على مدى تسعة أشهر وبتفاني في عملهم، طور ديجها تي وآنيا كاثرين طريقة رقص توليدية على السلسلة، والتي تعتبر العمود الفقري لمجموعتهم الفنية الرقمية “غير قابلة للقراءة البشرية” التي تم بيعها بالكامل الآن.

بعد أن تم سكها خلال 30 دقيقة، تعتبر “غير قابلة للقراءة البشرية” من إبداع كل من كاثرين وتي، اللذان قضيا ساعات لا حصر لها في ابتكار طريقة تُعطي الأولوية لـ “الفوضى البشرية والفوضى” ضمن عملية تعتمد بشكل كبير على الرياضيات والهندسة.

كاثرين وتي ثنائي فنانين حائز على جوائز في مجال الفن التجريبي، يبدعان من خلال ممارستهما الفنية المشتركة Operator، التي أطلقاها عام 2016.

باعتبارهما «صوتين معاصرين نقديين» على الساحة الدولية للفن الرقمي، يرحب الثنائي، المعروف بلقب «الثنائي القوي من مجتمع الميم»، بتلاقي خبرتيهما في أعمال مفاهيمية واسعة النطاق تحظى بتقدير كبير لما تتسم به من دمج دقيق للتقنيات الناشئة.

يجمع تي، الذي يمتلك خلفية في الفن الغامر وتقنيات التفاعل بين الإنسان والحاسوب، وكاثرين، التي تعمل في تصميم الرقصات وفنون الأداء، بين بيئتين تُظهران انسجامًا جميلًا بين بنيتنا التحتية الرقمية الحالية وعالم Web3.

ظهر الثنائي المقيم في برلين على BBC Click وBloomberg ART+TECHNOLOGY وقمة Christie’s Art+Tech ومتحف SCAD للفنون ومختبر MIT Open Doc Lab ومعرض Art Basel وغيرها الكثير.

تُروى قصة Human Unreadable عبر مسرحية من ثلاثة فصول: الكشف، وفك الشيفرة، والشهادة. وتمتد أحداثها على مدى عدة أشهر؛ إذ يُكشف عن العمل الفني هذا الربيع، ثم تُكشف تصميمات الرقصات المستخدمة في إنشاء النموذج التوليدي في نهاية يونيو، وأخيرًا تُقدَّم لاحقًا هذا العام عروض حية لتلك الرقصات، مستوحاة من أول 100 قطعة في المجموعة (من #2 إلى #101).

لإخراج قطع Human Unreadable إلى النور، شكّل تي وكاثرين فريقًا يضم أكثر من 25 شخصًا، من مهندسين ذوي خبرة واسعة إلى راقصين محترفين، للمساعدة في إحياء تصميم الرقصات ودمجه مع صور شخصية لهما بالأبيض والأسود، وتظليل بالأشعة السينية، وأشكال زجاجية مولّدة.

وبما أن تصميم الرقصات يشكل جوهر Human Unreadable، فقد دافعت كاثرين ولي بفخر عن رفضهما فصل تصميم الرقصات الأساسي عن الرمز الثانوي المرتبط برمز Art Blocks الأساسي، إذ إن نتيجة تصميم الرقصات وتسلسلها الفريد هما ما أفضيا أصلًا إلى إنشاء رمز Art Blocks.

قالت كاثرين في مساحة على تويتر في 25 مايو، استضافها ديفيد كاش من Cash Labs: «يفترض الجميع أن الكشف عن العمل الفني هو نهاية القصة». وتطرقت إلى ما هو مألوف في القطاع من جمع الأعمال الفنية التقليدي والتجارب المرتبطة به، وميّزت بين العقلية التي يتبناها المرء عند مقاربة الفن كما لو كان عرضًا مسرحيًا أو عرض باليه، مقسمًا إلى «فصول».

لحسن الحظ، بدأ مجتمع الفن الرقمي أخيرًا يدرك أن قيمة العمل تتجاوز عملية السكّ التقليدية؛ فالكشف ليس سوى جزء صغير من رحلة العمل الفني نحو إحداث أثر حقيقي وترك إرث دائم.

من خلال المزج بين الشيفرة وتصميم الرقصات والفن التوليدي، يجسد Human Unreadable على نحو مثالي تطور الفن، ويعيد تعريف معنى صبّ المرء روحه في عمل فني، فيما يدافع عن تجربة سكّ NFT تحركها العاطفة.

الانكشاف والاستغلال الهادف

وعن بث القلب والروح في المشروع، تحدث تي إلى Hypemoon عن عنصرَي الانكشاف والاستغلال في موضوع العمل، وهما ما يحددان بوضوح أساس Human Unreadable:

«اجعل صوتك بطل الحكاية، واجعل الفكرة بطل الحكاية. قاوم إغراء الاختباء وراء حداثة التكنولوجيا أو آليات السوق. لا تحجب صوتك أو تعبيرك بما يمكن للتكنولوجيا فعله، بل استخدمها للتعمق في ذوات أخرى و/أو التعبير عنها، حتى لو بدا ذلك محفوفًا بالمخاطر أو غير مثالي، وحتى إن لم ينسجم مع ما يتوقع الناس مصادفته وسط بحر من الشخصيات الرقمية المصقولة».

في هذه اللحظات بالذات، يتقبل كل من كاثرين وتي حقيقة الفشل و/أو الاستغلال، ويتعلمان كيفية خوض غمار ذلك، وهو ما يخشاه كثيرون ويسعون إلى تجنبه.

وأضاف تي: «يتطلب ذلك انكشافًا وشجاعة، لأن هناك احتمالًا للفشل أو للشعور بأنك مكشوف. ما نعرفه يقينًا هو أن التكنولوجيا لا تصمد أمام اختبار الزمن، لكن الفكرة والصدق يصمدان».

عندما يعرض الفنانون أعمالهم ويقدمون أنفسهم أمام هذا العدد الكبير من الناس، يمكن بالتأكيد أن تختلف نظرتنا إلى الاستغلال وإلى هذا النوع من الظهور العلني، تبعًا للدوافع الكامنة وراءه.

يقول تي: «للأسف، يمتلئ العالم بحالات استغلال الفنانين، ولا يقتصر ذلك على Web3. ينبغي للفنانين دائمًا أن يذكّروا أنفسهم بالقيمة التي يقدمونها، وأن يضعوا ذلك في اعتبارهم أيضًا عندما يصادفون “فرصة للفنانين”، وأن يتفحصوا الأمر جيدًا ليتأكدوا من أنها ليست مجرد فرصة لأشخاص لا يكترثون بالفن كي ينتزعوا منهم قيمتهم».

وفي هذا السياق، شددت أيضًا على أهمية أن يعرف الفنانون «متى ينبغي لهم توخي الحذر والتحفظ».

«في الوقت نفسه، لا يستطيع الفنانون ولا ينبغي لهم أن يحاولوا إنجاز كل شيء بأنفسهم؛ فهذا غير فعّال، ولا يخدم الفن، وقد يؤدي إلى الإنهاك. تقوم ممارسات Operator على التعاون الوثيق، لا من الناحية الإبداعية فحسب، بل التشغيلية أيضًا. نحن لا نعمل إلا مع أشخاص طيبين تسود بيننا وبينهم ثقة كبيرة وتواصل صريح. عندما يتوفر الاحترام والثقة والفهم العميق للممارسة الفنية، تتسع مساحة الانفتاح مع المتعاونين والشركاء، وهذا أمر أساسي لتحقيق إنجازات استثنائية».

في نهاية المطاف، يريد كل من تي وكاثرين أن يحتفي جامعو الأعمال الفنية بجمال «الفوضى البشرية» وما تنطوي عليه من دلالات دقيقة.

«نريد أن يغادر جامعو الأعمال الفنية ومعهم قطعة تذكّرهم بجمال التعقيد والفوضى البشرية، وبأن الانكشاف ليس ضعفًا؛ وأن يشعروا بالحماسة لأنهم يشهدون بدايات جمع تصميم الرقصات بوصفه عملًا فنيًا، وبالفضول لاستكشاف الحركة والأداء بمزيد من التعمق».

وفي أخبار أخرى، اقرأ عن حصول شركة الذكاء الاصطناعي الناشئة Gensyn على تمويل بقيمة 43 مليون دولار أمريكي في جولة قادتها a16z

انقر هنا للاطلاع على المعرض الكامل في Hypemoon