Jen málokteří umělci se mohou zabývat generativním kódem více než 25 let, ale Harvey Rayner je jedním z nich, jako veterán generativního umění, Raynerova díla jsou jak odvážná, tak éterická.
Jeho díla se vyznačují blokovými geometrickými tvary a výrazným kontrastem, vyvážené jemnými pastelovými odstíny, což dává jeho dílům pocit lehkosti a síly, něco jako filmový negativ umístěný mezi světlem a tmou.
Raynerova série "Fontana" byla poprvé generována na Art Blocks v roce 2022, používá generativní kód k abstraktnímu zachycení pohybové dynamiky fontány a reprezentuje ji pomocí statických prvků, každý výstup generuje barevné kombinace z pečlivě vytvořené palety.
Rayner uvedl v popisu této série, že tyto odstíny byly inspirovány uměním a designem počátku 20. století, zkoumá vlivy té doby, a je snadné vidět stopy jako fauvismus, futurismus a abstraktní expresionismus.
Mezitím Raynerovo „Velum“ zkoumá pozdější vlivy - možná jasněji, popisuje tuto sérii jako "krádež" uměleckého hnutí poloviny 20. století, a zkoumá, co se stane, když jsou vloženy do dnešních algoritmů, tím se odpojují od kontextu děl, odstraňují jejich význam a zanechávají nám pouze vizuální dědictví k interpretaci.
Během víkendové akce Marfa Art Blocks jsme mluvili s Raynerem v Thunderbird Marfa, hovořili jsme o jeho cestě do světa generativního umění (začalo to v 90. letech), o procesu tvorby jeho děl a jak se udržuje na nohou v rychle se rozvíjejícím digitálním prostoru.
Poznámka: Tento záznam byl z editován pro stručnost a jasnost.
OpenSea: Co vás původně přitáhlo do světa generativního umění?
Harvey Rayner: Očividně mě tento prostor přitahuje, protože je to místo, kde mohu prodat díla, která jsem dlouho tvořil, ale neměla trh, první projekt, který jsem spustil, byl "Photon's Dream" ve spolupráci s Art Blocks, a pak "Fontana".
To byl velký odrazový můstek v mé kariéře, poprvé jsem skutečně prozkoumal generativní umění pomocí geometrických tvarů, nazývám to "geometrická média" již asi 15 let, stalo se to tak složité, že mi trvalo dlouhou dobu, než jsem to ručně vytvořil.
Tak jsem začal psát software, abych zkoumal tyto geometrické myšlenky novým způsobem a zkoumal složitost, kterou jsem chtěl zkoumat, ale jediný způsob, jak to udělat, byl pomocí kódu, tehdy jsem tomu ještě ani nedal jméno - tomu se ještě neříkalo generativní umění, tento termín vlastně neexistoval.
Jen mám pocit, že dělám něco zvláštního, nechci to prodat, nemyslím si, že to má trh, je to jen moje vlastní hluboké prozkoumání geometrie, ano, skutečně zkoumám třídu objektů nazývaných kvazikristaly.
OpenSea: Můžete nám říct, jaké nástroje nebo platformy používáte?
Harvey Rayner: Nepoužívám externí knihovny, píšu kód v JavaScriptu, jsem jedním z mála umělců, kteří používají SVG, byl jsem u toho od začátku, kdy tato technologie nebyla ani kompatibilní s většinou mainstreamových prohlížečů, vybudoval jsem mnoho vlastních knihoven.
Nepoužil jsem p5js nebo něco podobného, teď se to všechno vyvinulo za posledních 15 let, pomalu jsem našel způsob, jak pracovat a vytvářet si vlastní nástroje, také používám CorelDRAW, abych obohatil obsah - vždy jsem to měl rád.
Pokud jde o platformy, nejprve jsem se připojil k Art Blocks, pak k Bright Moments, a také jsem prodával díla na Sotheby’s a Christie’s. Během této cesty jsem spolupracoval s mnoha společnostmi, ale nyní se více zaměřuji na samostatnou práci, a proto už nezávisím na platformách a jejich omezeních.
Spolupracuji s některými lidmi, kteří mi pomáhají s propagací a podobnými věcmi, ale opravdu si užívám nezávislý život, rád dělám své věci, nelíbí se mi, když mi někdo říká, co mám dělat.
OpenSea: Jaké cvičení nebo praxe vám mohou pomoci dostat se do tvůrčího stavu plynutí?
Harvey Rayner: Meditace, strávil jsem hodně času na ústraní a mám osobní praxi, myslím, že to ovlivnilo mé dílo - zejména mé rané práce před asi 20 lety, těžko říct, jak přesně meditace ovlivnila mé umění, přímo ji k tomu nezkouším, ale nějakým způsobem se to projevuje.
Pokud strávím několik měsíců introspekcí, některé z těchto poznatků se mohou objevit v mých pozdějších dílech, ale má díla nejsou zvlášť konceptualizovaná, v první řadě jsem malíř.
OpenSea: Když začínáte tvořit nové dílo, odkud obvykle začínáte? Je to nápad, algoritmus, nebo vizuální koncept?
Harvey Rayner: Vždycky jsem rád něco stavěl vlastníma rukama, takže k umění přistupuji velmi kompozičně, nezapomínám se příliš ponořit do konceptu, opravdu píšu některé články o svých dílech a snažím se je spojit s minulostí, zejména s klasickým uměním 20. století, ale nenazýval bych se konceptuálním umělcem.
Způsob, jakým se tyto vlivy objevují v mých dílech, je mnohem intuitivnější a přímější, je těžké přesně říci, jak se to projevuje.
Když jsem ještě studoval na umělecké škole, trávil jsem každé ráno dvě hodiny prohlížením uměleckých knih a všechny peníze jsem utratil za tyto knihy, to bylo v 90. letech, díval jsem se na něco nadčasového, jako je kompozice, nemusím chápat, co umělec v té době myslel, v určitém smyslu jsem byl přitahován nadčasovými základními kvalitami.
Například v projektu "Fontana", na kterém spolupracuji s Art Blocks, některé části se cítí, jako by vyjadřovaly nějaký pohyb prostřednictvím velmi statických prvků, to mi připomnělo to, co dělali futuristé minulého století, takže jsem začal znovu prozkoumávat to hnutí a zpětně to vracet do svého vlastního vizuálního jazyka, což je obvykle můj způsob práce.
Začnu projekt a pak mi to připomíná něco jiného, například "Vellum" mělo tyto velmi gestické prvky, studoval jsem abstraktní expresionismus, ale spojil jsem to s estetikou pop artu - velmi odvážné obrysy zplošťují obraz, to je trochu jako spojit dvě vizuální jazyky z různých hnutí.
Nejde o koncepty za těmito hnutími, ale o čistě vizuální jazyk, všechno je shrnuji a používám velmi algoritmický přístup k prozkoumání výsledků.
OpenSea: Zjistili jste, že stále upravujete nebo přizpůsobujete svá díla, nebo jste dosáhli jasného bodu zastavení?
Harvey Rayner: Znovu zkoumám kód, protože buduji kód velmi modulárním způsobem, často znovu prozkoumávám algoritmy, ale po tak dlouhé době praxe jsem si vytvořil vnímání, kdy je něco hotové, můžete to přetížit, za ta léta jsem se naučil rozpoznat, kdy jsem toho dosáhl, ale budu pokračovat v úsilí.
Mohu strávit tři měsíce na jednom projektu, ale vždy vyvíjím několik projektů současně, takže se mohu odtáhnout a pak se vrátit a uvědomit si, zda jsem začal příliš pracovat, ale upřímně, obvykle vím, kdy je to hotové, těžko se to vysvětluje, ale když jsem plně vyjádřil jádro algoritmu, mám ten pocit.
Poté se pokračování zdá jako pokles výnosů, nadměrné úsilí může skutečně zničit dílo, je to podobné jako malování - můžete příliš malovat a ztratit energii, dílo se stává namáhavým a unaveným, ale když se dívám na obrazovku, téměř každý výstup mě překvapí, vím, že jsem udělal něco správně, vzrušení stále přetrvává.
OpenSea: Jako někdo, kdo se zabývá neustále se vyvíjející technologií, jaký máte pohled na budoucnost generativního umění? Jste optimista nebo se cítíte znepokojeně?
Harvey Rayner: Pro mě je teď velmi vzrušující doba, protože si myslím, že je důležité tvořit umění, protože jsme v jednom z těch vzácných okamžiků v historii, prostor, který nazývám "možným uměním", se rychle rozšiřuje, pokud se vrátíte o 10 let zpět, můžete vidět uměleckou tvorbu z té doby a říci, že by to mohlo být navrženo před 50 lety - zejména pokud jde o malbu a konceptuální umění.
Například už v roce 1916 jsme měli Duchampovy ready-mades, ale teď, podívejte se, co dělá generativní umění a umění umělé inteligence, je těžké si představit, jaká bude budoucnost, nevím, na jakém místě křivky se nacházíme, ani nevím, zda jsme již dosáhli vrcholu, jak velký tento prostor může být, ale osobně nedokážu předpovědět, kde budeme za tři roky, to je právě to vzrušující.
Kdybych mohl předpovědět, co se stane příští rok, cítil bych se, jako bych byl v špatném oboru, používal nesprávná média a nesprávné nástroje, právě tato nejistota činí věci vzrušujícími.
Nicméně vidím trend, že generativní umění se stává více personalizovaným, je citlivější na biometrická data a prostředí a také vidíme vzestup těchto "modročipových" děl, nejen "modročipových", ale umění, které je významnější pro celou kulturu, ne jen pro jednotlivce.
Protože může shromáždit obrovské množství dat z těchto osobních děl a pak říci: "Dobře, tohle se lidem líbí," nebo "tohle je chování, na kterém tyto práce závisí," a pak může tato data konkretizovat do těchto jedinečných nebo epických děl, které vypráví o chování lidstva v určitém okamžiku.
Víte, chtěl jsem vytvořit jedinečné dílo, jako byl můj projekt marfaMESH minulý rok, což je událostmi řízené generativní umění, lidé interagují s lany pomocí mobilních telefonů, vytvořili jsme aplikaci, která zaznamená interakce a zachycuje geografické umístění a fotografie, které lidé pořizují, všechna tato data byla vložena do tohoto personalizovaného uměleckého díla, což je vzpomínka na to, co lidé tam zažili.
Lidé na nich skutečně závisí a stále je mají, ale můžete využít všechna tato data k vytvoření jedinečného uměleckého díla, které reprezentuje zkušenost každého, kdo se zapojil do akce prostřednictvím aplikace, myslím, že hodnota tohoto díla může být spíše jako modročipové umění.
Ano, existují tam dva trendy, příbuzné trendy, ale kromě toho se mi líbí, že nemohu předvídat, co se stane dál.
OpenSea: Kde vás lidé mohou najít a najít vaše dílo?
Harvey Rayner: Moje osobní webové stránky jsou ve výstavbě, ale brzy budou spuštěny, můžete se se mnou spojit.
OpenSea: Děkujeme, že jste si dnes udělali čas.
Harvey Rayner: Ano, děkuji!
Obsah OpenSea, který vás zajímá
Prozkoumat | Sbírat | Prodávat | Kupovat
Sbírejte a sledujte OpenSea Binance kanál
Zůstaňte na aktuálním dění