إصدار سبتمبر 2026
حان الوقت لكتابة مقالي المفضل لكل شهر، لأنه مهما حدث من تغيّرات في الخارج، تبقى حقيقة واحدة ثابتة: اكتشاف الفن على تيتوز مُلهم وممتع. في غضون بضع نقرات على جهاز الكمبيوتر الخاص بي، أستطيع نقلي إلى معرض فنّي افتراضي مليء بأعمال مذهلة من جميع أنحاء العالم، يعرض أي شيء يمكنك تخيّله، والأهم من ذلك، ما لم تكن لتتخيّله أبدًا. يهدف مقال ‘ART’icle of the Month إلى تسليط الضوء على أمثلة من الفن الرائع الذي يمكن اكتشافه على بلوكتشين Tezos، بواسطة فنانين قرروا ببساطة أن أعمالهم تستحق أن تُرى من قِبل المزيد من الناس، وبشروطهم هم.
هذا الشهر نُسلّط الضوء على خمسة فنانين ينشرون الفن على Tezos. إذا كنت تعرف فنانًا يستحق اعترافًا أكبر، يمكنك ترشيحه ليتم تسليط الضوء عليه في «ART»icle مستقبلية ببساطة عبر التعليق على العبارة #tezARTicle على وسائل التواصل (أو تحت هذا النشر) ووضع علامة على الفنان. شكرًا لـ Tezos3D على X لإجراء ترشيح في الشهر الماضي، معروض كمثال أدناه، تليه أولى مقابلات/إضاءات الفنانين.
لقطة شاشة من «المعرض اللانهائي» بواسطة Torbh TORBH: رسّام، مصمم جرافيك، فنان 3D
«المعرض اللانهائي»
هذه الإضاءة تمنح سلسلة X الخاصة بـ Tezos3D مكانًا آخر للعيش، مُعادةُ روايتها بكلماتي. يمكنك العثور على سلسلة X هنا.
وبما أن إضاءة TORBH على Tezos3D تميل إلى أعمال الـ3D والتفاصيل التي تُبنى عليها، أردتُ تسليط الضوء على مثال للتجارب التي تستخدم مثل هذه الأعمال ثلاثية الأبعاد. غالبًا ما أرى ملفات .glb تتحول إلى حالات استخدام في الألعاب، لكن في العصر الرقمي يمكن أيضًا تقديم الألعاب كمنشآت فنية.
«المعرض اللانهائي» هي واحدة من تلك الألعاب كفن. المهمة هي الانعكاس، ولا يوجد خاسر ولا فائز. تحاكي المتاهة حالة الارتباك التي يعيشها الفنان في عصر الفن التوليدي، مقدمةً احتمالات لا تنتهي دون تحكم كامل في أيٍّ من النتائج.
يمنح وصف العمل المستخدم شيئًا يمكن الرجوع إليه، مكتوبًا بعبارات شاعرية لكنه أيضًا إعلامي. كما يضع اسم المفارقة في قلب القطعة. صُنِعَت «The Endless Gallery» بمساعدة الذكاء الاصطناعي، ومع ذلك فإنها تتأمل شعور الفقد الذي يجلبه الذكاء الاصطناعي للعملية الفنية. يستخدم TORBH لغة الآلة ليضع حالة الارتباك الخاصة به على المسرح، ويسأل من داخل المتاهة: هل يمكن فصل الخلق عن التوليد بعد؟
تلمّح البلاطات السوداء والبيضاء لأرضية المعرض إلى توازنٍ مُركَّب عمدًا داخل التجربة. الفن على الجدران عبارة عن بكسلات تجريدية بالكامل، دون أن يبرز عملٌ واحد كلوحة منفردة. لا شيء يسعى لإيقافك في مسارك. معًا، يشكّل جسم العمل والتجربة والرسالة الموضوعَ المقصود.
عندما كنت أمشي عبر المتاهة، ضعتُ بالتأكيد—إلى أن أدركت أنه لا توجد وجهة يمكن الوصول إليها. خفّت الحيرة وتحولت إلى شكلٍ مُطمئن من الارتباك. اكتشف المزيد عبر TORBH هنا.
عيّنة منخفضة الدقة من «Termiilonș» بواسطة hmm.labs Hmm.labs: فنان تشويش رقمي، هندسة الأنماط
«Termiilonș»
هذا الفنان التالي جذب انتباهي مؤخرًا، واسمُه يعبر عن الفن الذي يصنعه بشكل دقيق للغاية. Hmm.labs هو مخرجات مختبرية تُنتج تشويشات بصرية مُثيرة للتفكير تجعلك تتوقف ثم تقول «hmm». العالم/العالِم وراء هذه الإبداعات هو Odi Kusuma. ومن خلال توازن بين التكوين والدمار، تتكشف قصة في ذهن المشاهد، مرفقة بوصفٍ مدروس عند مشاهدتها عبر Objkt.
في «Termiilonș»، يقوم الموضوع بدور الحدّ الفاصل بين العاطفة والتكنولوجيا. تمسك الشخصية في منتصف قفزة، مع نصٍ طرفي أزرق يتشوش في الخلفية، وذيلٌ من طيف الضوء يلاحقها خلفها كأنه مذنب. يعمل الجسد المُبكسَل كمنشور، يعيد انكسار الضوء الوارد إلى الطيف الكامل. إنه يعكس كيف نتلقى البيانات ونحاول تفسيرها بطريقتنا، أو كيف نحول المشاعر إلى فن. تُجسَّد طبقات الوجود الثلاث في عمل فني واحد: العقل والجسد والروح. اكتشف المزيد بواسطة hmm.labs هنا.
عيّنة منخفضة الدقة من «Depression Mix» بواسطة Ferezila Ferezila — رسامة، مُخرجة رسوم متحركة، نَحّاتة
«𝘋𝘦𝘱𝘳𝘦𝘴𝘴𝘪𝘰𝘯 𝘔𝘪𝘹 🧸📚 📼🔋»
الأمر دائمًا ينسجم معي عندما يقوم فنانٌ زميل حرفيًا بإدخال نفسه في عمله الفني. يمنح المشاهدين شيئًا يمكن أن يتعرفوا عليه مع مرور الوقت، مثل أن تتعلق أكثر فأكثر بشخصية ديناميكية في مسلسل تلفزيوني. لم نتفاعل كثيرًا بأي معنى من المعاني، لكن التمثيلات الملوّنة والشخصية لعالم فيريزيلا ظهرت كثيرًا في خطّي الزمني لدرجة تجعلني أشعر بقدرٍ من الألفة.
يصنع Ferezila فنًا ملوّنًا حتى عندما يكون موضوع العمل مظلمًا، وغالبًا يضيف لمسة من السخف إلى القضايا الجادة. في «Depression Mix»، ضمن جزء من مجموعة أحدث تُسمّى «Cassette Chronicles»، تُبهَت النغمات الحادّة المعتادة. في الوقت الذي نرى فيه عادةً الوجوه في تركيباتها، يستلقي الموضوع هنا على وجهه إلى الأسفل، والرسالة على ظهر قميصها تقول: «Why Even Try?» (لماذا المحاولة أصلًا؟). تتناثر بطاريات مُفرغة على الأرض، إلى جانب حزمة بطاريات مفتوحة على ظهرها، ما يوحي بجهدٍ مفروض يتبعه احتراق/انطفاء. تظهر تسمية الكاسيت: «for the girls who smile too much» (للفتيات اللاتي يبتسمن كثيرًا)، لتلتقط مزيدًا من التوتر الكامن خلف توقعات المجتمع. اكتشف المزيد من أعمال Ferezila هنا.
100% Accidentally Directed. الحلقة #191 Entou Deais: فنان ما بعد الإنترنت
«100% Accidentally Directed. الحلقة #191»
في عصر الذكاء الاصطناعي حيث قد يكون من الصعب معرفة ما إذا كانت الصورة حقيقية أم لا، يمكن لفن العبث أن يصبح شيئًا مُنقّحًا فعلًا. تعثرتُ على فنان في فِيد Objkt يقوم بضبط ذلك العبث بدقة.
يعمل Entou Deais مع مشاهد مألوفة ثقافيًا تبدو كصور فوتوغرافية، لكنها أعمال توليدية بمساعدة الذكاء الاصطناعي. ويُعرف ذلك باسم «Synthography»، وهذه «الصور الكاذبة» تُصنع من الخيال بدلًا من التقاط لحظة حقيقية من الحياة. تُخفف المبالغات والاستفزازات الصادمة للواقع من ضغط التساؤل إن كان «حقيقيًا». وبحسب كلمات Entou نفسه: «تظهر الرموز القابلة للتعرّف كتعليق تحويلي، لا كمصادقة».
ضمن المجموعة «100% Accidentally Directed»، وجدتُ الحلقة 191 مناسبة لذوقي في الكوميديا، وفي الوقت نفسه توقظ حنين زيارات الطفولة إلى ماكدونالدز في التسعينيات، وهي الفترة التي تشير إليها الملابس في المشهد. في قلب كل شيء يقف رجل خبز زنجبيل عملاق يرتدي معطفًا ترنش كوت، مع حواجب مصطفّرة من الجِلْدات، ويومض للمتفرجين بصفّ صدرية مكوّنة من لفّات Mentos. لا أحد يستطيع أن يشرح ما الذي يحدث هنا، ومع ذلك لا أحد يقدر أن يبتعد دون أن يتساءل عمّا سيحدث بعد ذلك. فكرة استبدال Mentos بالمتفجرات (الديناميت) ومحيطها بكل Coca-Cola تبدو مروّعة نوعًا ما. ردود فعل الناس مبرَّرة تمامًا. اكتشف المزيد من الفن المدهش بشكل عبثي بواسطة Entou هنا.
«CRYPTEMES Lightpaint Kitchen Scene 001» بواسطة Studio Martin المعروفة أيضًا باسم Cryptemes Studio Martin المعروفة أيضًا باسم Cryptemes: فنان، مراقب
«CRYPTEMES Lightpaint Kitchen Scene 001»
كإضاءة أخيرة لهذا الشهر، نعود إلى عام 2021، عندما قامت Studio Martin (المعروفة أيضًا باسم Cryptemes) بِنْت Objkt رقم 573: «CRYPTEMES Lightpaint Kitchen Scene 001». هذه المُلاحِظة/المستكشفة متعددة التخصصات لإمكانات الفن هي التي قامت بِنْت قطعة مذهلة من تصوير فوتوغرافي للرسم بالضوء على منصّة جديدة تمامًا تُسمى hic et nunc.
تبدو الصورة للوهلة الأولى كصورة ذاتية، بينما يجعل التشويش الناتج عن حركة الأضواء التكوين أقرب إلى التجريد. يدعو الوصف في Objkt إلى قراءة أكثر حرفية، فيسمّي المكان على أنه المطبخ ويصف الملاحظة بضمير الغائب. تتدلى ساعة في زاوية الإطار، وأقرأ الضوء كتمثيلٍ لمرور الوقت، فيما يلتقط التمويه الوقت وهو يتحرك.
لا تزال Studio Martin تقوم بالـ mint بنشاط على Tezos، وتشارك في الدعوات المفتوحة الأخيرة مثل #Art4Life على Teia. اكتشف المزيد من الفن من عدة سنوات لعمل mint النشط هنا.
إلى الشهر القادم
أغلقتُ هذه النسخة بمِنْت HEN من عام 2021، فعدت بي مباشرة إلى بداياتي الأولى على تلك المنصّة الجديدة تمامًا، حيث قمتُ بِنْتِ موسيقى وفن دون أن أعرف إلى أين سيقود أيٌّ منها. تغيّر الكثير منذ ذلك الحين، لكن الأضواء المسلّطة لهذا الشهر ذكّرتني لماذا أستمر في العودة. متاهة بلا وجهة، قفزة عبر ضوءٍ منكسر، يومٌ خفّت فيه الألوان، رجل خبز الزنجبيل بفكرة سيئة للغاية، ومطبخٌ يتلاشى فيه الزمن إلى الضوء—كلّ واحدٍ منها يطلب مني أن أبطئ وأجلس مع ما كنت أراه. هذا ما زال الجزء المفضّل لدي في اكتشاف الفن على Tezos، وآمل أن تبقى بعض هذه القطع معك بالطريقة نفسها التي بقيت بها معي.
إذا كان هناك فنان لفت انتباهك على خطّك الزمني مؤخرًا، ساعده في أن يراه المزيد من الناس. اكتب #tezARTicle على وسائل التواصل (أو تحت هذا المنشور) ووضع علامة على الفنان لترشيحه ليظهر في «ART»icle مستقبلية. قد تبدأ النسخة التالية باكتشافك، تمامًا كما بدأت هذه مع Tezos3D.
تم نشر «ART»icle of the Month في الأصل على Tezos Commons على Medium، حيث يستمر الناس في مواصلة النقاش عبر إبراز هذه القصة والرد عليها.