marfa

Das Künstleraufenthaltsprojekt, das von Art Blocks und OpenSea ins Leben gerufen wurde, zielt darauf ab, kreative Künstler zu unterstützen. Wir laden Künstler ein, sich für das 4-6-wöchige individuelle Aufenthaltsprojekt in Marfa, Texas, zu bewerben.
Unsere Künstlerhütten (oder Gästezimmer) sind voll ausgestattet und bieten den teilnehmenden Künstlern eine ruhige Umgebung, die ihre Kreativität fördert. Die Künstler, die teilnehmen, erhalten Unterkunft, ein Stipendium, einen Art Blocks Studiovertrag sowie Zeit, um sich in der lokalen Umgebung und Gemeinschaft von Marfa auf ihre Kunst zu konzentrieren.
Am Ende des Aufenthaltsprojekts wird der Künstler seine Werke der lokalen Community präsentieren. Künstler, die am Art Blocks x OpenSea Künstleraufenthaltsprojekt teilnehmen, dürfen nicht gleichzeitig zur Schule gehen oder an anderen Aufenthaltsprojekten teilnehmen und dürfen während des Aufenthalts keine kommerziellen Projekte oder Auftragsarbeiten durchführen.

艺术家 Jimmy Griffith，又名 Remnynt，天生就擅长创作精致的艺术作品。 
他在婴儿时期被诊断患有眼球震颤，这是一种导致眼球不自主运动的疾病，他说他被带有复杂迷宫和地图的动手艺术活动所吸引，在这些活动中他可以全神贯注并密切关注视觉任务。 
到四岁时，他就开始为自己创作的游戏绘制迷宫和地图，到高中时，他开始用 TI-83 计算器为朋友编写游戏。
如今，Remnynt 表示软件是他的艺术媒介，他第一次接触生成艺术是在 2008 年，当时他研究了计算机图形如何借助数学算法和分形几何在游戏世界中实时再现。
随后，他在游戏行业工作了十多年，他说他编写了数亿玩家享受的体验，如今，作为一名生成艺术家，Remnynt 将他的独立游戏开发根基运用到算法艺术中，探索随机性和创造力碰撞时会发生什么。 
他的第一部作品集《Vibes》于 2021 年 10 月发布，这是一个关于色彩理论力量的链上生成艺术系列，他的最新展览《Proscenium》将参观者变成了“代理”，他们可以通过选择颜料颜色和颜料滴到画布上的高度等变量来影响艺术创作过程。
生成算法处理了其余部分，可以自由地分配颜料，以至于工作室里烟雾弥漫，颜料珠子在画布上弹跳。
这次采访是在 Marfa 艺术街区周末的 Thunderbird Marfa 休息室举行的，Remnynt 在那里透露了他进入心流状态的幕后实践、他的灵感以及他使用的数字艺术工具种类。
‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。

OpenSea：是什么最初吸引您创作这种风格的生成算法艺术？
Remnynt：最初吸引我研究生成艺术的可能是电子游戏，伪随机数作为创意空间的乘数的想法让我着迷，例如，在游戏中，你可以创建一个地形或一个地形系统，随机性会增加可能性，突然之间，层状系统会产生新属性，你会看到从未刻意编程过的群岛和火山，发现这些是纯粹的快乐。
OpenSea：太棒了，我喜欢这个，有趣的是，有多少人从电子游戏进入这个领域，你在创作时使用什么工具或平台？
Remnynt：我的所有工作都是用 JavaScript 编写的，对我来说，它是互联网的语言，从本质上讲，它是一个网页，我倾向于避免使用 TK（你能帮我识别出他在这里提到的人的名字吗？）制作的任何工具，这只是个人喜好。
我真的喜欢了解每个 API 的来龙去脉、代码的每个接触点，并尽可能地接近计算机 - 尽可能接近金属，因为在那里你可以发现探索故障或数学的机会，这些故障或数学可能会产生你从未预料到的输出，我认为这里有一种真正的美，这有点像一场探索或狩猎，寻找隐藏在想法中的美好事物。
OpenSea：您的个人经历、文化或背景如何影响您的工作？
Remnynt：我在大自然和户外环境中长大，我参加过童子军、徒步旅行，和家人一起去海滩，还住在海边，这些都对我产生了深远的影响，让我对世界和整个宇宙有了深刻的理解。
在某种程度上，我觉得艺术可以成为一种接近现实世界的渐近方法，我们总是试图概括它给我们带来的感受或它的样子，这种宏伟的程度几乎是无法达到的，我们一直在努力创造一些能够捕捉到它的东西，我认为当你接近它，或者比以前更接近它的时候，那些时刻是非常特别的。
OpenSea：有哪些做法可以帮助您进入创作流状态？
Remnynt：进入心流状态可能是一个挑战，我有两个孩子，一个三岁，一个一岁，他们是我生活中的一大乐趣，有时在家工作，可能会有点吵闹，但真正让我进入心流状态的是煮咖啡的习惯。
我会冲泡咖啡，冥想一下，一边煮咖啡，一边专注于我今天想做的事情，然后我享受它，清醒一点，你知道，就是这样，老实说，除了这个，我没有其他事情了，它曾经是我的音乐，比如我在玩游戏的时候，但无论出于什么原因，我更专注于在可以的时候获得一些安宁和安静。

OpenSea：您创作生成艺术的起点是什么？
Remnynt：我总是从一个想法开始，例如，在创作《Proscenium》时，我的概念是：如果油漆可以在世界画布上弹跳会怎样？于是，我开始构建三维地形，我将油漆滴悬浮在空中，并实现物理效果，这样当它们碰撞时，它们不仅会弹开，还会留下痕迹。
这样做创造了这个最初的可能性空间，你只需要全神贯注地探索它，如果我改变这个会怎样？如果我改变那个会怎样？
实际上，这幅作品的一大突破是，我利用地形高度图，将山脉、摩天大楼和建筑物画得高得难以想象，我在变量中添加了零，数量级也不同，当所有图形都投影回画布上的二维空间时，它拉伸图形的方式让我惊叹不已，体验和发现这一切真是太不可思议了。
经过近 600 天的努力，我终于将它变为现实并与他人分享，我非常高兴，但是，我想说的是：你可能从一个想法开始，但媒介会引导你前进，这是一个来来回回的过程，一个发现的过程。
要表达所有这些内容并提取这 9,000 多行代码并将其提炼为所有这些微妙时刻的精髓，看看我在这里修改了什么，在那里修改了什么，当时我在想什么，这非常困难。
因此，我在 Marfa 创作的这件作品试图捕捉同样的起点 - 将颜料在世界画布上弹跳的想法付诸实践，并在现实中重现它，因此，我们用胶合板建造了这些巨大的坡道，我的妻子是一名展览设计师，也是一名艺术家，她参与了建造。
我们在坡道上铺上帆布条，并让弹力球涂上颜料，所有参与者都可以帮助创作一件新艺术品，在坡道上弹跳颜料，并以不同的方式旋转和绘制弹力球，结果比我想象的还要美丽，我被它震撼了。
所有这些只是为了创造一种对比，并表明：数字作品和实体作品，即使它们从同一个地方开始，媒介也会驱动艺术家的手，把你带到不同的地方，我想表明软件是一种媒介，所以即使我告诉你这是绘画 - 这是数字绘画 - 它也不是，这是我们甚至还没有语言来表达的东西。
OpenSea：我们整天都在听人们谈论这一代在数字空间工作的艺术家的愿望，他们不希望自己的作品被定义为数字化，这是一个反复出现的主题，非常有趣，过去，因为这是计算机能够创作艺术的开始，所以你想展示它是由计算机创作的 - 仅这一点就是一个有趣的概念，但现在，更多的是按照你创作的方式创作艺术，无论这个过程对你来说是什么样子，关注的是成品，而不是作品是如何创作的，看到这如何成为一个如此重要的主题，真是令人着迷。
Remnynt：是的，绝对是。

OpenSea：您是否发现自己在不断地修改自己的作品，或者您是否能够抽身而出？
Remnynt：放弃一件作品是非常非常困难的，通过 “Proscenium”，我学会了要继续创作一件作品，直到它不再对我产生影响，因为当它不再对我产生影响时，我就是在浪费时间，我需要寻找一件新的作品来探索，而且，你知道，我可以永远调整调色板，我可能很乐意这样做，但地球上的时间是有限的，我还有太多东西要探索。 
OpenSea：来到 Marfa 对您来说意味着什么？
Remnynt：来到 Marfa 真是梦想成真，多年来，我一直关注 PFP，与人们见面，拥抱他们，分享故事 - 这真是太棒了，与收藏家、同行艺术家以及为数字艺术家创建了这个逃生舱的 Erick Calderon（Snowfro）等传奇人物建立联系真是太棒了，如果没有他对 Art Blocks 的愿景，我就不会在这里。
OpenSea：最后，人们可以在哪里找到您？
Remnynt：你可以在我的工作室网站 vibes.art 上找到我，它对我的作品进行了分类，并包含所有内容的链接，例如我的智能合约和我的 Art Blocks Curated 作品 Proscenium，我的 X 账号是 Remnynt - 也就是 “Remnant”，其中的 “y” 而不是 “a”。
OpenSea：太棒了，非常感谢！
Remnynt：谢谢！这很有趣。

#Marfa #ArtBlocks #NFT

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Hinweis: Um den Umfang und die Klarheit zu wahren, wurde der Inhalt dieses Interviews bearbeitet.

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DeltaSauces Vater war Tischler, der nützliche Ästhetik von Grund auf neu schuf, weshalb er lernte, Design als Kunst und Geschichte zu betrachten. Dieses Thema zieht sich heute durch seine gesamte Karriere.
Auf dem Marfa Arts District Weekend 2024 stellte DeltaSauce zum ersten Mal sein erstes Installationskunstwerk vor, eine Reihe von Vintage-CRT-Monitoren, die einst das Zentrum des Wohnzimmers in den 90er Jahren waren. Der Künstler nutzte diese noch funktionierenden Gegenstände als Leinwand für seine KI-Werke.

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Nachdem sie mit traditionellen Formen wie Leinwand und Ton begonnen hatte, wandte sich RalenArc der generativen Kunst zu und fand schnell ihren eigenen Stil. Dieser Wandel ermöglichte es ihr, komplexe Designs zu schaffen, die ihr Interesse an der Schnittstelle von Technologie und Natur widerspiegeln.
Sie hat ihre Arbeiten auf Plattformen wie Sotheby's, Feral File und ArtBlocks veröffentlicht. Ihre Werke wurden auf der Art Basel Miami und während der Bitcoin-Konferenz 2024 in renommierten Ausstellungen gezeigt und in Galerien in Städten wie Singapur, Amsterdam, Venedig, Berlin, New York und London ausgestellt.

Jiwa ist ein Künstler, der in Berlin lebt und mit Code bewegende und ausdrucksstarke digitale Werke schafft. Mit Technologie als Medium erforscht er die menschliche Erfahrung. Jiwa kombiniert Programmierung und Malerei und untersucht, wie Emotionen, Imperfektion und Benutzerfreundlichkeit die sich ständig weiterentwickelnde Beziehung zwischen Kunst und digitaler Welt formen.
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Neel Shivdasani ist ein Künstler und Technologe aus Atlanta, der gleichzeitig bei der Mediensoftwarefirma Automattic die Innovation in der künstlichen Intelligenz leitet und generative Kunst schafft.
Shivdasani hat einen professionellen Hintergrund, der Erfahrungen in führenden digitalen Publikations- und E-Commerce-Plattformen umfasst. Sein technisches Know-how ist unbestreitbar, aber seine wahre kreative Leidenschaft liegt darin, die Grenzen des Einsatzes von Code als künstlerisches Medium zu durchbrechen.
Shivdasanis erste Serie "Tropism" wurde 2021 auf OpenSea veröffentlicht. Während des Marfa Art Blocks Weekends stellte er "Motion Pictures" vor, eine Serie von 100 Werken, die animierte Kunst in ein haptisches interaktives Erlebnis verwandelt, das sowohl auf Bildschirmen als auch in Druckformaten sichtbar ist.

Es gibt nur wenige Künstler, die mehr als 25 Jahre mit generativem Code arbeiten können, aber Harvey Rayner ist so jemand. Als Veteran der generativen Kunstszene sind Rayners Werke sowohl kühn als auch ätherisch.
Seine Werke zeichnen sich durch blockartige geometrische Formen und starke Kontraste aus, die mit sanften, hellen Edelsteinfarben ausgeglichen werden. Diese Kombination lässt seine Werke leicht und kraftvoll erscheinen, fast wie ein Filmnegativ, das zwischen Licht und Schatten eingeklemmt ist.
Rayners "Fontana"-Serie wurde 2022 erstmals auf Art Blocks generiert. Sie fängt abstrakt die fließende Bewegung von Brunnen mit generativem Code ein und verwendet statische Elemente, um sie darzustellen. Jeder Output wird aus einer sorgfältig kuratierten Palette von Farbzusammenstellungen erzeugt.

Ben Kovach ist ein generativer Künstler, der in Williston, Vermont, lebt. Seine Arbeiten erforschen den Raum zwischen strukturierten Systemen und spontanen Ergebnissen. Seine künstlerische Praxis wird von den Traditionen des Minimalismus und des Maximalismus beeinflusst und verbindet mathematische Strukturen mit visueller Intuition. Er entwickelt generative Systeme mithilfe der Programmiersprache Haskell und transformiert diese schließlich in komplexe und oft groß angelegte Kunstwerke.
Das Interview fand im Foyer des Hotel St. George während des Marfa Art Blocks Weekends statt. In dem Gespräch teilt Ben Kovach, wie Code, Farbe und Gemeinschaft seinen kreativen Prozess formen, und erklärt, warum Marfa weiterhin ein bedeutungsvoller Ort für Austausch und Inspiration bleibt.

Natalie Stone ist eine ausführende Produzentin, die an der Gestaltung einiger der einflussreichsten Momente im Bereich der digitalen Kunst beteiligt war, von der Bewahrung des Erbes von CryptoPunks bis zur Zusammenarbeit mit der NODE-Stiftung zur Schaffung immersiver Ausstellungen. Ihre Arbeit vereint stets Kunst, Technologie und Kultur auf einzigartige Weise.
Sie ist bekannt dafür, effektive Kooperationen zwischen Künstlern und Ingenieuren zu fördern, interdisziplinäre Gedanken auszutauschen und sich dafür einzusetzen, die kostbaren Geschichten zu bewahren, die diese kreative Ära definieren.
Dieses Interview fand während des Marfa Art Blocks Wochenendes in der Lobby des St. George Hotels statt, wobei Natalie Stone im Interview über die Gemeinschaft, das Erbe und den wachsenden Wunsch reflektierte, digitale Werke in die reale Welt zu bringen.