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Sebastião Salgado 直至 2025 年去世，毕生致力于记录被许多人忽视的事物，五十年来，他足迹遍布 120 多个国家，记录了矿工、移民、雨林、河流，以及那些正在逐渐消失的生活方式。
Salgado 以其鲜明的黑白摄影风格而闻名，他的作品档案既具有全球性，又极具个人特色，聚焦于劳动、流离失所、美和生存等主题。
1973 年，他放弃了前途光明的经济学职业，全身心投入摄影事业，多年来，他的作品捕捉了埃塞俄比亚的饥荒、科威特的油田大火以及亚马逊腹地的生活，在那里，他与原住民社区共度了数年。
晚年，他转向非同质化代币（NFT），将其作为保护、发布和阐释其作品的另一种方式，他于 2022 年推出的摄影作品集“亚马逊”汇集了 5000 张照片，收益将捐赠给他与妻子 Lélia Wanick Salgado 共同创立的环保非营利组织 Instituto Terra。
Salgado 常说，摄影就像一种语言，正如他在 Instagram 上写道：
摄影是我的语言，是我表达自我的语言，很多人对我说：“Sebastião，你在这个星球上看到了这么多有趣的事物，你有机会游览那些不可思议的地方，你一定要写下来。”我回答说，我已经用摄影来写作了，它是一种永恒探索的语言，蕴含着巨大的深度，你无法先验地定义它。
下面详细介绍了 Salgado 如何拥抱 NFT 并利用他的作品来激发他的行动主义。

Sebastião Salgado 是一位享有盛誉的摄影师，拥有数十年的经验
虽然 Salgado 在铸造他的创世系列时对 NFT 世界尚属新手，但他备受赞誉的摄影作品却震撼了艺术界数十年，他的重要摄影项目之一“另一个美洲”与其他著名作品一起彰显了他的重要性，他的职业生涯始于从巴西圣保罗搬到法国巴黎，并在玛格南等摄影机构工作，他标志性的黑白摄影作品在那里蓬勃发展。
正如《卫报》在一篇关于他的作品的简介中所描述的那样，Salgado “在巴黎迅速崛起”。
2022 年，苏富比举办了 Salgado 作品“巨作”（Magnum Opus）拍卖会，记录了他 1978 年至 2018 年间最具影响力的摄影作品，他的摄影生涯跨越 50 年，足迹遍布 100 多个国家。
据《卫报》报道，他在厄瓜多尔加拉帕戈斯群岛待了 90 天，是进化论科学家查尔斯·达尔文的两倍，他还记录了科威特燃烧的油田以及巴西亚马逊地区多个部落的成员。
据 ArtNet 报道，萨尔加多存在的意义始终是提升和关注他人的日常现实：
我希望世界记住我拍摄的问题和人物，我希望通过这些照片引发关于世界各地正在发生的事情的讨论，并引发一些争论。

他的第一个 NFT 系列回顾了他在巴西亚马逊的时光
Salgado 的首个也是唯一一个 NFT 系列“亚马逊”（Amazonia）于 2022 年 9 月铸造，该系列记录了萨尔加多在巴西亚马逊 12 个部落生活的点点滴滴，记录了不同原住民的生活，Salgado 为每张图片都配上了文字说明，帮助观者更好地理解其中的含义。
例如，在 #2030 中，Salgado 深入探讨了亚瓦纳瓦部落的背景及其发展历程，并指出该部落在过去 50 年中经历了如何从一个深受世代创伤影响的社区，转变为一个拥有 1200 名成员的社会，并在比拉奇巴西亚瓦纳瓦（Biraci Brasil Yawanawá）的领导下，重新找回了自身的语言、传统和身份认同。
Salgado 将这些藏品分为十个类别或特征，包括森林、鸟瞰图、山脉、飞流、热带风暴和五个部落 - 亚诺马米、亚瓦纳瓦、马鲁博、阿纳维尔哈纳斯和苏鲁瓦哈。
该藏品共 5,000 件，包括 1/1 的照片和一部 1/1 NFT 短片《生命之树》，苏富比解释说，其中包含“原始音频和隐藏在其中的 102 多名土著人”，这家备受赞誉的艺术机构拍卖了这批藏品，所有一级和二级收益都直接捐给了 Salgado 的非营利组织 Instituto Terra。

他与妻子共同创办了环境修复非营利组织 Instituto Terra
20 世纪 90 年代初，Salgado 正在记录卢旺达大屠杀，一位医生建议他辞职，医生解释说，Salgado 的健康问题，包括抑郁症状，都是由工作量过大以及长期沉浸在创伤经历中造成的，Salgado 牢记医生的建议，将注意力从摄影转移到与妻子兼创意伙伴 Lélia Deluiz Wanick Salgado 共同创办的 Instituto Terra。
Instituto Terra 是一家致力于巴西环境修复和可持续乡村发展的非营利组织，其重点关注 Salgado 从家族继承的一座旧养牛场，该农场现已被改造成私人自然遗产保护区，自 1998 年以来，该组织已种植超过 300 万棵树，恢复了超过 2000 处水泉的活力，并举办了一系列关于保护和修复的教育项目。
Salgado 最新在苏富比拍卖会上的作品全部收益捐赠给了 Institutio Terra，在一次采访中，Salgado 还解释说，只有在致力于这些环保事业之后，他才能重新回归摄影领域，他从只拍摄人物转向了拍摄环境和其他动物。
纵观 Salgado 的作品，令人鼓舞的是，他的世界旅行让他内心深处质疑自己对周围世界的影响，并通过这样做，挑战他的作品粉丝也这样做。
他的作品为他赢得了摄影领域的无数奖项和认可
Salgado 赢得了摄影界的多项至高荣誉，他曾荣获阿斯图里亚斯王子传播与人文奖、哈苏奖以及 W. Eugene Smith 纪念基金奖，这些奖项不仅认可了他照片的美，也认可了照片背后动人的故事。
法国政府授予他法国荣誉军团骑士勋章，以表彰他在世界范围内的影响力，1993 年，英国皇家摄影学会授予他百年纪念勋章和荣誉院士称号，以纪念他在摄影界留下的印记。
他的摄影作品被收录于《迁徙与创世纪》等备受赞誉的书籍，并被纽约现代艺术博物馆和华盛顿特区国家美术馆等重要机构展出，2016 年，他凭借《科威特：烈火沙漠》荣获德国图书贸易和平奖，该作品记录了海湾战争对环境和人类造成的破坏，巴西还授予他国家最高荣誉 - 南十字勋章。
Salgado 的艺术遗产以其令人惊叹的视觉艺术、新闻工作者的诚实以及对见证世界的坚定承诺，持续激励着世界各地的人们，纵观 Salgado 的作品，我们可以清楚地看到，他的环球旅行让他深刻地反思自己对周围世界的影响，并以此激励其粉丝也去思考这个问题。

#NFT​ #Web3 #OpenSea

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哥伦比亚裔美国艺术家 Jimena Buena Vida 将宣泄融入她创作的每一件作品中，作为一名自学成才的数字画家、训练有素的工程师和两个孩子的母亲，她将自己的技术知识与强大的情商相结合，创造出抽象的生成艺术，邀请收藏家接受治疗和个人转变。
Buena Vida 出生于哥伦比亚波哥大，现居美国，她的使命是激励未被充分代表的艺术家相信自己的创作愿景，她的系列作品已售罄，包括深入探讨存在基本方面的“顿悟”和解读身份层层的生成艺术系列“我们所有人的面孔”，她的动画作品“我们来自哪里”在第 23 届拉丁格莱美奖® NFT 系列中备受瞩目。
这次采访是在 Marfa 艺术街区周末期间在 Thunderbird Marfa 的休息室进行的，Buena Vida 分享了她的旅程、她的创作过程，以及生成艺术如何重塑她生活中的创造可能性。
‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。

OpenSea：您能谈谈您作品背后的灵感吗？
Jimena Buena Vida：我的作品始于创造一个宣泄空间的愿望，我相信我们都经历过不同程度的创伤，通过我的艺术，我的目标是创造一个空间，让人们认识到我们不必永远被创伤所识别或标记，相反，我们可以消化和处理伤害我们的东西，走向一个充满同情、自爱和爱他人的地方。
OpenSea：最初是什么吸引您进行生成艺术创作的？
Jimena Buena Vida：吸引我创作生成艺术的原因是，我了解了 NFT，并意识到我可以利用自己的编码技能创作出能引起人们共鸣的作品，我有计算机科学和工程学背景，因此从某种程度上说，从手工在 ProCreate 中创作，到尝试使用我在大学时已经用过的编码技能来转化我的愿景，这是一个轻松的过渡。
这很有意思，因为一开始我确实在与冒名顶替综合症作斗争，我从来没有真正独自成为一名程序员，我只是为了工作而做这件事，但让我印象深刻的是，我意识到，在创造性编码和生成艺术中，美来自于错误和失误。
我意识到，当我觉得自己不够好或在编码中犯了错误时，这些时刻实际上为我的艺术创造了更多的美，所以，这对我来说是一个转变，它成为了一个有意义的出口，我可以以一种富有创意和满足感的方式尝试编程。

OpenSea：您的个人经历、文化和背景如何影响您的工作？
Jimena Buena Vida：这个问题问得真好，因为我觉得我正处于人生的某个阶段，我感觉自己非常敏感，对体验非常开放，灵感几乎不费吹灰之力就来了，我会采取一些做法，比如花很多时间在户外、散步和亲近大自然，例如，利用树木和水的运动，将其融入我的作品中，让受这些自然元素启发的作品生动起来，这真是太棒了。
但这不仅仅是自然，作为一个养育两个孩子的母亲，我每天都从她们身上获得无穷的灵感，看到我的女儿天生就是艺术家，真是太好了，对她们来说，一切皆有可能，她们创造的一切都是一件杰作。
她们不会患上冒名顶替综合症或自我怀疑，她们不会坐在那里问自己：“我创作的东西与上一件作品有连贯性吗？”对她们来说，这只是为了创作而创作，一旦完成，她们就会继续创作下一件作品。
很多事情都启发了我，我非常具有实验精神，我认为这源于观察我的女儿们，以及她们自然、无畏的创造力，她们教会了我很多如何让创造力自然流淌的方法。
OpenSea：哪些练习或做法可以帮助您进入创造性流动状态？
Jimena Buena Vida：我喜欢冥想，多年来我一直是虔诚的冥想者，每天早晨醒来后只需冥想十分钟，就能在混乱中找到平静的感觉。
很长一段时间 - 大约三十年 - 我都陷入一种思维模式，认为完美主义和在生活中取得完美成果是唯一的出路，但艺术让我谦卑下来，引导我认识到混乱和不完美才是真正的我。
通过冥想，以及我之前提到的在大自然中散步的练习，我慢慢地 - 尽管这仍是一项正在进行的工作 - 学会了在混乱和不舒服中找到平静，这是关于允许自己拥抱未知，这种心态让我能够在一个拥有如此巨大创造力机会的媒介中继续探索和实验。

OpenSea：您创作生成艺术的起点是什么？您是从一个想法、算法、规则集还是其他什么东西开始的？
Jimena Buena Vida：通常，我会从配色方案开始，颜色绝对已经成为我作品中的一种语言，这种语言每天都在变化，它会根据我的心情或我当时所经历的事情而变化，对我来说，不一定有一个明确的目标。
当我完成一件艺术品时，我会让艺术品告诉我该做什么，很多人问：“你怎么知道一件艺术品什么时候完成？你怎么知道你的作品完成了？”老实说，我从来没有觉得我的作品真正完成了。
我知道当我没有完成感或结束感时，我会陷入困境，但我觉得我可以无限地创作一件作品，尤其是对于生成艺术，你可以以无数种方式不断改变代码，你可以从 X 开始，到 Z 结束。
这就像 Play-Doh：如果你不让它变干，你总是可以回到它，继续塑造它，创造新的作品，甚至把它拆开，用那些碎片创作新的作品，生成艺术是一种非常美丽的媒介，具有无限的可能性。
OpenSea：您在创作过程中使用什么工具或平台？
Jimena Buena Vida：现在，我喜欢一个名为 OpenProcessing 的平台，这是一个非常棒的工具，它确实帮助我解决了注意力不集中的问题，它帮助我保持视觉上的井然有序，并同时管理多个项目。
OpenProcessing 让我可以自由地进行实验，从一种算法开始，对其进行调整，并从同一种种子中创建不同的输出，我非常感谢这样的工具，它们使这个过程令人兴奋且易于理解。

OpenSea：这个周末在 Marfa 对您来说意味着什么？
Jimena Buena Vida：身处 Marfa 感觉很神奇，我认为这座小镇本身就具有神秘感和美感，因为它蕴含着与艺术和创造力相关的大量能量。 
今天我和某人聊天时，提到这个小镇有点诡异、神秘和艺术气息，在某种程度上，它也具有典型的美国特色 - 当你走在街上时，你会看到很多美国的感觉，但同时，你还有博物馆、天气、干燥和缓慢的节奏，所有这些都能让你进入创造性的流动。
在 Marfa 也给了我一种归属感和联系感，这是我第二次来这里，到目前为止，我进行的令人惊叹、美妙的一对一对话才是让我不断回来的原因，这里的人让这里如此特别，结识这么多具有独特创造力和智慧的人真是不可思议 - 不仅仅是艺术家，还有营销、策展人和许多其他领域的人。
向每个人学习并感受到这种巨大的联系感和社区感真是令人着迷，老实说，这一切都与人和那些联系的时刻有关，这就是我不断回来的原因，我觉得这个世界上有很多美好的事物，我们都有自己的位置，都有归属感，因为我们在很多方面都是如此特别和独特，来到这里真是令人振奋。
OpenSea：最后，人们可以在哪里找到您的作品？
Jimena Buena Vida：您可以通过 X、Instagram 和 LinkedIn 找到我。
OpenSea：非常感谢您抽出时间和周到的回答！
Jimena Buena Vida：非常感谢！这真是太棒了。

#Marfa #ArtBlocks #OpenSea

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Minseok Kang 1980 年出生于韩国，艺名 KangCar，从小就对汽车充满热情，他在东亚大学攻读美术，于 2007 年获得学士学位，并于 2010 年获得硕士学位。
谈到自己的艺术风格，他写道：“随着时间的推移，我的艺术作品从强调汽车的外在美转向描绘我独特的风格，融合了时间、空间、关系和文化的元素。”

目前，KangCar 描绘了扭曲的汽车形状“象征着现代一代在激烈的竞争中追求幸福和白手起家的道路”，他使用丙烯酸树脂，采用了用橡皮扫帚刮漆的技术，并结合了人造直线、速度和时间形状的刺绣。
KangCar 曾参展并合作过众多展会，包括 2017 年全南摩托车节、MINI Motors、现代汽车等。

OpenSea：我们很乐意从一个关于您的艺术的宏观问题开始，谁或什么是你创作时最大的灵感和影响？
KangCar：我主要利用汽车的视觉美感，但我在艺术作品中捕捉了内心自我的叙事，在未来的不确定性和内心的冲突中，我运用各种技法和绘画风格来描绘一辆汽车以未决的力量猛冲向前的力量，通过采用高速行驶的汽车的扭曲形式，我的目标是将车辆代表我的身份、内心欲望和愤怒的影子 - 内心的野兽。‍

我记得曾见过小岛忠一，他是一位日本职业赛车手，他于 2015 年左右赢得了法拉利欧洲挑战赛 Finali Mondiali Mugello 冠军。
与他在一起时，我感受到了他强烈的内在能量，通过驾驶老式经典保时捷 356a Speedster 的体验，我一直在尝试探索人与汽车之间联系的意义，与有竞争力的赛车比赛让我尝试通过艺术来表达速度和力量。

OpenSea：您能告诉我们您的艺术背景以及您是如何进入 web3 和 NFT 的世界的吗？
KangCar：我在 2022 年 1 月开始熟悉 web3，并通过韩国的 OrangeHare.io 在 OpenSea 上创建了我的第一个集合，在 NFT 空间中，我的目标是用不同于传统绘画的新鲜视角来处理我的作品，从而创作出我当前的系列作品，名为 “Scoops of Nostalgia”。
在艺术创作的过程中，往往会积累多余的残留材料 - 油漆碎片、剪纸、滴水等等，在很长一段时间内，我收集这些残余物，并精心地将它们塑造成不同的形式，通过定格摄影记录这一转变，这成为时间和记忆相互关联的本质的有形表现。
对我来说，这就像一个永久的冰淇淋甜筒，将永远存在于链上：永远旋转，永不融化。

冰淇淋象征着甜蜜和新鲜，通过这种表现，我试图表达时间之美、记忆之美和永恒的幸福，此外，我想展示 NFT 领域的新可能性，从那时起，我一直积极参与 OpenSea、Foundation、MakersPlace 等艺术平台。

OpenSea：您的新系列 “Scoops of Nostalgia” 背后的灵感是什么？您是否认为这个系列代表了您之前作品的背离或演变？
KangCar：一开始，我通过照片捕捉到了冰淇淋的正面，然而，它的尾部和侧面轮廓之美是如此迷人，我决定将它悬浮在空中并进行 360 度旋转拍摄，结果，冰淇淋的表达范围扩大了。
在 NFT 的早期，经常会出现破坏艺术以增加其数字对应物稀缺性的情况，然而，我相信，通过保留我的冰淇淋艺术品的物理和数字作品，现实和虚拟领域之间的界限可以共存，因此，我既创作实体艺术，也创作 NFT 艺术。
冰淇淋是一种深受人们喜爱的甜点，然而，它不仅仅是一种甜点，它体现了一种与我们的记忆和怀旧产生共鸣的存在，通过我的冰淇淋创作，我的目标是激发人们的想象力并唤起他们珍贵的回忆。
为了将这一愿景变为现实，我在背景中添加了鲜艳的色彩来表达美感，创作了音乐，让人们通过声音来想象味道，并与不同的音乐家合作，呈现出独特地表达每个冰淇淋甜筒个性的艺术品，为了不断完善和提高我工作的整体质量，我付出了许多努力。

“Scoops of Nostalgia” 不仅仅是一张简单的照片或绘画，它是各种元素的复杂组合，因此，我花了相当多的时间来协调所有这些元素，包括冰淇淋的形式、背景、音乐等等。
虽然冰淇淋是我的代表题材，但我也在原画中创作花卉、超市、行驶的汽车等各种题材，如果一个物体对我来说有特殊意义，我不会对它的表达施加任何限制。

“Scoops of Nostalgia” 是一个集合了我童年回忆的集合，我相信，随着时间的流逝，关于幸福、悲伤、爱情的记忆都会发生转变和扭曲，变得更加简单，我自己的童年记忆也变得简单，我选择通过冰淇淋独特的口味和富有想象力的形式来表达它们。
同样，我一直在进行可以在线下向公众展示的实验性努力，我之前曾尝试将全息技术和空间卡结合起来，将增强现实（AR）融入到我的工作中的虚拟和物理空间中，并且将来可能会继续这样做。

通过 NFT，我希望能够让在虚拟空间中创作的艺术品的体验超越到物理领域，此外，我渴望促进在物理空间中创作的艺术品在虚拟空间中的共享，我相信，通过连接 web3 和现实的空间，我们可以为全世界的人们提供更多的体验和机会。

OpenSea：目前在 web3 和 NFT 领域，谁或什么让您兴奋？
KangCar：当我继续涉足 web3 时，我感到非常惊讶，尤其是今年，无数开源创作涌入，包括利用人工智能的图像和视频。
Damien Hirst 的“旋转生成”作品为例，它采用批量生产和销售的策略，自由地游走于原创和数字领域，此外，他销毁数千件实物制作作品的实验性举措表明，NFT 生来就具有更接近概念艺术的价值观。
然而，此类努力虽然引起了关注，但似乎并没有成功改变 NFT 领域当前的发展方向，这可能归因于对个体创作者的艺术中心地位的高度重视，但我相信，如果艺术家通过更多元化的方式去探索和创作，固化自己的艺术观念，一定会引发新的艺术潮流。

OpenSea：随着 NFT 和 web3 生态系统的不断发展，您最关注哪些发展或趋势？您如何看待它们塑造 web3 艺术的未来？
KangCar：我会持续关注不断发展的 web3 生态系统，每当各种人工智能技术、AR/VR 等先进技术出现时，我都会感到新奇和兴奋，此外，我预计融合多种技术的 NFT 艺术将变得更加多样化。
然而，尽管 NFT 在 2022 年初获得了极大的关注，有众多艺术家参与，但目前的情况却显示出许多艺术家的消失，我将此归因于市场趋势的快速发展，导致寿命缩短和对新作品的关注度缩短。
因此，虽然我很想知道 2024 年的气氛会如何发展，但我承认这是我们无法控制的一个方面。
最后，我认为对于长期从事艺术表达的艺术家来说，展示令人满意的作品并不断尝试媒介对于成长至关重要，回顾 2023 年，许多事件眨眼间就发生了，NFT 代表了艺术家的一种新尝试，为艺术家提供了拓展表达领域、促进成长的机会，因此，我认为加强这一领域并朝数字艺术迈进是至关重要的。
我度过了一段愉快的时光，能够向 OpenSea 介绍我的艺术世界和 “Scoops of Nostalgia”，非常感谢！

#内容挖矿 #NFT #OpenSea

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Jack Butcher 的创作实践围绕着将不可见的事物变为可见而展开，他以极简却蕴含丰富概念的作品，审视数字时代下的价值体系、所有权结构和人类行为。
他的作品融合了设计、市场和心理学，将人们如何创造和赋予意义的理念转化为既具有分析性又饱含人文关怀的艺术作品。
这次采访是在 Marfa Art Blocks 周末期间于 Saint George 酒店大厅进行的，Jack Butcher 分享了他对数字永久性、协作以及所有权如何继续塑造创造力和联系的看法。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访内容经过编辑。 

OpenSea：
您一直致力于揭示那些看不见的系统，从品牌塑造到市场心理学，在这个行业的工作经历如何改变了您对人们真正重视的东西的看法？
Jack Butcher：
我认为基础设施本身就蕴含着丰富的心理内涵，市场就像一个心理晴雨表，在我以前的工作中，反馈循环要漫长得多，也拖沓得多，而在这个环境中，互联网、以太坊、各种不同形式的代币，就像一个复杂的活体生物，反馈更多、更快、更丰富，作为画布和媒介也更有趣。
OpenSea：
您是否发现，尽管这些过程有所不同，但它们都利用了相同的人类情感？
Jack Butcher：
当然，市场充满情绪，所有权的概念本身也充满情绪，这个世界上的许多批评或悖论都源于人们可以拥有、交易、买卖物品，这通常被视为一种强烈的批评，但它也是这种情绪如此强烈的根本机制，作为一名艺术家、设计师和该领域的实践者，这创造了一个绝佳的机会，人们会持续关注你的创作和下一步行动。
这些物品能够演变和互动，是因为人们拥有它们，而不是像以前那样只见过一次就再也见不到，人们拥有物品的所有权，并将自己与创作者联系起来，所有权这一根本机制创造了巨大的创意空间和机会，让我们能够创作出有趣的作品。

OpenSea：
所有权的概念与永久性的概念密不可分，区块链在很多方面都具有永久性，但我们现在面临的技术发展日新月异，您如何看待当前数字艺术领域的永久性？这对您来说重要吗？
Jack Butcher：
我认为确实如此，在我看来，关于永久性的论点有点像自我实现的预言，尤其是在这种轨道上，如果这些对象变得足够有价值，以至于人们会运行系统来永久维护它们，那么所有权就成为了一种去中心化意图、激励和维护基础设施本身能力的方式，有人可以运行节点，或者确保这些收藏品或对象以某种方式被理解，并为多年后发现它们的人提供背景信息。
仅从定义上来说，这种媒介就比许多其他艺术媒介更有可能实现永久性，此外，还有一种想法，即对某个对象感兴趣的人可以永远运行它的副本并维护保护它的系统，历史上其他人们想要维护的物品并非如此，对于实物而言，你几乎不可能为它们的安全性做出贡献。
OpenSea：
您认为要实现永久性或长远性，是否需要有物理组成部分？
Jack Butcher：
也许我也会这么想，像许多对这类事物持怀疑态度的人一样，你会把永恒与可以触摸和感受的物体联系起来，但矛盾的是，这些东西本身就具有一种不会腐朽的永恒性，在我的实践中，我们做过一些包含实体组件的项目，但做这些项目的唯一原因是为了与那些在实体空间中拥有精湛技艺的人合作，或者从概念上讲，比较实体和数字是有意义的。
你可以围绕它们之间的关系构建一个系统，而不是简单地说：“这是你拥有的图片的链接，这是同一张图片的打印件。”正是基于这种反向关系，实体物品才能真正丰富，理论上，你可以把一件数字艺术作品的图像发送给世界上的每一家博物馆，让他们打印出来，所有来源信息都可以积累到这个凭证上，而实体物品则无法做到这一点。
从定义上讲，你不可能在现实世界中留下这样的印记，除非你制作出伪造的复制品，亲身到这样的地方，亲眼目睹作品，本身就非常有趣且意义非凡，它能帮助人们与作品及其创作者建立联系，但这都只是数字网络强大力量所带来的次要影响，正是数字网络催生了这些令人惊叹的社群。

OpenSea：
您的作品和项目以其动态性而闻名，这与永恒感之间有何关联？您希望人们能够不断地改变和发展他们从您那里获得的作品，对吗？
Jack Butcher：
没错，几乎每个收藏系列都凝聚着拥有者或参与者的心血，最终形成了现在的形态，有些收藏系列甚至永远不会有最终形态，互联网最基本的理念就是让原本不可能相识的两个人能够连接起来，连接彼此的不仅是人，还有物品。
你可以在物品之间建立联系，而这些联系越丰富，就越有趣，如果人们能够真正影响收藏本身，而不仅仅是买卖，那将是一件新颖的事情，作为收藏家，你对藏品或艺术品拥有影响力，这种想法本身就很独特。
OpenSea：
你们的视觉风格以极简著称，但其背后却蕴含着许多深刻的理念，你们是如何决定舍弃哪些元素，又是如何以简洁却不失深度的方式来传达这些宏大的概念的呢？
Jack Butcher：
有句谚语说“好的设计就是尽可能简洁”，这个理念有很多同义词：去除所有多余的东西，只留下最能有效传达理念的部分，这就是最终目标，我的工作流程是，在我经历过的所有不同情境中评估这个想法，我会从最不友好的角度来审视它：“如果有人刻意反对你的观点，他们会怎么说？”这是流程的一部分，尤其是在互联网上实践时。
你会逐渐了解某个东西会被如何解读，并据此进行调整，如果你能为你的所有决定提供充分的理由，你就能应对任何反对意见，这其中有些广告和营销的影子，当你向满屋子的人推销一个想法时，你需要准备好应对任何可能出现的反对意见。

OpenSea：
听起来像是你从事品牌推广工作的经验。
Jack Butcher：
当然，感觉就像准备好捍卫自己的概念理念，但这同时也让我作为一名艺术家拥有了更深刻的视角，因为我不仅从自身的艺术角度思考问题，也从外部视角出发，很多艺术家需要经历漫长的职业生涯才能达到这种境界。
对我来说，这或许也源于一种不安全感，你想把创作过程和作品背后的理念“钢铁般”地坚守，而我从中获得了极大的乐趣，我喜欢钻研每一个细微的概念细节，然后像拼图一样把它们拼凑起来，这是一个非常令人满足的过程。
OpenSea：
你的工作中曾有过一些非常重要的合作，这与你独自工作有何不同？
Jack Butcher：
这很棒，尤其是在合适的条件下，EP 就是一个很好的例子，它展现了最佳的合作条件，在这个阶段，它几乎不受我的控制，真正成为了一个社群共同拥有的作品和理念，这种媒介本身就与合作的理念完美契合，因为你不需要和别人身处同一空间。
网络效应的存在，一位艺术家可能在收藏界的某个角落拥有人脉，而另一位艺术家则在互联网的另一个角落，这有点像音乐产业：你会发现各种有趣的组合，它们能够触及比你任何一个人单独所能触及的更大的群体，有些人会自然而然地加入到某个网络中，我在合作方面非常幸运，希望未来能有更多合作机会。
OpenSea：
你已经将成功、失败和偏见等因素提炼成数据并融入到设计系统中，接下来，你是否想要探索新的领域或将某种人类行为系统纳入其中？
Jack Butcher：
我最近特别关注所有权带来的这些涌现式反馈循环，它涵盖了心理学的方方面面，以及价值的概念 - 而价值正是我事务所名称的核心，在 Web 2.0 时代，你创造一个对象，人们会分享或保存它，而在这种新环境下，你发布到世界上的任何东西都会有一个实时市场，这是一个极其复杂且引人入胜的领域，我不知道还能不能更精炼地概括它，但它的核心在于市场和价值。
验证一直是过去几年里的一个重要主题，这些自下而上的系统究竟能带来什么？其中有多少是我们基于人类行为重塑旧系统，又有多少是技术本身的能力使然？理想情况下，我们可以平等地合作，但一旦引入市场，它就会立即进入一个非常本能且自然的循环，这一切都源于人，因为是人决定了事物的价值，以及他们是否想要保留或创造这些事物，这是一个非常令人兴奋且有趣的创作平台。
OpenSea：
我们获得了这些新技术和系统，但人终究是人。
Jack Butcher：
没错，人终究是人，我们的行为就是如此，我们都喜欢认为自己已经进化到超越人类的境界，但事实并非如此，无论事物如何演变，我们始终都会被卷入人类的循环之中。
我一直很欣赏你作品中的一点，那就是你对人们如何看待你的艺术作品的清晰理解，与你作品中极简的结构元素之间的张力，这两者始终相互交织，而这正是作品的魅力所在。
OpenSea：
对你来说，这个周末身处 Marfa，与这些人在一起，置身于这样的环境中，意味着什么？
Jack Butcher：
这太有趣了，在所有数字艺术和加密货币会议中，这绝对是最有趣的地方，这里交通不便，很多人费尽周折才来到这里，我非常敬佩他们，我喜欢这里，这段时间过得很愉快。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

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Marcela Bellini 是一位艺术家，她将结构化的思维方式与流畅的创作灵感相结合，以产品导向的视角诠释当代印象派和三维世界构建。
最初，她将艺术创作作为产品管理工作的补充，如今，这种创作方式已发展成为一种独特的视觉语言，其特点是大胆的造型、触感丰富的材料以及既充满趣味又极具力量的角色。
她的创作注重捕捉本质而非繁复，引领观者进入一个以情感和身份认同为核心的世界。
在本次对话中，Bellini 分享了 Puffy Universe 的起源、其发展演变的灵感来源，以及她为何将每个角色都视为拥有独特用途和个性的产品。
她还深入探讨了最新系列 Puffy Icons: Pantheon 的创作过程，该系列重新诠释了各个时代的偶像，并将于 12 月 15 日在 OpenSea 与 Shape 合作推出。

OpenSea：
首先，您能简单介绍一下您的艺术背景吗？您最初是如何接触到 3D 艺术和当代印象派的？
Marcela Bellini：
我的专业背景其实是产品管理，在日常工作中，我总是思考产品路线图、用户体验和架构，艺术成了我逃离这种逻辑的避风港，一个我可以完全自由发挥的空间，然而，正是这种产品经理的思维方式帮助我转型到 3D 艺术领域。
我把每一件作品都看作一个微型产品，它需要有清晰的焦点，并能引发特定的反应，我爱上了当代印象派，因为它简洁高效，它能捕捉到事物的本质和情感，而不会被不必要的繁杂所掩盖，它是最纯粹的视觉叙事。
OpenSea：
你的作品风格非常独特，既活泼又大胆，而且细节丰富，这些年来，谁或什么对你的风格影响最大？
Marcela Bellini：
我觉得这很大程度上源于我从小接触的流行文化、搪胶玩具和经典历史，我一直很欣赏那些不把自己看得太重，却依然能创作出高质量作品的艺术家，比如 KAWS 和 Jeff Koons，但他们的作品中又融合了一些历史的厚重感。
我想要找到那种平衡点，让作品既可爱又让人爱不释手，同时又能给人以敬畏之感，这种对比正是我的风格所在：让沉重的主题显得柔和，让柔和的主题显得强大。

OpenSea：
Puffy 的美学理念最初来源于哪里？有没有某个特定的时刻，让你意识到“哦，这就是我想构建的世界”？
Marcela Bellini：
说实话，这最初只是个纹理实验，我当时在 3D 建模中尝试不同的材质属性，想让数字物体感觉有触感，就像你能伸手穿过屏幕捏捏它们一样，当我完成第一个 Puffy Icon 时，我意识到，“就是它了！”
看到这种反差 - 一个威风凛凛的战士看起来像一件高端充气艺术品 - 我意识到，这正是我想要的，我意识到，我可以通过这种柔和、俏皮的视角重新讲述人类历史和流行文化，“蓬蓬宇宙”就此诞生。
OpenSea：
对于那些刚听说这款游戏的人，您会如何描述《Puffy Icons: Pantheon》？是什么启发您将战士与体育冠军融合在一起？
Marcela Bellini：
万神殿系列本质上是对伟大成就的致敬，但又以全新的视角重新诠释，它汇集了 1000 件独一无二的单品，将古代传奇与现代偶像完美融合，灵感源自“偶像”一词。
斯巴达勇士是他们那个时代的偶像，正如篮球巨星是我们这个时代的偶像，他们都代表着巅峰表现和无比奉献，我希望打破时间的界限，将他们置于同一空间，无论你手持利剑还是篮球，在 Puffy 宇宙中，你都属于同一个冠军血脉。

OpenSea：
当你要设计像斯巴达勇士或篮球传奇人物这样的 Puffy 造型角色时，你会从哪里开始？你会先画草图、进行 3D 建模，还是收集参考资料？你的设计流程是怎样的？
Marcela Bellini：
我的设计过程有点像产品探索，我先从核心标识入手，问自己是什么让这个角色一眼就能被认出来，我通常会跳过铅笔草图，直接进入 3D 建模，因为我需要立刻看到立体感。
确定轮廓后，我有时会参考一些 AI 概念图来寻找灵感，然后我会钻研材质，那种独特的“蓬松”光泽至关重要，它必须看起来高级，几乎像奢华的乙烯基材料，这是一个不断迭代的过程，直到感觉“对了”为止。

OpenSea：
该系列涵盖 13 个类别，共计 1000 件产品，你们是如何决定这些类别和产品种类的？
Marcela Bellini：
筛选是最难的部分，我必须问自己：什么是必需的？我想要一个既具有全球视野又经久不衰的组合，我们有“战士”和“冠军”这样的经典类别，但我也想要一些更具小众特色和文化底蕴的类别。
我寻找的是具有鲜明视觉特征的原型，实际上，类别远不止这些，但由于我想遵守 1000 件的限制，很遗憾，我不得不舍弃一些。
OpenSea：
这些角色之间是否存在更深层次的故事或宇宙观？您打算如何拓展 “Puffy 宇宙”，使其超越这次的发布？
Marcela Bellini：
没错，你可以把 Puffy Universe 想象成一个平行宇宙，那里的物理定律比较柔和，但人物个性却同样鲜明，Pantheon 只是这个世界的最小可行产品（MVP），除了这次的发布，我还计划通过互动体验来拓展这个宇宙。
我希望收藏家们感觉自己拥有的是一个超越 JPEG 图像、拥有鲜活生命的角色，我们正在打造一个可扩展的品牌，而不仅仅是一个一次性的画廊。
OpenSea：
为什么你们决定将这个项目发布在 Shape 平台上？这个平台最吸引你们的地方是什么？
Marcela Bellini：
我从产品角度来审视平台，Shape 之所以脱颖而出，是因为它完美地打造了用户体验，这不仅仅关乎技术，更关乎使用感受，它的操作门槛低，社区氛围浓厚。
对于像 Pantheon 这样的系列作品，我需要一个能够将艺术品视为高端产品的发布平台，而 Shape 的生态系统恰好完美契合我的需求，它让收藏家能够专注于艺术本身，而不是纠结于繁琐的操作。

OpenSea：
您最期待收藏家们在铸造时体验到什么？您有没有特别喜欢的角色或类别，是您私下里特别痴迷的？
Marcela Bellini：
我最期待的是揭晓时刻，特别是看到大家对各种纹理和表情的反应，至于最喜欢的，我特别偏爱吸血鬼，把这些黑暗、哥特式、通常令人恐惧的生物，变成柔软、无害、蓬松的角色，这本身就很有讽刺意味，我也很喜欢黑手党、冠军和战士这几个类别。
OpenSea：
在“万神殿”之后，你们对“蓬蓬宇宙”的未来发展有什么计划吗？能否透露一些关于未来扩展包或合作项目的信息？
Marcela Bellini：
我完全着眼于长远发展，正如我之前提到的，万神殿是整个宇宙的基石，Puffy 的动画风格在动态画面中呈现出极佳的效果，这为我们打开了许多扇门。
展望未来，我设想我们会拓展到实体收藏品，甚至开发一款手机游戏，我们希望将这些角色带出屏幕，围绕这个 IP 构建一个真正的生态系统。
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