أندريا تشيامبو هو فنان رقمي ومصمم إيطالي، يغطّي مجالات إبداعه التصميم الصناعي وفن المفاهيم الترفيهية والفن الخالص. يعيش تشيامبو حالياً في لندن، وأشهر أعماله هي "الماضي المستقبلي" (FUTURED PAST)، وهو سلسلة مستمرة من الأعمال التي تستخدم تقنيات نحت رقمية ثلاثية الأبعاد متقدمة، مما يخلق صوراً تذكرنا بالنقوش الحجرية القديمة والآثار. وقد توسّعت مجالات إبداعه لتشمل الطباعة المادية، والنحت من الفضة الخالصة، وأنظمة البلوك تشين، والفن السلوكي في علم التشفير.
جلسنا مع أندريا تشيامبو لنتحدث عن تجربته في أجواء الفن والتاريخ في سبوليتو، وكيف انتقل من التصميم الصناعي إلى الفن المفاهيمي والفن الجميل. كما ناقشنا مشروعه الجاري "الماضي المستقبلي"، وظهوره الأول في معرض آرت بازل ميامي بيتش خلال فترة معرض Zero 10.
ملاحظة: من أجل طول النص والوضوح، تم تحرير محتوى هذه المقابلة.
OpenSea:
لقد نشأت في سبوليتو بإيطاليا، حيث توجد تقاليد فنية لقرون، لكنك كنت مهتمًا أيضًا بالخيال العلمي والخيال الفانتازي. كيف تَعايش هذان العالمان خلال نموك؟ وهل ما زلت تشعر بهذا التوتر في أعمالك الحالية؟
أندريا شيامبو:
النشأة في سبوليتو تعني أن التاريخ يحيط بك دائمًا: الحجارة القديمة، والكنائس، واللوحات، والعمارة... لقد اندمج الماضي في حياتي اليومية بشكل ملموس. وفي الوقت نفسه، كنتُ مفتونة بالخيال العلمي والخيال الفانتازي، وبالتصور للمستقبل.
للتوضيح: لم تكن خيالتي العلمية في طفولتي تشير إلى الأفلام أو الشاشات. كان والدي حريصًا جدًا على ألا تدخل منتجات التكنولوجيا إلى المنزل؛ لم يكن لدينا جهاز Game Boy، ولا كنا نتابع قنوات الرسوم المتحركة على التلفاز. بدلًا من ذلك، كنتُ أنا وأخي نلعب في الحديقة، ونؤلف القصص، ونتقمص دور السحرة والتلاميذ، ونخلق عالمًا خياليًا خاصًا بنا. الاقتراب من الحشرات، والاقتراب من أشياء خارج عالم البشر—وهذا هو ما أفهمه بأنه «خيال علمي».
بالنسبة لي، لم يتصادمان هذان العالمان حقًا. في الحقيقة، هما متشابهان جدًا: الفن القديم وروايات الخيال العلمي كلاهما محاولة لتجاوز الزمن وترك أثر للأجيال القادمة. واحدٌ يعود للماضي، والآخر يتطلع للمستقبل؛ لكن كليهما يعكس رغبة البشر في تخيل ما يتجاوز اللحظة الراهنة.
أريد أن أرى هذه الصورة مجددًا، فالطريقة الوحيدة هي استعادة ترتيب السلسلة وتحويلها مرة أخرى؛ لكن هذا يتطلب قدرة حوسبية شبه مستحيلة. إن عدد تركيبات الأحرف يصل إلى عدة ملايين. ربما يتيح الحوسبة الكمّية ذلك في النهاية، لكن حاليًا لا توجد أي طريقة يمكن تطبيقها.
بعد البلوغ، دفعتني أعمالي في مجال الترفيه بدلًا من ذلك إلى تعويض كل الأفلام والألعاب التي فاتتني. قضيت ساعات على شاشة ثانية لأشاهد مقاطع الفيديو الكاملة لمسار اللعبة، فقط لأفهم المراجع الثقافية التي يتوقعها هذا المجال. وفي ذلك الوقت تحديدًا وقعتُ في حب IP الخيال العلمي التقليدي، مثل سلسلة (Alien/الاجنبي) وأعمال H. R. Giger.
غالبًا ما يقارن الناس بين فنّي وفنّ جيغَر، وأنا فخور بذلك، لكنني أعتقد أن سبب تشابه المسارات في النهاية هو أننا نتعلق بنفس الأشياء: التشريح الحشوي للحشرات، والتكرار، ومنحنيات الكائنات الحية وبنيتها.
OpenSea:
لقد درست التصميم الصناعي، ثم انتقلت إلى الفن المفاهيمي، وفي النهاية تعمل في خلق فن خالص. كيف أثّر هذا الخلفية التصميمية في طريقة تفكيرك بشأن التكوين وبناء العالم والسرد البصري؟
أندريا شيامبو:
علّمني التصميم الصناعي أن كل غرض يحمل نية؛ إنه لا يتعلق بالجماليات فقط، بل بالوظيفة، وبالجانب النفسي، وبالمواد، وبالسرد.
أسلوب التفكير هذا أثّر بعمق في طريقتي في التعامل مع الفن. حتى عند إنشاء أعمال نحت أو رسم، نادرًا ما أراه كعمل فني ثابت. أفكر في النظامية والتفاعلية والسياق، وفي التجربة العاطفية المحيطة بالعمل.
دخلت هذا المجال بالصدفة البحتة. بعد أن تزوج والدي مرة ثانية، أنجبت زوجته الثانية مصلحًا/ترميميًا قديمًا للآثار، ولأنّه أراد أن يكون لدينا نحن أنا وأخي ما يشغلنا كل عطلة نهاية أسبوع، كانت هناك دائمًا قطعة من الطين في منتصف الطاولة. لم يكن لدينا وقت لنفكر في الملل. لاحقًا، خلال دراستي للتصميم الصناعي، عرض لي صديق برنامجًا أساسيًا لنحت ثلاثي الأبعاد. كان ذلك حوالي عام 2012 تقريبًا: يمكنك أن تنقر وتجرّ كرة لتضغط/تسحب بكسلات رقمية.
منذ ذلك الحين، صرت مفتونة به. بدأت أُنشئ نحتًا رقميًا عضويًا أكثر تعقيدًا، جزئيًا للهروب من الجمود الذي يفرضه تصميم المنتجات؛ ففي تصميم المنتجات، ينتهي الإبداع في النهاية دومًا إلى التسوية مع واقع الإنتاج.
بعد ذلك، توسّع الفن المفاهيمي إلى مجال بناء العوالم. لقد علّمتني خبرة العمل في مجال الترفيه كيف أخلق لغة بصرية تكون واقعية ومقنعة وفي الوقت نفسه قادرة على إثارة صدى عاطفي. أعتقد أن أعمالي اليوم تقع بين هذه التخصصات: جزء منها كائنات، وجزء منها سرد، وجزء منها ناتج تخميني.
OpenSea:
يظل هذا التوتر حجر الأساس في أعمالي حتى اليوم. لقد وُلدت أعمال سلسلة «المستقبل الماضي» تحديدًا ضمن هذا التعايش: سواء باستخدام تقنيات معاصرة لخلق أشياء تبدو كقطع أثرية، أو باستخدام تقنيات قديمة لاستكشاف منظومات تخص المستقبل.
أندريا شيامبو:
إن العمل مع استوديوهات كبيرة يُعلّمك الانضباط الذاتي ويمنحك وضوحًا في التفكير. ستتعلم كيف تتواصل بشكل فعّال مع الأفكار، وكيف تتعاون مع فريق ضخم، وكيف تُنجز صورًا تنقل فورًا العاطفة أو الجو العام.
لقد علّمك أيضًا ذلك: كم تكون قوة السرد البصري هائلة عندما تتداخل مهارات متعددة مختلفة وتنجز معًا رؤيةً واحدة. لقد اكتشفت أن الفن المفاهيمي يشبه ساحة تدريب شديدة الاهتمام بالقدرات؛ عليك أن تتعلم باستمرار برامج جديدة وأنماطًا جديدة وتقنيات جديدة. حتى عندما تتجاوز مساهمتك ما هو مطلوب، يجب أن تفي بمهمة/مذكرة عمل محددة.
في الوقت نفسه، أصبحت ممارستي الإبداعية الشخصية مساحة لأُبطّئ الإيقاع وأطرح المزيد من الأسئلة المفتوحة. ففي الأعمال التجارية، تخدم الصور عادة قصةً محددة سلفًا؛ أما في أعمالي أنا، فإن العمل الفني نفسه يصبح السؤال.
خلال اثني عشر عامًا، أنجزت على الأرجح مئات المشاريع؛ وبالنسبة للمراجع الخارجية، أصبحت شبه خدرٍ تجاهها، كأنني عُدت إلى طفولتي: لا أعرف شيئًا ولا أريد أن أعرف. وعندما أبدع اليوم، لم أعد أستخدم شاشة ثانية للبحث عن مراجع؛ هناك فقط أنا، وما تبقّى من مفاهيم في ذهني.
ما زلتُ أستخدم بدقة لغة السينما ودقة التقنية في الفن المفاهيمي داخل ممارستي، لكن الآن يتجه ذلك نحو موضوعات مثل الزمن والذاكرة والتقنية والأنظمة الإنسانية.
OpenSea:
(المستقبل الماضي) بدأ في عام 2019، وأصبح اليوم واحدًا من أعمالك المميزة. ما الفكرة الأولية التي انطلقت منها؟ وكيف تطور منذ بداية إبداعك؟
أندريا شيامبو:
كان سبب الأمر كالتالي: تواصل معي برنامج النحت الرقمي الذي أستخدمه—ZBrush—ودعاني للمشاركة في اختبار النسخة التجريبية لميزة فلاتر جديدة. في ذلك الوقت جرّبت أنماطًا مختلفة: أسلوب كرتوني، وأسلوب أنمي، وكذلك تأثيرات متنوعة كانت تُناقش في الوسط.
لكن بعد ذلك، جاءتني الإلهام فجأة، وبدأت بتطوير هذا الأسلوب الذي تراه في «المستقبل الماضي» (FUTURED PAST): أسلوب يستحضر النقوش القديمة وطباعة الحجر. لم يكن الأمر استجابة أو مشاركة؛ حتى أنهم لم يطلبوا مني أبدًا تقديم هذا الفلتر.
حين أستعيد ذلك الآن، أرى أن الرفض كان أمرًا جيدًا. لو أنهم أعجبوا بالنمط، لكان هذا الأسلوب اليوم مجرد إعداد مسبق يمكن لأي شخص استخدامه داخل البرنامج، لكنني احتفظت به وحولته إلى مشروعٍ شخصي. وفيما كنت أواصل المشاركة في إنتاج الأفلام والألعاب الكبرى، فقد خصصت كل وقتي الحر لتطوير (المستقبل الماضي).
ينبع إبداع «المستقبل/الزمن الماضي» من شغف بسيط للغاية: التناقض بين الحِرف القديمة والتقنيات الناشئة. في ذلك الوقت كنتُ أُنجز نحتًا رقميًا شديد الدقة باستخدام ZBrush، لكن صار يهمني أكثر فأكثر أن أجعل العمل يبدو وكأنه خالد، لا مجرد «مستقبلي» بالمعنى التقليدي. وأتمنى أن يختلط الأمر على الناس عند النظر إليه من ناحية زمن إنجازه.
مع مرور الوقت، تجاوز هذا المشروع نطاق الجماليات، وأصبح أكثر مفاهيمية. توسع ليشمل مجالات مثل الطباعة على هيئة نسخ مادية، والنحت، وأنظمة البلوك تشين، وعلم التشفير، وفنون الأداء. ومع ذلك، لم يتغير جوهر فكرته أبدًا: استكشاف كيف يترك البشر آثارًا عبر التاريخ الطويل، وكيف تتطور التقنية نفسها في النهاية إلى علم آثار.
OpenSea:
يهدف عملك إلى إثارة الإحالات إلى النقوش الحجرية القديمة (stone prints)، وتغشّ الحدود بين ما يحمل إحساسًا بتاريخه الذي يعود لمئات السنين وبين ما صُنِع بتقنيات ثلاثية الأبعاد متقدمة. ما الذي جذبك إلى الاهتمام بهذه المساحة من التوتر؟ وهل إحساس الوهم الذي تخلقه في عملك متعمد؟
أندريا شيامبو:
هذا الإيهام متعمد. ما يهمني هو خلق إحساس بالفوضى الزمنية بحيث لا يتمكن المشاهد من وضع العمل فورًا في سياق زمني محدد.
أحب فكرة أن النحت الرقمي الذي يُنجز بتقنيات رندر متقدمة يمكن أن ينسجم عاطفيًا مع التحف التي يُعثر عليها في الأرشيف بعد عدة قرون. هذا الغموض يولّد احتكاكًا، وأنا أرى أن الاحتكاك يوقظ الفضول.
تقليد عمليات الحِرف القديمة بأحدث الأدوات يحمل بذاته طابعًا شعريًا. إنه يعكس كيف تعيد التكنولوجيا باستمرار تشكيل فهمنا للصدق والذاكرة والأبدية.
أرى أن الجمال لا ينفصل عن السرّ. عندما أنشر أعمالي، غالبًا ما أقدّم الصور والعناوين فقط، دون أي وصف أو تفسير. أريد لكل مشاهد أن يمتلك تجربة تفسيره الخاصة والمميزة، وأن أشعل نار الفضول في قلبه. اليوم، أصبحت منظومة الأعمال التي أبدعها أكثر تعقيدًا، وأصبحت بعض التفسيرات ضرورية، لكن النية الأولى لم تتغير.
OpenSea:
لقد وصفت العمل (MATER NATVRA) المعروض في معرض Zero 10 ضمن Basel Miami Beach في ميا ميامي بيتش بأنه «إثبات العملية». فقد بدأ العمل ببناءه مع نموذجٍ بشري حقيقي، ثم نُحت رقميًا، وفي النهاية جرى التعاون مع Asprey Studio ليُصنع يدويًا كتجسيم من فضة خالصة. هل يمكنك أن تشرح لنا بالتفصيل رحلة الإبداع هذه، وما الذي تعنيه لك عملية تحويل عمل رقمي إلى عمل مادي؟
أندريا شيامبو:
يتمثل المعنى الحقيقي لـ MATER NATVRA في كسر الحدود بين الوسيط والجدول الزمني.
بدأت هذه القطعة بنموذج بشري حقيقي. فقد ظلّ يضع لي الوضعيات لعدة أيام وأحيانًا لعدة أسابيع. كان الأمر أشبه بعملية إنشاء نحت كلاسيكي تقريبًا. لم أذهب إلى أي طريق مختصر. لاحظت مباشرة، ورسمت كل تفصيلة من الصفر بقلم رقمي، كما لو كان سيد نحت قديم يصنع عمله انطلاقًا من قطعة حقيقية.
تخزّن الـNFT عدة صور، تسجل كل مرحلة من مراحل عملية الإبداع: أساس أولي على هيئة هيكل عظمي، ثم بناء تدريجي للشكل، وصولًا إلى إتمام التفاصيل في النهاية. تصبح الـNFT شاهدًا أرشيفيًا ثمينًا يثبت أن العمل نُحت يدويًا، وليس نتاج ذكاء اصطناعي.
بعد ذلك، جرى التعاون على هذا العمل مع Asprey Studio، ليُنفّذ من الفضة الخالصة؛ حوّلت الحِرفية التقليدية النحت الرقمي اليدوي إلى شيء ملموس.
أسميه «إثبات العملية»، لأن العملية نفسها تصبح جزءًا من العمل الفني: كل تحول، من المادي إلى الرقمي، ثم من الرقمي إلى المادي، يترك أثرًا. وترتبط هذه الرحلة ارتباطًا عميقًا بفكرة «المستقبل الماضي»؛ ما يثير اهتمامي هو كيف يمكن لتقنيات قديمة وحديثة أن تتعايش بدلًا من أن تُقصي بعضها بعضًا.
OpenSea:
يلعب البلوك تشين دورًا ممتعًا في أعمالك؛ فهو ليس مجرد وسيط، بل أيضًا طبقة أداء. ماذا يعني ذلك عمليًا؟ ولماذا تُعدّ هذه الفروق مهمة بالنسبة لك إلى هذا الحد؟
من المهم فهم هذا الفرق، لأن اهتمامي بالبلوك تشين يتمحور أكثر حوله بوصفه مادة فلسفية، لا بوصفه سوقًا. إنه يغيّر تصورات الناس الموروثة عن الأبدية والثقة والذاكرة وهوية المؤلف والزمن.
بالنسبة لي، ليس البلوك تشين مكانًا لتخزين الملكية فحسب؛ بل يمكنه أيضًا أن يصبح جزءًا من البنية المفاهيمية للعمل الفني نفسه.
أحيانًا يؤدي البلوك تشين دور وسيط، وهذا يعني أنه بدون التكنولوجيا الأساسية لا يمكن للفن أن يوجد؛ وأحيانًا يتحول إلى شكل من أشكال الأداء؛ إذ تؤثر مختلف الأفعال التي تحدث على السلسلة بشكل إيجابي في معنى العمل أو تطوره أو تجربة المشاهد له.
تُعدّ «الآلة السداسية العشرية الكمّية» (QUANTUM HEX MACHINA) مثالًا واضحًا للغاية. قبل إنشاء هذا المشروع، قمتُ بحذف صورة JPEG واحدة حذفًا دائمًا من جميع أجهزة التخزين الرقمية. قبل الحذف، حوّلتها إلى سلسلة من الأرقام الست عشرية، ثم خلطت ترتيب السلسلة وحذفت ترتيبها الأصلي.
لرؤية هذه الصورة مرة أخرى، الطريقة الوحيدة هي استعادة ترتيب السلسلة وتحويلها إلى حالتها الأصلية، لكن ذلك يحتاج إلى قوة حسابية شبه مستحيلة. إذ إن عدد تراكيب الأحرف يبلغ عدة ملايين. ربما تتمكن الحوسبة الكمّية أخيرًا من تحقيق ذلك، لكن حاليًا لا توجد أي طريقة للقيام به.
في هذا المشروع، يؤدي البلوك تشين وظيفتين في آنٍ واحد: فهو يحفظ قيمة الهاش الأصلية للصور بوصفها دليلًا على وجودها؛ وفي الوقت نفسه يصبح بنية تحتية دائمة لا مركزية. مهما مرّ خمسون عامًا أو خمسمئة، يمكن لأي شخص يفك لغزًا أن يفتح العمل عبره. موقعي لن يستمر كل هذا الوقت، لكن البلوك تشين سيستمر.
لقد عملت مع استوديوهات رائدة عالميًا مثل Marvel وDisney وNetflix. ماذا تعلمتَ من هذا النوع من الأعمال التجارية؟ وكيف ترافقها ممارسة إبداعك الشخصية؟
OpenSea:
يُعدّ MATER NATVRA فصلًا مهمًا من «FUTURED PAST». فما الذي ستقومون به بعد ذلك؟
أندريا شيامبو:
يضع (MATER NATVRA) نقطة نهاية لجزءٍ محدد من هذا المشروع، لكن (FUTURED PAST) لا يزال مستمرًا. أشعر أن هذا أقرب إلى اكتمالٍ دائري: لقد أنجزت المحتوى الذي كنت أريد تقديمه بصريًا، والآن حان الوقت لافتتاح فصل جديد.
منذ عام 2023، أعمل على مشروع مهم وجديد. وسأُعلنه قريبًا. ما زال ينتمي بالكامل إلى عالم «المستقبل الماضي»، لكنه يوسّع كذلك العمل القائم على الأنظمة والتعلم التشاركي والتشفير والذكاء الاصطناعي، وكذلك العملية الفيزيائية التي تجعل الجمهور يشارك فيها بشكل أكثر مباشرة.
(الماكينة السداسية الكمّية) ستصدر أيضًا محتوى موسّع. أنا أستكشف بنية جديدة يكون فيها العمل الجديد موجودًا كنظام داخل النظام القائم. يجب أولًا فتح (الماكينة السداسية الكمّية) للوصول إلى الأعمال الأخرى ذات الصلة؛ فالفن نفسه يشبه سلسلة من الشروط المتداخلة.
أصبح اهتمامي متزايدًا بالأعمال الفنية التي تعمل كما تعمل أنظمة الحياة، وليس كأشياء ثابتة. وفي كثير من النواحي، لم تعد المرحلة التالية تتمثل في خلق صور بقدر ما تتمثل في بناء تجارب وبنى وطُقوس حول التكنولوجيا ووجود الإنسان.
تنبيه: يقدّم هذا المحتوى لأغراض مرجعية فقط، ولا ينبغي اعتباره نصيحة مالية أو نصيحة بالتعاملات. إن ذكر مشاريع أو منتجات أو خدمات أو توكنات بعينها لا يشكل موافقة أو رعاية أو توصية من OpenSea. لا تضمن OpenSea دقة المعلومات المقدمة أو اكتمالها. ينبغي للقراء التحقق بأنفسهم من أي ادعاء وارد في هذه المقالة قبل اتخاذ أي إجراء. يتحمل القارئ مسؤولية إجراء العناية الواجبة قبل اتخاذ أي قرار.
المحتوى في OpenSea الذي تهتم به
تصفح | إنشاء | شراء | بيع | مزاد علني
الاشتراك ومتابعة OpenSea قناة Binance
الاطلاع على آخر الأخبار