Algorithmus“. Das Programm hinter der Serie ist nicht komplex, die Kernstruktur des Algorithmus ist lediglich sehr flexibel und ermöglicht die Erstellung von Ergebnissen mit einer mehrdimensionalen Vielfalt an Maßstab, Organisation, Textur und Farbe. Der höchste Verkaufspreis dieser Serie liegt bei 1.000 ETH (3,32 Millionen US-Dollar), der vom bekannten Sammler Punk 6529 erworben wurde.
Ringers, Dmitri Cherniak
Es gibt fast unendlich viele Möglichkeiten, ein Stück Schnur um ein Paar Nägel zu wickeln. Oberflächlich betrachtet scheint dies ein einfaches Konzept zu sein, aber Sie werden überrascht und erfreut sein über die Vielfalt der Kombinationen, die der Algorithmus erzeugen kann. Jede Ausgabe von Ringers wird aus einem einzigartigen Transaktions-Hash abgeleitet und weist Variationen auf, darunter Nagelanzahl, Größe, Layout, Verpackungsausrichtung und einige farbenfrohe Dekorationen. Der kanadische Künstler Dmitri Cherniak hat eine perfekte Antwort im generativen Kunstschaffen geliefert. Der Höchstpreis dieser Serie betrug 2100 ETH (7,11 Millionen US-Dollar), die im Oktober 2021 verkauft wurde.
Meridian, Matt DesLauriers
Matt DesLauriers wurde in Toronto, Kanada, geboren und lebt heute in London. Er ist selbst ein kreativer Programmierer und schloss sich später der NFT-Welt an. Er gehört immer noch zu den Top 10 der beliebtesten Künstler auf ArtBlocks. Matt hat insgesamt zwei Projekte „Meridian“ und „Subscapes“ auf der Art Blocks-Plattform herausgegeben. Ersteres hat ein Handelsvolumen von 19.000 ETH und letzteres hat 7.000 ETH überschritten, beide sind Mitglieder der höchstrangigen Serie. Obwohl die Curated-Serie im Allgemeinen eine bessere Leistung als die Playground-Serie bietet, ist es erwähnenswert, dass Matts Meridian-Serie die Playground-Serie ist, ihre Leistung jedoch in Bezug auf Lautstärke und Boden besser ist als die von Subscape. Meridians Werke sehen aus wie Feng-Shui-Ölgemälde, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um geschichtete Landschaftsformen, die aus vielen kleinen Farbstrichen bestehen. Die Markierung jeder Markierung beschreibt unterschiedliche Koordinaten innerhalb eines mehrdimensionalen Raums und bildet interessante und einzigartige Kombinationen. Der höchste Verkaufspreis dieser Serie beträgt 200 ETH (600.000 US-Dollar), gekauft von Geneis Holdings.
Meridian-Kunstwerk
Art Blocks Collector und DAO-Organisationsdaten
Seit der Einführung von Art Blocks ist die Eigentümerbasis seiner Werke erheblich gewachsen, wobei derzeit insgesamt mehr als 36.000 einzigartige Adressen Art Blocks besitzen, was bedeutet, dass jede 5.975 einzigartige Ethereum-Adresse mindestens ein Art Blocks-Werk besitzt.
Gesamtzahl der Besitzer von Kunstblöcken nach Typ
Mit der Popularität von Art Blocks haben einige Organisationen spezielle Sammlungen oder groß angelegte Sammlungen von Art Blocks hervorgebracht. Laut der NFT-DAO-Aggregationsplattform thepass.to ist Snowfro der beliebteste Art Blocks-Künstler unter den DAO-Organisationen, der von fast 10 großen DAO-Organisationen mit mehr als 600 Stücken gesammelt wird.
Kuratiert.xyz
Curated ist ein 30-Millionen-Dollar-NFT-Kryptofonds, der von Todd Goldberg und Andrew Jiang gegründet wurde. Der Kryptofonds, der ausschließlich in NFTs investiert, wird von Marc Andreessen und Chris Dixon von Andreessen Horowitz sowie dem Reddit- und Seven Six Ventures-Gründer Alexis Ohanian sowie Vertretern von Electric Capital, Pantera und Lattice Capital unterstützt. Laut thepass.to-Daten (https://app.thepass.to/dao/Curatedxyz_pending/Dashboard) ist ArtBlocks mit einem Anteil von 41 % die größte kuratierte Sammlung, gefolgt von CryptoPunks (30,68 %) und Autoglyphs (9,82 %). SuperRare (3,00 %), Deafbeef (2,87 %) und Where My Vans Go (2,66 %).
Kuratierte NFT-Asset-Verteilung
Squiggle DAO
Das Squiggle DAO ist eine von der Community geführte Organisation, die sich auf das Sammeln von Squiggles konzentriert. Die Mission von SquiggleDAO ist es, das Wachstum von Kunst-NFTs zu fördern, und Sie können der DAO-Organisation beitreten, indem Sie Chromie Squiggles halten. Grundsätzlich handelt es sich bei den Vermögenswerten von Squiggle DAO zu 100 % um Vermögenswerte von Chromie Squiggles, wobei der aktuelle Gesamtwert 10 Millionen US-Dollar übersteigt.
Helle Momente
Bright Moments war ursprünglich eine kleine Pop-up-Galerie, die Ende 2021 auf den Straßen von Los Angeles eröffnet wurde. Zu Beginn war es nur eine physische NFT-Galerie, die NFT-Werke mit IRL-Eigenschaften (real life) auf dem Bildschirm zeigte und verkaufte. Aber da NFT zu dieser Zeit selbst im Raum Los Angeles ein sehr avantgardistisches Konzept war, versammelten sich immer mehr Menschen, die sich für NFT interessierten. Deshalb löste sich BM von den physischen Beschränkungen, baute eine NFT-Sammlungsgemeinschaft auf hat seine eigenen CryptoCitizens gegründet. Derzeit verfügt BM über fast 500.000 US-Dollar an ArtBlocks in seiner Kasse, was 15 % seines Gesamtvermögens ausmacht.
Abschluss
Wie viele Dinge im NFT-Bereich können Art Blocks für Unbekannte und weniger technisch versierte Menschen undurchsichtig erscheinen. Aber wie Jason Bailey sagt, verbessert sich Ihr Verständnis für das Genre nur, wenn Sie die Algorithmen und die Programmierung hinter der Arbeit erkunden. Nur wenn wir neugierig bleiben und Neues erforschen, können wir die Grenzen unseres Wissens kontinuierlich erweitern. Von 0,035 eth bis 100 eth gibt es immer noch Überraschungen.
Verweise:
https://nftplazas.com/what-are-art-blocks-nfts/
https://www.crunchbase.com/organization/art-blocks
https://cryptoslam.io/art-blocks/sales/summary
https://www.texasmonthly.com/arts-entertainment/art-blocks-generative-artists/
http://dada.compart-bremen.de/item/exhibition/164
https://www.artnome.com/news/2018/8/8/why-love-generative-art
https://opensea.io/collection/chromie-squiggle-by-snowfro/analytics
https://www.rightclicksave.com/article/art-blocks-and-the-data-of-generative-art
https://nonfungible.com/market-tracker/artblocks
https://app.thepass.to/dao/Curatedxyz_pending/Dashboard
https://app.thepass.to/dao/Squiggledao_pending/Dashboard
https://app.thepass.to/dao/BrightMoments_pending/Dashboard