“هل هذا من عمل الذكاء الاصطناعي؟”
“لقد أعاد الذكاء الاصطناعي فعلاً أجواء/مجال التاسعة من تيان-نو (جيوتيان شيوانفو) بدقة.”
“مشهد مطاردة التنين رائع حقًا، وهناك الكثير من اللقطات التي تُعدّ لحظاتٍ أيقونية.”
“طاقة دافئة ولطيفة وبطعمها الأصيل… مزاج البندول الأصلي.”
“عندما رأيتُ ذلك لاحقًا، نسيتُ أنه كان ذكاءً اصطناعيًا.”
“متى سيتم عرض الجزء الثالث؟”
مؤخرًا، بعد إطلاق سلسلة قصص الويب ذات الطابع AIGC ضمن سلسلة (灵魂摆渡) بعنوان “浮生梦”، تحوّلت بؤرة النقاش عند المشاهدين بهدوء—من فحص “الإحساس الحقيقي للذكاء الاصطناعي” في البداية، إلى التركيز تدريجيًا على مناقشة تأرجح/قوس الشخصيات، وشدة التوتر في القصة، وصدى المشاعر؛ لم يعد المشاهدون يكتفون بتحديد أي المشاهد تم توليدها بواسطة الذكاء الاصطناعي، بل بدأوا يناقشون ما إذا كانت القصة رائعة، وما إذا كانت الشخصيات قائمة، وما إذا كانت العواطف مؤثرة، ويتطلعون إلى العمل التالي.
بالنسبة لـAI影视، قد تكون هذه التغيّرات أهم من أي اختراق تقني أحادي.
من إطلاق أول فيلم قصصي شبكي مُعتمد بالـAIGC داخل الصين في يوليو من هذا العام (奇谭：纸刃渡荒墟) على iQIYI، وصولًا إلى عرض سلسلتي (灵魂摆渡) “浮生梦” يوم 22 أغسطس، كانت خلال شهر واحد ثلاث أفلام AI طويلة على التوالي تدخل السوق. وهذا لا يعني فحسب أن AI影视 انتقلت من التجربة عبر عمل منفرد إلى توفير محتوى متسلسل؛ والأهم هو أن ظهور أعمال بسرد قوي ومستوى إنجاز مرتفع يغيّر إدراك العامة لـAI影视: من الفضول “هل يستطيع الـAI تصوير فيلم؟” إلى الحكم “هل هذا الفيلم جيد فعلًا؟”.
عندما يعيد الجمهور تركيز انتباهه إلى القصة والشخصيات، يعود الذكاء الاصطناعي تدريجيًا من “بطل المحتوى” إلى دور “أداة الإبداع” في إنتاج المحتوى.
من “هل هو AI؟” إلى “هل هو جيد وممتع للعرض؟”
已 تغيّرت معايير تقييم الجمهور
في بداية ظهور AI影视، كان اهتمام الجمهور الأول غالبًا موجّهًا إلى التقنية.
هل سيتغير وجه الشخصية فجأة؟ هل تكون الحركات طبيعية؟ هل يمكن الحفاظ على الترابط بين اللقطات؟ هل ستجعلنا مدة فيلم طويل فعلًا نتابعه حتى النهاية؟ هذه الأسئلة شكّلت الإدراك الأولي للجمهور تجاه AI影视، وجعلت “إنتاج بالذكاء الاصطناعي” في فترة طويلة جدًا أهم “وسم هوية” محتدمة وأبرز محور للجدل.
في 21 أبريل من هذا العام، عندما أعلنت iQIYI أنها ستطلق فيلم “灵魂摆渡” بالذكاء الاصطناعي، ظهرت أيضًا شكوك حول “هل يستطيع الـAI ذلك؟”. أصبح وسم #灵魂摆渡电影全AI生成# لفترة موضوعًا ساخنًا للنقاش على منصات التواصل الاجتماعي، ووصل عدد مرات قراءته إلى أكثر من 60 مليون. وبعد مرور 4 أشهر، وفي 22 أغسطس، تم إطلاق سلسلة (灵魂摆渡) “浮生梦” رسميًا على iQIYI، لتقدّم إجابة عن شكوك الجمهور.
في تعليقات البث (灵魂摆渡·蝴蝶梦) و(灵魂摆渡·天女之梦) وعلى منصات التواصل الاجتماعي، ما زال بعض المشاهدين يركزون على الصفة “المولّدة بالذكاء الاصطناعي” للعمل، لكن المزيد والمزيد من التقييمات عادت إلى صلب المحتوى نفسه: مناقشة “ثلاثي الزوايا” ووقائعه السابقة ومصائر الشخصيات، تقييم ما إذا كانت الأعمال تحافظ على الطعم المألوف لـ“灵摆”، وفي المقابل دهشة من جودة “المؤثرات الخاصة” وتأثر المشاهدين بالمشاعر بين الشخصيات، ثم التساؤل بجدية عن موعد عرض الجزء الثالث، وكذلك ما إذا كان بإمكان “灵摆” في عصر الـAI التطوير بشكل أسرع والإصدار بمزيد من الكثافة. في 23 أغسطس، #灵魂摆渡开播反馈# تصدّر ترند Weibo، وكانت داخل الوسم فيضًا من التقييمات الإيجابية للجمهور. وعلى منصة iQIYI، تجاوزت سخونة هاتين الفيلمين اللذين تم إنتاجهما بالذكاء الاصطناعي بسرعة 6000، وتقدما في مركزي iQIYI لقائمة صعود أفلام iQIYI.
من “هل هذه اللقطة مولّدة بواسطة الذكاء الاصطناعي؟” إلى “كيف سيتطور الأمر خلف القصة؟”; ومن التدقيق في مدى تشابه شخصية الـAI مع الممثل، إلى الاهتمام باختيارات الشخصيات ومآلها؛ ومن دخول العمل بدافع الفضول التقني، إلى催更主动 بعد مشاهدته—انتقال انتباه الجمهور يوضح أن الذكاء الاصطناعي يتراجع من “وسم الهوية” الخاص بالمحتوى، ليرجع إلى “أداة الإبداع” داخل عملية إنتاج المحتوى.
لا تعني هذه التغيّرات أن معايير الجمهور انخفضت؛ بل بالعكس، فهذا يعني أن الجمهور بدأ يستخدم معايير أكثر نضجًا وأكثر صرامة لتقييم AI影视.
لن يكتسب الـAI تلقائيًا القبول لمجرد أنه جديد تقنيًا، ولن يتم رفضه لمجرد أنه استخدم الـAI. ما زالت تظل القصة المبهرة، ومدى مصداقية الشخصيات، وما إذا كانت المشاعر قائمة—هي التي تحدد هل يرغب الجمهور في المشاهدة، وهل يستطيع أن يستمر في المشاهدة، وحتى بعد الانتهاء: هل سيستمر في المناقشة والتوصية.
بالنسبة لـAI影视، إن كسر حاجز الإدراك الحقيقي لا يأتي أبدًا من عرض تقني لمرة واحدة، بل من إنتاج مستمر لأعمال يزداد الجمهور رغبة في مشاهدتها، ويستطيعون التعاطف معها، وبعد الانتهاء من مشاهدتها يرغبون في المتابعة ومواصلة الطلب.
من “هل يمكن فعله؟” إلى “هل يمكن فعله بشكل جيد؟”
دخلت AI影视 مرحلة التحقق من قيمة المحتوى
من إنجاز العملية الكاملة لـ(奇谭：纸刃渡荒墟) في يوليو من هذا العام عبر “التسجيل—المراجعة—الحصول على التصريح—الإطلاق”، إلى إطلاق سلسلة (灵魂摆渡) “浮生梦” بشكل متواصل، تم التحقق أكثر من قابلية تكرار هذه العملية. أفلام AIGC الطويلة تتحرك من الاكتشاف على حالات منفردة إلى توفير متسلسل. ومع وضوح القواعد التنظيمية تدريجيًا وتراكم قدرات الإنتاج على المنصات باستمرار، تتوفر أيضًا أساسيات للتطور الطويل الأمد لـAI影视.
لكن زيادة كمية الإمداد لا تعني تلقائيًا أن أفلام AI دخلت مرحلة النضج.
决定这一内容形态能走多远的，不只是能否稳定生成画面、压缩多少成本或者缩短多少周期，而是能否建立可持续的精品创作能力。只有当AI影视不断产出观众愿意观看、讨论和记住的作品，技术的新鲜感才可能转化为真正的内容价值。
إن إشارة صناعة تُجلبها أفلام سلسلة “灵魂摆渡” التي تعتمد على الذكاء الاصطناعي على iQIYI تتمثل في الآتي: لا يكفي أن يثبت AI影视 أنه “يمكنه أن يصنع”، بل يجب أيضًا أن يثبت أنه “يمكنه أن يصنع جيدًا”.
وفقًا لما قاله مدير الفنون في سلسلة أفلام AIGC الشبكية لـ(灵魂摆渡) “浮生梦”، جوق زينغ يو، فإن مخرج الفيلم دينغ كوان لم يكن يكن احترامًا كبيرًا للمادة الأصلية فحسب، بل كان أيضًا “محبًا للتفاصيل”. لم يقتصر الأمر على مواصلة عوالم “灵魂摆渡” بشكل عالي الاتساق في الإبداع، بل تم أيضًا مطابقة تفاصيل مثل اختيار مواقع التصوير والديكور خطوة بخطوة مع أعمال “灵魂摆渡” التي تم تقديمها سابقًا، كما أجرى قدرًا كبيرًا من اختبارات واختراقات تقنية للذكاء الاصطناعي. وفي اختيار ملامح الممثلين، لم تعتمد الأعمال على معيار “ذروة الجمال” فحسب، بل تم اختيار مواد الممثلين المناسبة بحسب إعدادات الشخصيات للفترة الزمنية: فبالنسبة لشخصيتي دونغ تشينغ وأيا، كان المصدر الأساسي هو ملامح 刘智扬 و肖茵 التي صُورت عام 2013 للموسم الأول من “灵魂摆渡”. أما شخصية وو مينغ، فتم أخذها من ملامح يي التي صُورت عام 2017 في(灵魂摆渡·黄泉).
وبوضوح أيضًا أن اجتهاد فريق الإبداع قد شعر به الجمهور. “عندما أرى الممثل الذي أحببته وهو شاب مجددًا على الشاشة أبكي حقًا”“رأيت كثيرًا من مقاطع البث القديمة ليتلقى المحبون حقًا دموعًا حارة”—مثل هذه التعليقات تتدفق على منصات التواصل الاجتماعي ضمن موضوعات مرتبطة بـ“灵魂摆渡”.
في (灵魂摆渡·天女之梦)، توجد تعليقات كثيرة من الجمهور تقول: “AI جعل إلهة التسع سماوات (九天玄女) تنطلق بقوة كاملة”، وتشرح كيف يمكّن الـAI إلهة التسع سماوات من تجسيد الهيبة والإحساس بالضغط. يتضح إذن أنه بالنسبة للأعمال الراقية، فإن ما يقدمه الـAI ليس مجرد تغليف بصري جديد، بل ربما إعادة عميقة لتصورات الجمهور في أذهانهم، وفتح إمكانيات إبداعية جديدة.
من “كيف نُصوّر” إلى “ماذا نُصوّر”
الذكاء الاصطناعي يوسع حدود إنتاج المحتوى
في النقاش حول AI影视، ظل سؤال “هل سيستبدل الـAI الإنتاج السينمائي/التلفزيوني التقليدي؟” سؤالًا متكررًا للغاية. لكن وفقًا لخط إنتاج “灵魂摆渡” في السنوات الأخيرة، فإن العلاقة بين الـAI والتصوير بيد ممثلين حقيقيين ليست علاقة استبدال بسيطة.
هذا العام، قدّمت “灵魂摆渡” ليس فقط أعمالًا مصغّرة مصقولة بتصوير واقعي لممثلين حقيقيين (灵魂摆渡·十年)، بل أطلقت أيضًا عبر الـAI سلسلة “浮生梦” كأفلام قصص شبكية. وجود طريقتي إنتاج معًا يخدم احتياجات سردية مختلفة، ويُظهر في الوقت ذاته إمكانية التعبير نفسها لعلامة IP واحدة تحت ظروف إبداعية مختلفة.
قدّمت “灵魂摆渡” دليلًا على أن أكبر قيمة للذكاء الاصطناعي ليست تعويض الإنتاج الموجود، بل منح المزيد من الفرص لإنتاج محتوى. لا تزال التصوير الواقعي عبر ممثلين حقيقيين طريقة مهمة لإبداع الأفلام؛ إذ تمتلك تمثيلًا حقيقيًا وتفاعلًا مباشرًا وملمسًا فريدًا ناتجًا عن المكان المادي. أما الذكاء الاصطناعي فيمكنه أن يوفر شروط إنتاج جديدة لقصص كانت محكومة سابقًا بالميزانية والمدة وظروف الممثلين وصعوبة المؤثرات البصرية.
على سبيل المثال، سلسلة “浮生梦” تحتاج إلى العودة إلى فترة تكون فيها الشخصية الرئيسية أصغر سنًا، مع مواصلة الحفاظ على درجة تميّز الشخصيات التي يعرفها الجمهور. إذا اعتمدنا بالكامل على التصوير التقليدي، فإن تبديل الممثلين الأصغر سنًا قد يؤثر على استمرارية الشخصية، كما أن ظهور الممثل الأصلي يواجه تحديات تتعلق بتحديد العمر وما بعد الإنتاج. يقدم الـAI حلاً جديدًا: مع الحفاظ على سمات شخصيات الـIP، يتم إعادة ملامح الشخصية في شبابها، وبذلك يُفتح المجال السردي لقصص ما قبل الأحداث.
وبالمثل، بعض المشاهد الخيالية واسعة النطاق، والأفكار عالية المفهوم، والتعبير السمعي البصري غير التقليدي، كانت غالبًا في الماضي تعني تكاليف مرتفعة في الإعداد والتصوير والمؤثرات البصرية. وبسبب عدم اليقين في العائد التجاري، قد يتم التخلي عن مثل هذه الأفكار في مرحلة تطوير المشروع. يقلل الذكاء الاصطناعي من عتبة تحقيق بعض التعبيرات، مما يمنح المحتوى الذي كان في السابق “غير قابل للتصوير” أو “صعب التصوير” فرصة ليصبح عملًا بالفعل.
ولا يعود توسيع “كون” الـIP مقيدًا بالكامل بدورات التصوير بممثلين حقيقيين وبالميزانية. يمكن لـAIGC أيضًا إجراء تطوير مشتق بالاستناد إلى الأصول البصرية الموجودة لـIP، لتشكيل مصفوفة محتوى من نوع “السلسلة الرئيسية لأفلام الممثلين الحقيقيين + سلسلة مشتقة بالذكاء الاصطناعي”، وتحقيق إطلاق متعدد المستويات لقيمة الـIP.
ومن هذا المنظور، فإن الذكاء الاصطناعي ليس مجرد حل بديل بسيط خارج السينما والتلفزيون التقليدي، بل هو خيار إضافي يزداد في عدد الخيارات المتاحة لإبداع الأعمال. لا يغيّر فقط “كيف نُصوّر”، بل قد يغيّر أيضًا “ما الذي يمكن تصويره” من الأساس.
من (奇谭：纸刃渡荒墟) إلى سلسلة (灵魂摆渡) “浮生梦”، خلال شهر واحد تم إطلاق ثلاث أفلام طويلة من نوع AIGC على التوالي، ما يبيّن أن AI影视 يحصل على فرص متزايدة للدخول إلى سوق المحتوى. لكن ما يستحق الانتباه أكثر من نمو العدد هو أن الجمهور بدأ يقيم هذه الأعمال بطرق جديدة.
无论生产工具如何变化，吸引观众的依然是有价值的故事、创作者的判断，以及人物之间真实可信的情感连接。AI不会改变影视创作的这一根本规律，但它可以扩大创作者实现这些价值的能力。
عندما لا يعود الجمهور يسأل “هل هذا AI؟” بل يقول بصدق “هذه العمل حقًا رائع”—فربما تكون هذه هي علامة دخول AI影视 إلى “عصر الأعمال”: لا يعود الجمهور يذكر العمل لأنّه تم باستخدام الذكاء الاصطناعي، بل يذكره لأنه عمل جيد يستحق المشاهدة.