marfa

Natalie Stone je výkonná producentka, která se podílela na utváření některých nejvlivnějších okamžiků v oblasti digitálního umění, od ochrany dědictví CryptoPunks až po spolupráci s NODE Foundation na vytváření imerzivních výstav, její práce vždy spojuje umění, technologie a kulturu originálním způsobem.
Je známá tím, že usnadňuje efektivní spolupráci mezi umělci a inženýry, věnuje se interdisciplinárnímu výměně myšlenek a snaží se uchovat vzácné příběhy, které definují tuto kreativní éru.
Tento rozhovor proběhl během víkendu Marfa Art Blocks v hale hotelu St. George, Natalie Stone v rozhovoru reflektovala komunitu, dědictví a rostoucí touhu přenést digitální díla do reálného světa.

Simon Hudson je generální ředitel Botto, což je decentralizovaná autonomní umělecká platforma řízená její komunitou, Botto neustále generuje obrazy na základě kolektivní tvorby, znalostí umělé inteligence a otevřeného řízení, přičemž konečné rozhodnutí o tom, které obrazy se stanou uměleckými díly, činí hlasující.
Hudsonovo pozadí v oblasti komunikace a kreativních systémů formovalo vývoj Botto, což z něj činí technický experiment i živou uměleckou praxi.
Tento rozhovor se konal v hotelové hale ve svatém Jiří během víkendu Marfa Art Blocks, Simon Hudson při rozhovoru přezkoumal čtyřletý vývoj Botto, zkoumal význam umělecké autonomie a jak decentralizované systémy přetvářejí náš vztah k umění a významu.

Layla Pizarro je digitální umělkyně, jejíž práce zkoumá paměť, identitu a pocit příslušnosti z pohledu osobní migrace. Narodila se v Chile a žila v USA, Argentině a Mexiku, tyto zkušenosti formovaly její umělecký styl, spojuje přírodní prvky jako vítr a vodu s generativními technikami, rekonstrukcí roztržených vzpomínek a zobrazením emocionálních obrazů bez domova.
Tento rozhovor se konal v hale hotelu Saint George během víkendu Marfa Art Blocks, Layla Pizarro v rozhovoru reflektovala emocionální sílu místa, krásu transformace a jak její nejnovější projekt propojuje město, historii a osobní růst prostřednictvím větru.

Rob Dixon, známý pod jménem Radix, převádí kód na generativní umění, které je jak matoucí, tak krásné, Radix žije v Marin County v Kalifornii a po desetiletí experimentuje na pomezí umění, kódu a designu videoher.
Jeho práce jsou vidět všude, od Marfy po Paříž, dokonce i ve metaversu, spolupracoval s ostatními na populární hře Decentraland WonderZone.
Radixovo první dílo Art Blocks "Inspirals" přivádí diváky do hypnotického cyklu pohybu a meditačního zaměření, složité vzory vyžadují pečlivé pozorování a uvádějí vás do geometrické nekonečné možnosti.

Umělec Jimmy Griffith, známý jako Remnynt, má talent na vytváření jemných uměleckých děl.
Ve svém dětském věku mu byla diagnostikována nystagmus, což je stav, který způsobuje neúmyslný pohyb očí. Řekl, že ho přitahovaly ruční umělecké aktivity se složitými labyrinty a mapami, kde se mohl plně soustředit a pečlivě sledovat vizuální úkoly.
Ve čtyřech letech začal kreslit labyrinty a mapy pro hry, které si sám vytvářel. Na střední škole začal psát hry pro přátele pomocí kalkulačky TI-83.
Dnes Remnynt říká, že software je jeho uměleckým médiem. Poprvé se setkal s generativním uměním v roce 2008, kdy zkoumal, jak se počítačová grafika v herním světě v reálném čase reprodukuje pomocí matematických algoritmů a fraktální geometrie.

Londýnský umělec Anthony Heideman, lépe známý jako MountVitruvius nebo „MV“, vytvořil jedinečný prostor na poli generativního umění tím, že do algoritmických výtvorů vložil osobní vzpomínky a literární inspirace. 
Jeho série „Mind the Gap“ o 999 dílech, inspirovaná hrou a zkoumáním z dětství, byla poprvé vydána na generativní umělecké platformě gm Studio, zatímco série „Render's Game“ zkoumá iterativní povahu kumulativního úspěchu a směřuje k umění umění. hudební videa Journey a pocta sci-fi románu Orsona Scotta Carda z roku 1985 Ender's Game.

Kolumbijská americká umělkyně Jimena Buena Vida integruje uvolnění do každého svého díla, jako samouk v digitálním malování, vyškolená inženýrka a matka dvou dětí, spojuje své technické znalosti s vysokou emocionální inteligencí a vytváří abstraktní generativní umění, které zve sběratele k přijetí terapie a osobní transformace.
Jimena Buena Vida se narodila v Bogotě v Kolumbii a nyní žije v USA, jejím posláním je inspirovat nedostatečně zastoupené umělce, aby věřili ve svou tvůrčí vizi, její série byla vyprodána, včetně generativní umělecké série "Všechny naše tváře", která se hlouběji zabývá základními aspekty existence a její animované dílo "Odkud pocházíme" bylo vysoce ceněno na 23. Latin Grammy Awards® NFT série.

Tvůrčí praxe Jacka Butchera se zaměřuje na zviditelnění neviditelných věcí. S minimalistickými, ale myšlenkově bohatými díly zkoumá hodnotové systémy, struktury vlastnictví a lidské chování v digitálním věku.
Jeho díla spojují design, trh a psychologii a transformují myšlenky o tom, jak lidé vytvářejí a přisuzují význam, do analytických a humanistických uměleckých děl.
Tento rozhovor proběhl během víkendu Marfa Art Blocks v lobby hotelu Saint George, Jack Butcher sdílel své názory na digitální trvalost, spolupráci a to, jak vlastnictví i nadále formuje kreativitu a spojení.

Emily Nicoll je digitální umělkyně a zakladatelka značky Aquaregia Records, která úspěšně spojuje psychedelickou elektronickou hudbu s harmonickým vizuálním světem. Její tvorba kombinuje analogové a digitální nástroje a často zkoumá jemnou krásu v rámci přesných struktur.
Beze ohledu na to, zda vytváří generativní obaly pro vinylové desky, nebo využívá umělou inteligenci a fotografické techniky, věnuje se vytváření pohlcujících zážitků zvuku a emocí.
Toto rozhovor proběhl v hale hotelu St. George během Art Blocks Marfa Weekends a Emily Nicoll zde sdělila, jak hudba vzbuzuje její uměleckou praxi, co znamená její první vystoupení jako umělkyně na Art Blocks a jak dál zkoumá rovnováhu mezi přírodou a technologií.

Málokterý umělec má tak hluboký vliv na diskusi o generativním umění jako Tyler Hobbs. Jeho díla zkoumají, jak algoritmy odrážejí nedokonalosti přírody a emocí, a přetvářejí kód na médium spojující digitální a fyzický svět.
Tento rozhovor se konal v lobby hotelu St. George během víkendu Marfa Art Blocks, kde Tyler Hobbs sdílel své úvahy o neustále se vyvíjející roli generativního umění v kultuře, rovnováze mezi estetikou strojů a lidí, a trvalé přitažlivosti umění v Marfa.
Poznámka: Kvůli délce a přehlednosti byl obsah tohoto rozhovoru upraven.

Kenny Vaden je generativní umělec, jehož pozadí v neurovědách a biostatistice formovalo jeho uměleckou praxi založenou na kódu. Hlavně používá R statistiku a p5.js k vytváření děl, spojující geometrickou preciznost s hloubkou emocí, a to prostřednictvím iterativních experimentů a pečlivě navržených omezení.
Jeho práce zahrnuje jak fyzické, tak digitální formy a často zkoumá, jak je umění jak emocionálním vyjádřením, tak způsobem, jak porozumět světu.
Tento rozhovor proběhl v lobby hotelu St. George během víkendu Art Blocks Marfa, kde Kenny Vaden reflektoval křižovatku vědy a kreativity, roli věčnosti v generativním umění a to, jak tento okamžik v Marfa poskytuje prostor pro spojení a reflexi.

DADABOTS je hudební duo, jehož tvorba spojuje umění, kód a strojové učení. Jsou známí tím, že kombinují undergroundové hudební styly jako death metal, drum and bass a hardcore punk se neuronovou syntézou a vyvinuli nástroje, které mohou generovat živou hudbu v reálném čase, okamžitě vytvářet nové hudební žánry a redefinovat smysl vystoupení.
Jejich práce zahrnuje virálně šířené živé vysílání, akademický výzkum a globální vystoupení, to vše vychází z jejich přesvědčení, že spolupráce mezi lidmi a stroji je klíčem k rozvoji kreativity.
Tento rozhovor se konal během víkendu Art Blocks Marfa v Hotel Saint George Hall, DADABOTS sdíleli, jak generativní nástroje přetvářejí hudbu, proč přijímají nízkofidelní zvuky a nepředvídatelnost a co je přivádí zpět do komunity Art Blocks.

Na počátku 21. století v Texasu vyrostl umělec DeltaSauce, který byl dítětem, které mohlo trávit hodiny před regály s časopisy. Když jeho máma šla nakupovat, prohlížel si časopisy plné rozložení interiérů a odvážného obalového umění, nacházel v pečlivě organizovaném chaosu nečekanou inspiraci.
Otec DeltaSauce byl tesař, který vytvářel funkční estetiku od nuly, a tak se naučil pohlížet na design jako na umění a příběh, což je téma, které nyní prostupuje celou jeho kariérou.
Na víkendu umělecké čtvrti Marfa 2024 DeltaSauce poprvé představil své první dílo instalace, což byla skupina starých CRT monitorů. Tyto čtvercové televizory kdysi byly středem pozornosti obývacích pokojů devadesátých let, a umělec je znovu použil jako plátno pro své umělecké dílo pomocí umělé inteligence.

RalenArc je multidisciplinární umělkyně z USA, která více než 16 let zdokonaluje své dovednosti v různých médiích, od nástěnných maleb po digitální umění, její díla kombinují textury a organické formy přírody, nyní přesně převáděné do kódu, což činí její díla fascinujícími i hlubokými.
RalenArc začala s tradičními formami, jako je plátno a hlína, a rychle přešla na generativní umění, tato změna jí umožnila vytvářet složité designy, které odrážejí její zájem o průsečík technologií a přírody.
Vydávala své práce na platformách jako Sotheby’s, Feral File, ArtBlocks, její díla byla vystavena na prestižních výstavách jako Art Basel Miami a Bitcoin Conference 2024, a byla vystavena v galeriích v Singapuru, Amsterdamu, Benátkách, Berlíně, New Yorku, Londýně a dalších.

Neel Shivdasani je umělec a technický expert z Atlanty, který vede inovace v oblasti umělé inteligence ve společnosti Automattic, zatímco vytváří generativní umění.
Shivdasani má odborné zázemí zahrnující práci na předních digitálních publikacích a e-commerce platformách. Jeho technické znalosti jsou bezpochyby nezpochybnitelné, ale jeho skutečná tvůrčí vášeň spočívá v prolomení hranic používání kódu jako uměleckého média.
Shivdasaniho první řada děl "Tropism" byla publikována v roce 2021 na OpenSea. Během víkendu Marfa Art Blocks poprvé představil "Motion Pictures", což je série 100 děl, která přetváří animované umění na hmatovou interaktivní zkušenost, kterou lze vidět na obrazovce i na tištěných výtiscích.

Jiwa je umělec žijící v Berlíně, který pomocí kódu vytváří dojemná a expresivní digitální díla. Skrze technologii zkoumá lidskou zkušenost. Jiwa kombinuje programování a malbu a zkoumá, jak emoce, nedokonalosti a použitelnost utvářejí neustále se vyvíjející vztah mezi uměním a digitálním světem.
Tento rozhovor se uskutečnil v lobby hotelu St. George během víkendu Marfa Art Blocks, kde Jiwa sdílel své názory na nepředvídatelnost generativního umění, význam věčnosti a jak může portrét sloužit jako spojení mezi technologií, komunitou a lidskou existencí.

Algoritmické malby Jamese Merrilla, které důmyslně spojují kód a řemeslo, spolupracoval s vlastním kreslícím robotem, aby přetvořil generativní algoritmy na fyzická díla, která kombinují přesnost a nedostatky. Jeho umělecká díla oslavují nepředvídatelnou krásu simulačních materiálů a zároveň zkoumá, jak technologie poskytuje digitálnímu umění trvalou fyzickou existenci.
Tento rozhovor se konal v hale hotelu Saint George během víkendu Marfa Art Blocks, kde James Merrill diskutoval o roli emocí v jeho tvůrčím procesu, hodnotě nedokonalosti a o tom, jak Marfa nadále inspiruje experimentální ducha a komunitní vědomí generativních umělců.

Ben Kovach je generativní umělec žijící ve Wiltonu v rámci státu Vermont, jehož díla zkoumají prostor mezi strukturovanými systémy a náhodnými výsledky. Jeho tvorba je inspirována tradicemi minimalismu a maximalismu, spojuje matematické struktury s vizuálním instinktem a pomocí programovacího jazyka Haskell vytváří generativní systémy, které se vyvíjejí do složitých a často velkého rozsahu uměleckých děl.
Toto rozhovor proběhl v hale hotelu Saint George během art blocks víkendu v Marfě. V rozhovoru sdělil Ben Kovach, jak kód, barvy a komunita ovlivňují jeho tvůrčí proces, a proč zůstává Marfa stále významným místem pro komunikaci a inspiraci.

Bryan Brinkman je multimediální umělec, jehož práce zahrnuje animaci, ilustraci, generativní 3D a další oblasti. Pracoval jako producent na televizních pořadech jako (Saturday Night Live) a (Tonight Show) a má bohaté zkušenosti v televizním průmyslu, přičemž přenáší hluboké porozumění vyprávění příběhů a interakci s publikem do oblasti digitálního umění.
Opakující se obrazy a živý vizuální jazyk jsou interpretací neustále se vyvíjejícího kreativního prostoru, zatímco projekty jako BrinkWorks zkoumají nové modely, jak udržet uměleckou svobodu a komunitu.
Tento rozhovor probíhal v hale hotelu St. George během víkendu Marfa Art Blocks, Bryan Brinkman v rozhovoru reflektoval výzvy kreativní udržitelnosti a digitální permanence, a význam prvního zapojení do komunity Marfa.

Jen málokteří umělci se mohou zabývat generativním kódem více než 25 let, ale Harvey Rayner je jedním z nich, jako veterán generativního umění, Raynerova díla jsou jak odvážná, tak éterická.
Jeho díla se vyznačují blokovými geometrickými tvary a výrazným kontrastem, vyvážené jemnými pastelovými odstíny, což dává jeho dílům pocit lehkosti a síly, něco jako filmový negativ umístěný mezi světlem a tmou.
Raynerova série "Fontana" byla poprvé generována na Art Blocks v roce 2022, používá generativní kód k abstraktnímu zachycení pohybové dynamiky fontány a reprezentuje ji pomocí statických prvků, každý výstup generuje barevné kombinace z pečlivě vytvořené palety.