artblocks

مرحبًا بكم في قراءة نشرة أخبار OpenSea، دعونا نستعرض أهم أخبار NFT و web3 لهذا الأسبوع.
توسعت Decentraland إلى Epic Games Store ومنصات المحمول
تم إطلاق Decentraland على Epic Games Store، وتم إصدار تطبيق Android، كما سيصدر إصدار iOS قريبًا، وأفادت الشركة أن هذا الإطلاق يمكنها من الوصول إلى 74 مليون مستخدم نشط شهريًا تحت مظلة Epic Games، ويتماشى مع الاتجاهات الحالية لاستخدام التكنولوجيا - حيث يشارك الغالبية العظمى من المستخدمين في الألعاب الاجتماعية عبر الأجهزة المحمولة.
تُعرف Decentraland بفضل أنشطتها المباشرة الغنية، والمساحات الاجتماعية، والبيئات التي يبنيها المستخدمون بأنفسهم، حيث تعمل هذه الميزات عبر الأجهزة، وتُعرف هذه الطريقة بألعاب متعددة المنصات، مما يتيح للمستخدمين المشاركة بسلاسة في نفس النشاط عبر الكمبيوتر أو الأجهزة المحمولة.

الفنان جيمي غريفيث، المعروف باسم Remnynt، موهوب بطبيعته في إنشاء أعمال فنية معقدة.
تم تشخيصه بالارتعاش العيني في مرحلة الطفولة، وهي حالة تسبب حركة لا إرادية للعين، قال إنه كان مشدودًا إلى الأنشطة الفنية العملية التي تحتوي على متاهات معقدة وخرائط، حيث يمكنه التركيز تمامًا على المهام البصرية.
عندما كان في الرابعة من عمره، بدأ رسم المتاهات والخرائط لألعابه الخاصة، وعندما كان في المدرسة الثانوية، بدأ كتابة ألعاب لأصدقائه باستخدام آلة حاسبة TI-83.
اليوم، يقول Remnynt إن البرمجيات هي وسيط فنه، وكانت أول مرة يتعرض فيها للفن التوليدي في عام 2008، عندما درس كيف يمكن للرسوميات الحاسوبية أن تعيد إنشاء العالم الرقمي في الوقت الحقيقي باستخدام خوارزميات رياضية والهندسة الكسرية.

عندما بدأت حياتها المهنية، لم تكن الرسامة مونيكا ريزولي، المولودة في البرازيل والمقيمة الآن في البرتغال، تعلم أنها ستصبح فنانة NFT شهيرة، كانت تعرف فقط أنها تريد خلق الفن.
بشكل أكثر تحديدًا، كانت تعرف أنها تريد أن تستمر في الإلهام والإبداع بناءً على أعمال جدها الخاصة، على الرغم من أنه كان طابعًا (وليس فنانًا جينياً)، إلا أنها لا تزال تتعلم من أخلاقياته المهنية وتفانيه في الفن.
لذلك، درست ريزولي الفنون الجميلة، ثم درست البرمجة، وكانت دائمًا تلاحظ الطبيعة من حولها، ودمجت هذه المنظورات والمهارات الثلاثة لتشكل أسلوب الفن الفريد لمونيكا، وهو أسلوب طبيعي يشبه الرسم، هادئ، ورقصي، وقد اجتاحت سلسلة Art Blocks الأولى لها "قطع من الحقول اللانهائية" التي أطلقتها في عام 2021 عالم NFT.

روب ديكسون، المعروف باسم راديكس، الذي يحول الكود إلى فن توليدي معقد وجميل، يعيش راديكس في مقاطعة مارين في كاليفورنيا، وقد قام بتجارب في تقاطع الفن والكود وتصميم ألعاب الفيديو لعقود.
أعماله موجودة في كل مكان، من مارفا إلى باريس، وحتى في الميتافيرس، حيث شارك في إنشاء لعبة WonderZone الشهيرة مع آخرين.
أول عمل فني له على Art Blocks بعنوان “Inspirals” يأخذ المشاهدين إلى حالة من الحركة المهيمنة والتركيز التأملي، حيث أن الأنماط المعقدة تتطلب مراقبة دقيقة، تأخذك إلى إمكانيات هندسية لانهائية.

الفنانة الكولومبية الأمريكية خيمينا بويانا فيدا تدمج التنفيس في كل عمل من أعمالها، كفنانة رقمية ذاتية التعليم، ومهندسة مدربة، وأم لطفلين، تجمع بين معرفتها التقنية وعاطفتها القوية، لتخلق فنًا توليديًا تجريبيًا يدعو الجامعين إلى قبول الشفاء والتحول الشخصي.
ولدت بويانا فيدا في بوغوتا بكولومبيا، وتعيش الآن في الولايات المتحدة، ومهمتها هي إلهام الفنانين غير الممثلين بشكل كافٍ للإيمان برؤيتهم الإبداعية، وقد بيعت مجموعتها الفنية بالكامل، بما في ذلك سلسلة الفن التوليدي "كل وجوهنا" التي تتناول الجوانب الأساسية للوجود، وعملها المتحرك "من أين نحن" الذي حظي باهتمام كبير في سلسلة NFT الخاصة بجوائز غرامي اللاتينية رقم 23.

تدور ممارسة جاك بوتشر الإبداعية حول تحويل الأشياء غير المرئية إلى مرئية، حيث يتناول بنهج بسيط لكنه غني بالمفاهيم، نظام القيم، وهياكل الملكية، والسلوك البشري في عصر الرقمية.
تجمع أعماله بين التصميم والسوق وعلم النفس، محولةً أفكار كيفية خلق الناس وإضفاء المعاني إلى أعمال فنية تجمع بين التحليل والإنسانية.
تمت هذه المقابلة خلال عطلة نهاية الأسبوع في Marfa Art Blocks في ردهة فندق سانت جورج، حيث شارك جاك بوتشر آرائه حول الديمومة الرقمية، والتعاون، وكيف تستمر الملكية في تشكيل الإبداع والروابط.

يُعرف فن الجيل James Merrill برسوماته المناظر الطبيعية بأسلوب Wimmelbilder، والتي تجمع بين الدقة الميكانيكية للكود ودفء الرسوم التوضيحية اليدوية، حيث ظهر أحدث إصدار له من مشروعه الشهير Busy كجزء من سلسلة Art Blocks Curated، متجاوزاً حدود الفن على السلسلة.
تستمد Busy إلهامها من الأنظمة المعقدة للحياة الحضرية، حيث يتم رسم مدينة ضخمة بواسطة قلم رسم (آلة قادرة على رسم كل عمل بتفاصيل مذهلة سطراً بسطر).
قبل معرض Busy في Art Blocks Curated وإصدار Busiest ، أجرينا مقابلة مع ميريل، وتحدثنا عن الرسم بالقلم والتقدم التكنولوجي الذي حققته Busy، وكذلك لماذا أصبح مفهوم "الأبدية" محور إبداعه.

الفنان اللندني أنتوني هايديمان، المعروف أكثر باسم MountVitruvius أو “MV”، يدمج ذكرياته الشخصية وإلهام الأدب في إبداعه الخوارزمي، مقدماً مساحة فريدة في مجال الفن التوليدي.
أعماله الـ 999 في سلسلة “Mind the Gap” مستوحاة من ألعاب الطفولة والاستكشاف، وتم نشرها لأول مرة على منصة الفن التوليدي gm. Studio، في حين استكشفت سلسلته “Render's Game” تكرارية الإنجازات المتراكمة، مكرمة رحلة الفن لـ MV ورواية الخيال العلمي “لعبة أندر” لأورسون سكوت كارد عام 1985.

تخيل امتلاك سترة بقلنسوة فريدة مثل بصمة الإصبع، مرحبًا بك في عالم mmERCH، وهي شركة جديدة تقدم ملابس مخصصة وفريدة يمكن تتبعها من خلال تقنية blockchain.
كل منتج من mmERCH يبدأ كعمل فني تم إنشاؤه، ثم يتم سكّه كـ NFT يمكن استبداله بملابس فعلية. تم تصور هذه الطريقة المبتكرة من قبل مؤسس mmERCH والرئيس التنفيذي كولبي موغربي، مما يسمح بإنتاج الملابس المخصصة على نطاق واسع. وأشار موغربي إلى أن هذا إنجاز غير مسبوق.
من خلال تضمين شريحة اتصالات قريبة المدى (NFC) في كل سترة بقلنسوة، حولت mmERCH الملابس إلى "محفظة قابلة للارتداء" تسجل أصل كل عنصر والتجارب المرتبطة به. تقدم هذه الطريقة الجديدة مستوى جديد من المشاركة لجمع الطوابع المعروفة أو أصحاب الأحداث الهامة وعشاق الموضة.

في وقت سابق من هذا العام، أطلق OpenSea و Art Blocks مشروع إقامة فني جديد في مارفا، تكساس، حيث كان الفنان الأول jiwa يراقب إيقاع غرب تكساس خلال فترة إقامته: مجتمعها، غبارها، والتوتر بين البساطة والتعقيد.
النتيجة النهائية هي DDUST، سلسلة غنية بالابتكار تستكشف كيف يمكن للأشياء الصغيرة - سواء كانت غبارًا أو بكسلات - أن تتجمع لتصبح أشياء أعظم، مستلهمة من المناظر الطبيعية الصحراوية في مارفا وإرث البساطة، حيث دمج jiwa تجربته الشخصية في عمل فني يجمع بين الرسوم المتحركة على السلسلة والنشاطات الحية على إيثريوم.

مرحبًا بكم في قراءة ملخص OpenSea، دعونا نستعرض أكبر أخبار NFT و web3 لهذا الأسبوع.
تحتفل Pixels بعيد الهالوين بكل قوة
أطلق لعبة المزرعة الاجتماعية الشهيرة (Pixels) حدث الهالوين، مما يوفر للاعبين تحديات جديدة مثيرة، ومقتنيات، وألعاب مصغرة يمكن الاستمتاع بها طوال شهر أكتوبر.
تقدم لعبة تُدعى "حصاد دانيال طبيب الأسنان المسكون" للاعبين فرصة لكسب نقاط رقمية من خلال تحطيم جماجم بألوان مختلفة، وبالتالي جمع الجوائز الغريبة "الأسنان"، التي يمكن استبدالها بمواد لصنع فوانيس اليقطين، مما يتيح فتح أزياء محدودة الإصدار.

كوين من تأليف مات هول وجون واتكينسون من لارفه لابز - وهما أيضًا الثنائي وراء كريبتوبانكس وأوتوغليفز وميبيتي - قد دفعوا فن التوليد إلى آفاق جديدة، مما أضفى نهاية رائعة على سلسلة آرت بلوكس المميزة.
لقد مثلت هذه السلسلة لفترة طويلة ذروة فن التوليد، حيث تعكس المشاريع المعروضة الابتكار العالمي من الدرجة الأولى، والدقة التقنية، والجماليات الجمالية. من خلال كوين، حولت لارفه لابز مفهوم "كوين" (برنامج ينسخ نفسه) في علوم الحاسوب إلى نظام بصري ذاتي الإشارة، مما جعل الخوارزمية نفسها تظهر كعمل فني، حيث استمرت هذه المشاريع في إدامة هوس الاستوديو بالجماليات البسيطة، والبنية، وجمال الكود.

مرحبًا بكم في قراءة ملخص OpenSea، دعونا نستعرض أكبر أخبار NFT و web3 هذا الأسبوع.
معرض رافائيل روزنداال الآن في MOMA
المعرض الأخير للفنان البرازيلي من أصل هولندي رافائيل روزنداال يُقام في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك، حيث يُعد "الضوء" معرضًا غامرًا يبدأ في 16 نوفمبر ويستمر حتى ربيع 2025، ويُعرض على جدار رقمي حديث.
يعرض هذا الجهاز سلسلة من الرسوم المتحركة المدفوعة بالخوارزميات لروزنداال، حيث تظهر كل رسوم متحركة على شاشة عالية الدقة لمدة دقيقتين إلى ثلاث دقائق، وكانت أعماله في الأصل رسومات على الورق، ثم تم تحويلها إلى كود مضغوط، مما يجعل الرسوم المتحركة الحية تبدو وكأنها تتناغم مع العالم الفيزيائي.

ولدت إيمي كوسانو في طوكيو عام 1990، وبدأت رحلتها الفنية كمصورة فوتوغرافية في شوارع هاراجوكو عندما كانت مراهقة، مما أدى إلى إقامة معرض في متحف فيكتوريا وألبرت.
فنانة متعددة التخصصات تستكشف التقاطع بين المستقبل التحديثي والتسارع التكنولوجي الحديث، وقد زين فنها الفريد من نوعه الذي يعتمد على الذكاء الاصطناعي غلاف WWD Japan وظهر في المزادات في كريستيز وغوتشي.​
اكتسبت أعمالها اعترافًا دوليًا وتم عرضها في أماكن مثل معرض ساتشي ومتحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر في كانازاوا، وتم جمعها في أكثر من اثنتي عشرة دولة حول العالم.

على مدار عقود، كانت الفنون المبدعة بالاعتماد على الخوارزميات والرموز في حالة هامشية، حيث حصلت فقط على اعتراف من الأوساط الأكاديمية ودائرة الفن الرقمي، لكن تم تجاهلها من قبل عالم الفن التقليدي.
مع ظهور المقتنيات القائمة على بلوك تشين، تغير هذا الوضع، حيث وفرت مقتنيات بلوك تشين للفنانين الذين يبدعون في هذا الأسلوب المعروف بـ "الفن التوليدي" وسيلة موثوقة لإثبات الأصالة وتحديد المصدر وبيع أعمالهم مباشرة لجمع الهدايا.
اليوم، تعرض مؤسسات معروفة مثل متحف لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ومركز بومبيدو الفني في باريس ومتحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA) أعمال فناني الفن التوليدي، ويتماشى هذا التوسع مع صعود منصات مثل Art Blocks.

يتناول أحدث مشروع لجاك بوتشر (Gas Wars) واحدة من القوى التي يتم تجاهلها غالبًا عند فهمنا للنجاح: انحياز الناجين. تم إنشاء هذه السلسلة من الأعمال بواسطة Art Blocks Curated، وهي تتميز بتأثير بصري قوي، وعمق مفاهيمي غني، حيث تحول تشويه البيانات إلى تصميم - ليس فقط توضح لنا ما الذي حقق النجاح، ولكن أيضًا ما الذي فشل.
في هذه المقابلة، قام جاك بوتشر بتفصيل الفلسفة وراء هذا المشروع، بما في ذلك لماذا يتم تصميم عناصر التدمير في الأعمال الفنية، وكيف أن الصب نفسه يتحول إلى تجربة ميدانية للقيمة والقرار والسلوك. إن Art Blocks Curated لا يزال لديه الإصدار الأخير، (Gas Wars) يعكس بدقة كل ما رأيناه، وما فكرنا فيه، وما تركناه وراءنا.

مرحبًا بكم في قراءة ملخص OpenSea، دعونا نستعرض أكبر أخبار NFT وweb3 هذا الأسبوع.
جمعية الشعر في نيويورك تستضيف ورشة عمل حول الشعر التوليدي بالتعاون مع آنا ماريا كابallero
تقوم الفنانة وبطلة الشعر الرقمي آنا ماريا كابallero بتنظيم ندوة افتراضية بعنوان "الشعر الذي يتجاوز الصفحات"، بالتعاون مع جمعية الشعر في نيويورك، ودعت الشعراء لإنشاء أعمال تتجاوز محتوى الورق وتدمج الشعر مع الوسائط الرقمية.
أسست كابallero theVERSEverse مع الشاعرة الذكية الاصطناعية ساشا ستايلز والكاتبة الفنية ومبدعة المفاهيم كالن إيواموتو، وعرضت شعرها في مزاد على الإنترنت في سوذبي يحمل اسم Natively Digital لمخطوطات البيتكوين (Cord).

في عام 2020، أطلق إريك كالدرون - المعروف أكثر باسم Snowfro، منصة Art Blocks، التي ستغير بشكل جذري فهم الناس للفن الناتج عن البلوك تشين.
كان Chromie Squiggle في البداية مجرد عرض بصري بسيط لفكرته، لكنه أصبح اليوم عملاً أيقونيًا وسرعان ما تحول إلى شرارة إبداعية وراء حركة - جلبت الفنون القائمة على الشيفرة إلى الوجود الدائم، والتفاعل، ورؤية أوسع.
مرت خمس سنوات، وبعد إكمال حوالي 500 مشروع، يستعد Snowfro لبدء الفصل الأول في تاريخ Art Blocks: إغلاق أول مجموعة من الأعمال الفنية التي تم تنسيقها بعناية وبدعم من المجتمع في "صندوق زجاجي".

في مجال الفن التوليدي، نادرًا ما يكون هناك شخص مؤثر مثل تايلر هوبيس، حيث يشتهر هوبيس بسلسلة أعماله الرائدة (فدينزا) ودوره المهم في تشكيل الفن التوليدي الطويل، وقد أنشأ ممارسة فنية تحقق توازنًا بين الفوضى والتحكم، والحدس والكود.
أعماله لا تعيد تعريف إمكانيات الإبداع الخوارزمي فحسب، بل تلهم أيضًا خيال الجامعين والفنانين في جميع أنحاء العالم.
في هذه المحادثة، استعرض هوبيس رحلته من مهندس برمجيات إلى فنان بدوام كامل، وتطور "مجال التدفق" الخاص به، بالإضافة إلى التأثير الدائم لمنصات مثل Art Blocks على الثقافة.