كتابة丨Rosy
تعديل丨محيط مثالي
تفسير مسؤول قيم المحتوى الترفيهي:
المعرف:wenyujiazhiguan
“كنت أظن أن هذه ستكون فعالية ذات عتبة مهنية مرتفعة جدًا، لكن عندما حضرت إلى المكان اكتشفت أن فئة المشاركين متنوعة للغاية، والأجواء شابة وحماسية، ومنذ وقت طويل لم نشهد مثل هذه المشاهد الحماسية في الصناعة.” المخرج كوي يي، الذي شارك في تصوير أفلام وثائقية مثل(إطلاق الصين من الجو)(ثمانمئة عام من ولاية تشو)، انتقل الآن ليعمل في صناعة محتوى قائم على الذكاء الاصطناعي. وقد شارك مسؤول قيم المحتوى الترفيهي بهذه المشاعر الصادقة.
في ظهر يوم 20 أغسطس، اجتمع أكثر من 2000 مُبدع قدموا من شركات كبيرة ولا فرق صغيرة ومن يعملون بصفة فردية، في مقر مؤتمر بكين الدولي، في موقع مؤتمر مُبدعي iQIYI. وقد دعت مسؤولة قيم المحتوى الترفيهي إلى مجموعة من العاملين في الخط الأول، مثل المخرج الوثائقي السابق كوي يي الذي انتقل إلى الإبداع بالذكاء الاصطناعي، ومبدع المانجا/الرسوم المتحركة سِياو سين وغيرهم، للمشاركة في هذا المؤتمر. وفي الموقع، وقف بعض المبدعين على جانب المستخدمين لطرح الصعوبات التي يواجهونها في الإبداع اليومي، كما عبّروا عن تطلعهم إلى الدعم الذي يمكن للمنصة تقديمه.
هذا العام يمثل محطة مهمة في قطاع المحتوى مع اجتياح موجة الذكاء الاصطناعي. شهدت عملية إنشاء محتوى AIGC نموًا انفجاريًا، لكن المبدعين واجهوا أيضًا مشكلات واقعية كثيرة: ارتفعت العتبة التقنية تدريجيًا، ولم تكن مسارات تحقيق الربح واضحة، وتفتقر الحقوق الشخصية إلى ضمان كافٍ. في هذا المؤتمر، جلس أكثر من 2000 مبدع من ذوي شغف كبير بالذكاء الاصطناعي في القاعة؛ فهم يأملون أن تُحل كثير من مشكلاتهم في الإبداع، ويتوقعون الحصول على مردود إبداعي أعلى، والانتقال إلى طريق إبداع أكثر قيمة.
يُمكّن纳逗 Pro المبدعين من...
بفضل أدواتنا السينمائية الصناعية الخاصة
عندما يأتي معظم المبدعين إلى المؤتمر، فهم في المقام الأول يحملون الفضول. فقد عبّر مؤسس شركة جيولانغ، تشانغ يونغ، وبنغ لو، التي انتقلت من الإعلام التقليدي إلى الإبداع بالذكاء الاصطناعي، لمسؤول قيمة الأعمال الترفيهية عن أسئلتهم: لا يعرفان ما الاحتياطي والاستعداد لدى iQIYI في الجوانب التقنية للأدوات وقاعدة الأصول… ولا يحددان كذلك ما المساعدة التي يمكن أن تقدمها المنصة الرائدة للفيديو الطويل إلى المبدعين بالذكاء الاصطناعي. “لقد أصبح لدى AIGC خيارات كثيرة جدًا، فلماذا نختار iQIYI و纳逗 Pro؟” طرح تشانغ يونغ هذا السؤال قبل بدء المؤتمر.
أول ما يهتم به المبدعون المشاركون هو هل أدوات الإبداع “مناسبة لليد”. لقد واجه أغلب العاملين الذين يتعمقون في إنتاج الأعمال السينمائية بالذكاء الاصطناعي نفس التحدي: فهم القصة والسيناريو والسرد بالكاميرا، لكنهم يُحاصرون بسبب أدوات تقنية. لا تستطيع أدوات الذكاء الاصطناعي التقليدية التحكم بدقة في الضوء والظل، وتنسيق/جدولة الكاميرا، وتعبيرات الشخصيات، والترابط البصري. لذلك تظهر غالبًا مشاكل مثل الأخطاء الواضحة في الدمج (穿帮)، وتشتت المنطق، وتقطّع المشاهد. ولإصلاح خلل تفصيلي واحد، يحتاج المبدع إلى إعادة التوليد مرارًا وسحب/اختيار البطاقات مرارًا، ما يستهلك وقتًا وموارد حوسبة وأيدي عمل كبيرة، وفي النهاية ما يزال الناتج لا يرقى إلى معايير بث الأفلام. يبدو الأمر كأنه تسريع عبر الذكاء الاصطناعي، لكنه في الواقع يرفع كلفة غير مجدية بشكل كبير.
وهذا هو الفرق الأكثر جوهرية بين纳逗 Pro لدى iQIYI وبين أدوات ذكاء اصطناعي عادية في السوق. ليست ميزة纳逗 Pro هي “توليد المحتوى بنقرة واحدة”، بل تحويل العملية السينمائية الصناعية الكاملة إلى صندوق أدوات بالذكاء الاصطناعي يمكن للأشخاص العاديين استخدامه، ويمكن للفرق المحترفة الاستفادة منه بسهولة. خلال الأشهر الثلاثة الماضية، أنجزت纳逗 Pro أكثر من 200 عملية تطوير وتحسين للوظائف والقدرات، وتمتلك قدرات سينمائية أساسية مثل التحكم في الضوء والظل، والتحكم في الجدولة، والتحكم في الأداء/التمثيل.
على عكس أدوات الذكاء الاصطناعي ذات وظيفة واحدة فقط، يمكن لـ纳逗 Pro إتمام جميع المراحل الأساسية لإنتاج المحتوى السينمائي: بدءًا من صقل السيناريو في المرحلة المبكرة وتصميم اللقطات، مرورًا بجدولة الكاميرات وتنفيذ الت రెండار渲染 (Rendering) وتشكيل المشاهد/الديكور لأصول رقمية في المرحلة المتوسطة، وصولًا إلى مرحلة المونتاج وتصحيح الأخطاء والتحقق من الترابط البصري في المرحلة اللاحقة. بالنسبة للمبدعين، يعني ذلك وداعًا نهائيًا للمأزق “أفهم الإبداع لكن لا أتحكم بالصورة، أفهم السيناريو لكن لا أضبط الكاميرا”.
بالنسبة للمبتدئين المهووسين بالبداية، لم تعد هناك حاجة للبحث في معايير تقنية معقدة أو إضاعة قدر كبير من موارد الحوسبة للتجربة والخطأ مرارًا؛ يكفي إدخال أفكارك واحتياجات قصتك، ويمكن إتمام الإبداع المعياري، وتحقيق “فرد واحد يقوم بكل شيء وجاهزية بدون أساس” لإنتاج محتوى سينمائي. أما بالنسبة لمثل كوي يي (崔伊) من الممارسين السينمائيين ذوي الخبرة، وللفرق الاحترافية مثل شركة جيولانغ، فإن قدرات纳逗 Pro القابلة للتحكم تُمكن من تطبيق دقيق للغة الكاميرا وأسلوب السرد لدى المبدع، وتحول الذكاء الاصطناعي من “مولّد محتوى” إلى “مُكبر للإبداع”. وبذلك يعود تركيز المبدعين إلى القصة نفسها.
سدّ الفراغ في خدمات القطاع
يمتلك المبدعون منظومة نمو كاملة
إذا كان纳逗 Pro قد حل المشكلة الأساسية لـ “كيفية إنتاج محتوى بجودة عالية”، فإن منظومة خدمة المبدعين الكاملة لدى iQIYI تحل المشكلات الواقعية التي لطالما عانى منها القطاع: “لا أحد يعلّم الإبداع، والمشاريع تفتقر إلى الموارد، والأعمال صعبة أن تبرز، وبعد الانتهاء لا يعرف المرء كيفية التوزيع وتحقيق العائد”.
في مسار AIGC الحالي، تركز أغلب منصات الأدوات فقط على مرحلة التوليد. أما بعد إخراج العمل، فتُترك مراحل التدريب اللاحق، وإضفاء الحضانة على المشاريع، والتوزيع والتشغيل كاملة للمبدعين ليتعاملوا معها بأنفسهم بحثًا وتجربة. لا يعرف المبتدئون كيفية صقل مواد الذكاء الاصطناعي لتحويلها إلى محتوى سينمائي مقبول. فرق تمتلك مشاريع جيدة لا تجد رأس المال أو قنوات التعرض. وبعد إنجاز فيلْم كامل بصعوبة، لا يفهمون قواعد توزيع المنصة، فتُدفن الأعمال الراقية وسط كمّ هائل من المحتوى. كثير من المبدعين يملكون الإبداع، لكنهم يتعثرون في الحلقة الوسطى بين “القيام بإنجازه” و“إظهاره للعلن”.
واليوم، توجد قناة نمو كاملة تبدأ بتربية المبتدئين، ثم احتضان المشاريع، ثم الارتقاء بالأعمال الراقية، وصولًا إلى التوزيع والتشغيل.
معسكر الإبداع السينمائي بالذكاء الاصطناعي للمبتدئين، يقوم بدور البداية في احتضان المواهب. وهو مختلف عن الدروس المتفرقة على الإنترنت؛ يقوده مرشدون من الصف الأول في القطاع، مع مراعاة منطق السرد السينمائي، والتدريب العملي على أدوات الذكاء الاصطناعي، والامتثال للحقوق. تتبع مسار تعليم تطبيقي عملي. ينجز المبتدئون هنا تدريبًا كاملاً من الفكرة الإبداعية إلى إخراج العمل النهائي، ويتجاوزون عتبة “أعرف توليد الصور لكن لا أعرف سرد القصة”، فينتقلون مباشرة من هواة إلى مبدعين سينمائيين محترفين بالذكاء الاصطناعي.
عندما يصقل المبدع مشروع فيلم طويل يمتلك إمكانات تجارية، يمكنه التواصل مع مؤتمر الاستثمار/التمويل AIGC الخاص بـ纳逗 (纳逗 AIGC 创投大会). المؤتمر موجّه للفرق الناضجة وللprojects كاملة؛ يُقام بانتظام سنويًا لحل تعثر فرق صغيرة ومتوسطة تعاني عادة من نقص التمويل ونقص الموارد ونقص قنوات التواصل مع الصناعة، ما يمنح مشاريع AIGC الطويلة الواعدة فرصة للتحقق والتنفيذ على أرض الواقع.
إذا كان لدى المبدعين طموح في إنشاء أفلام تجارية طويلة بأسلوب AIGC، فإن مسرح أفلام باو دي شي (鲍德熹) لدى iQIYI هو الأنسب. إنه منصة احتضان معيارية موجهة لأفلام تجارية بالذكاء الاصطناعي؛ يشارك المخرج/صاحب الخبرة السينمائية باو دي شي في الإرشاد، ويقوم بانتقاء مشاريع أفلام AI الطويلة الراقية، ويساعد المبدعين على ترقية جودة أعمالهم وتحقيق قفزة في الاتجاه نحو بناء هوية شخصية (IP) أعلى.
بعد اكتمال صقل المشروع، تتولى حسابات iQIYI号 تشغيل التوزيع كحلقة مغلقة. وهي متصلة بعمق مع纳逗 Pro؛ بعد أن يكتمل إنتاج المبدع على纳逗 Pro، يمكنه إرسال العمل بنقرة واحدة إلى حساب iQIYI号 دون الحاجة إلى تصدير/ترميز متكرر عبر منصات متعددة. كما أن لوحة حسابات الخلفية تحتوي على قدرات تشغيل كاملة. يمكن للمبدعين هنا إدارة جميع أعمالهم، ومراجعة بيانات المشاهدة والتحويل، والتشغيل الذاتي للمعجبين؛ وتتوصل الأعمال مباشرة بمجموعة المستخدمين الضخمة داخل منصات iQIYI. كما يتم تنفيذ التقاسم والتحفيز وتسويات العائد بالكامل ضمن هذه المنظومة، دون الحاجة للتعامل مع عدة منصات، مما يقلل التكلفة التشغيلية الإجمالية.
ضمن هذه المنظومة، يتلقى المبتدئون فرصًا للنمو والتطور، وتحصل المشاريع على دعم بالموارد، وتبلغ الأعمال الراقية مستوىً احترافيًا عاليًا في القطاع، ثم تُستكمل مرحلة إنجاز الأعمال وتوزيعها وتشغيلها. وبذلك يمكن للمبدعين إتمام دورة الإبداع الكاملة دون انقطاع.
لكن حتى مع ذلك، قد تظهر في عملية الإبداع باستمرار مشكلات طارئة متنوعة: المبتدئ يصطدم بنقطة تعثر في تشغيل الأداة، والفريق عند تنفيذ مشروع مُخصص يواجه تحديًا في التوافق التقني، ويطرح سؤال حول الرفع، وتقاسم الأرباح، ومرحلة الحقوق. أغلب أدوات الذكاء الاصطناعي في السوق، بعد تسليم المنتج، لا تقدم استجابة لاحقة؛ وعند وجود مشكلة لا بد للمبدع أن يبحث بنفسه في المواد ويجرب مرارًا، ما قد يقطع بسهولة إيقاع الإبداع.
تضع iQIYI نظام خدمة عملاء خاصًا كضمان للتغطية في جميع الحالات. يمكنه حل أي مشكلة في عملية الإبداع. عندما يواجه المبدعون الذين بلا أساس مشاكل في تشغيل الأدوات، أو استخدام المواد، أو خطوات الرفع، يمكنهم طلب المساعدة من خدمة العملاء في أي وقت دون الحاجة للبحث بأنفسهم عن دروس مبعثرة. وبالنسبة للفرق الناضجة أثناء إنتاج محتوى مُخصص، إذا ظهرت متطلبات تقنية خاصة، يمكنهم أيضًا الحصول على ردود وتوجيهات موجهة.
منظومة خدمة العملاء هذه تضمن أنه في أي مرحلة من مراحل العمل، إذا واجه المبدع نقطة تعثر فهناك مكان يلجأ إليه للحصول على مساعدة. قال مؤسس شركة جيولانغ (巨浪影视)، تشانغ يونغ، لمسؤول قيمة الأعمال الترفيهية إن نظام خدمة العملاء يجعل المنصة أكثر إنسانية مقارنة بمنصات مماثلة، وهو عامل مهم يجذبه إلى الإبداع على iQIYI.
إنهاء قلق تحقيق العائد
ليحصل المبدعون على عائد مقابل استثمارهم في كل مرة
عندما يرغب المبدعون في تجميع جهودهم حول المنصة، تكون الأدوات مجرد أساس، والخدمة هي آلية حماية. أما الجاذبية الأساسية فهي سياسات العائد الواضحة والشفافة والمطبقة فعليًا، لا مجرد وعود.
في نظر مسؤول قيمة الأعمال الترفيهية، الإشارة الأساسية التي أطلقتها iQIYI في هذا المؤتمر هي إنهاء قلق المبدعين الإبداعيين تمامًا بشأن تحقيق العائد من AIGC. أي جعل “الإبداع يمكنه أن يربح، والمحتوى الجيد يمكنه أن يربح أكثر” حقيقة واقعة. أما منطق التسويق التجاري الذي عبّر عنه نائب الرئيس التنفيذي الأعلى، يانغ هاي تاو (Yang Haitao) في الموقع، فكان واضحًا وبسيطًا للغاية وملؤه نية صادقة: تشغيل مُقسّم يتوافق مع جميع فئات المبدعين، وتقاسم شفّاف يمنع التشغيل في الغرف الخلفية، ومسارات متعددة لتوسيع مسارات تحقيق الربح في عدة مسارات—ليتمكن المبتدئون من الانطلاق بسلاسة، ويتمكن المبدعون ذوو الخبرة من التعمق والاستمرار.
تخفض المنصة أولًا وبشكل كبير عتبة دخول الأعمال الراقية إلى سوق الإنتاج، لتمنح المبدعين العاديين فرصة المشاركة في الإبداع وتحقيق الربح التجاري. وبالنسبة لميأو سين (Miao Sen)، الذي لديه قدر من الخبرة في إنتاج المانغا المصورة/المانغ-مانغا، فقد شارك بالفعل في مشروعَي “حضانة خان خان” و“ترقية مانغ جيانغ مِي جيانغ”. وقال لِمسؤول قيمة الأعمال الترفيهية إنه بعد رؤية ترقية قطاع الرسوم المتحركة في iQIYI “خطة ستار هِيفر AI للأعمال المصورة 2.0”، وبمجرد القدرة على تلبية شرط 3 دقائق لكل حلقة وإجمالي مدة 120 دقيقة للعمل، يمكن المشاركة في تقاسم الأرباح. وفي المؤتمر، كان ميأو سين متحمسًا لنقل هذه الأخبار السارة إلى شركاء فريقه دون تأخير.
ثانيًا توجد سياسة تقاسم أرباح بدرجات تنافسية للغاية لزيادة العائد للمبدعين إلى أقصى حد. بالنسبة للدراما المتوسطة بالذكاء الاصطناعي بدون ضمان حد أدنى، تطبق المنصة تقاسم أرباح بالتدرج وفقًا للسيل/المبيعات (流水). يمكن أن تصل نسبة تقاسم الأرباح للأعمال الراقية إلى 130% كحد أقصى. وتتمتع الأعمال الأصلية في الرسوم المتحركة والدراما المانهوا/المانغا بدعم تقاسم عالي بمقدار 1.2 مرة. كما يمكن للأعمال في أوقات محددة مثل الدراما المتوسطة بالذكاء الاصطناعي أو محتوى الأطفال بالذكاء الاصطناعي الاستفادة من إضافات تقاسم خاصة. وفي الوقت نفسه، تكسر المنصة تمامًا حواجز أشكال المحتوى: قواعد العائد الموحدة للأعمال القصيرة الواقعية، والأعمال القصيرة بالذكاء الاصطناعي، والمانغا/المانهوا. يمكن للمبدعين الحصريين الاستفادة من تقاسم كامل بنسبة 100%، بينما تحصل الأعمال غير الحصرية على تقاسم مستقر بنسبة 70%. كما أن قواعد العائد مُعلنة وشفافة وواضحة ويمكن التحقق منها، وبذلك تودّع نهائيًا “علم السحوبات بشأن التدفق” (تخمينات غير منضبطة).
إضافة إلى ذلك، تزوّد iQIYI المبدعين بسياسات حوافز نقدية قوية: دعم مالي كبير لإبداع الأعمال الراقية. يمكن للدراما المتوسطة/المسلسلات القصيرة عالية الجودة دون ضمان أدنى أن تحصل على مكافأة نقدية تصل إلى 5 ملايين، ويمكن للأعمال التي تحقق تقاسم بمستوى “بالملايين” تمديد دورة التقاسم لمدة 6 أشهر. كما يحصل صانعو/شركات الدراما القصيرة عالية الجودة على دعم خاص يصل إلى 3 ملايين، وبحد أقصى 1 مليون مكافأة لكل عمل دراما قصيرة راقٍ.
أفاد عدد من المبدعين في الموقع مسؤولين عن قيمة الأعمال الترفيهية بأن الجاذبية الأساسية لـ iQIYI ليست دعم التدفق قصير الأجل، بل مسار ربح ثابت وشفاف وطويل الأمد. لم تفرض المنصة على المبدعين التكيّف مع القواعد أو الركض وراء التدفق، بل قامت هي بتكييف أساليبها لتناسب المبدعين: نموذج بعائق دخول منخفض، ونسبة تقاسم مرتفعة، ومكافآت كبيرة، بحيث يَضمن أن كل استثمار في الإبداع يحصل على عائدٍ متكافئ.
يتوجه أكثر من ألفي مبدع إلى هذا المؤتمر، ويؤسس أكثر من عشرين ألف مبدع وجودًا في منظومة iQIYI البيئية. ووراء ذلك وعي جماعي للقطاع: لا ينبغي أن يكون الإبداع بالذكاء الاصطناعي إنتاجًا جماعيًا بكلفة منخفضة وعائد منخفض يسبب ضغطًا ومنافسة داخلية مفرطة، ولا ينبغي أن يقع المبدعون في مأزق “تعب في الإبداع بلا جدوى”.
يبحث القطاع عن إمكانية جديدة: يمكن للذكاء الاصطناعي دعم أعمال سرد عالية الجودة، دون أن يحتاج المبدعون إلى شغل أنفسهم بالأدوات والقلق في الوقت ذاته بشأن تحقيق الربح. عندما يتم ربط قدرات الأدوات، ونظام الخدمات، والعائدات التجارية بالكامل، عندها فقط يستطيع المبدعون التخلص من دوامة التنافس الداخلي، والعودة حقًا إلى جوهر صناعة القصة.